경력을 바꾸거나 예술을 바꾸시겠습니까?

미술 학사/석사가 그만한 가치가 있습니까? 

모든 것이 온라인 상태인 경우 어디에서 선을 그어야 합니까? 우리는 이미 인터넷에서 제공되는 무료 대학 과정을 보았습니다. 무료 미술 수업도. 이러한 학습 리소스는 쉽게 접근할 수 있기 때문에 사람들이 BFA(Bachelor of Fine Arts) 또는 MFA(Master of Fine Arts)를 추구하는 것을 미룰까요?  

잠시 시간을 내어 답변에 대해 생각해 보십시오. 사람들이 미술 학교에 갈 동기가 덜할 것이라고 생각하는 경향이 있을 수 있지만 항상 그런 것은 아니라고 주장합니다. 우리의 세계는 끊임없이 변화하고 있으며 초 단위로 더욱 디지털화되고 있습니다. 어떤 사람들은 그것이 자동적으로 순수 예술에 대한 감상의 감소를 의미한다고 생각할 수 있지만, 저는 단호하게 그렇지 않다고 주장합니다. 예술은 시대에 순응하며, 예술을 공식적으로 배우는 사람들은 현재 순간에 필요한 기술에 맞게 기술을 형성하는 방법을 배우는 데 더 능숙할 수 있습니다. 예술가들은 매일 새로운 문이 열리면서 이러한 기술이 빛날 수 있는 더 많은 미래 기회를 창출하기 때문에 공식적인 미술 학위를 계속 추구할 수 있고 또 추구해야 합니다.  

우리의 시장 관심 이동 

우리 모두는 그를 Dallas Mavericks의 소유주로 알고 있으며 Shark Tank에서의 그의 역할로 그를 사랑하지만 수백만 장자 Mark Cuban조차도 순수 예술에 더 많은 관심을 기울일 필요가 있다고 생각합니다. Business Insider와의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. “저는 개인적으로 XNUMX년 후에는 프로그래밍 전공자보다 교양 전공자에 대한 수요가 더 많을 것이라고 생각합니다. 다른 관점이 필요합니다.”  

물론 기계가 작동하도록 프로그래밍할 사람이 필요하지만 그들이 발견한 것을 어떻게 표현해야 할까요? 이 분야에 있지 않은 사람들이 그것을 이해하게 하려면 어떻게 해야 할까요? 예술에 대한 정규 교육은 청중에게 획기적인 기술을 전달할 수 있는 사람들의 예술적 재능을 보존하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 Google을 예로 들면, 홈페이지에 가면 거의 항상 "Google" 뒤에 아이콘이 있어 역사상 그 당시를 대표하는 것을 모델링합니다. 우리는 프로그래머가 우리를 대표하는 중요한 사람이나 사건에 대한 정보에 연결하도록 할 수 있지만 예술가는 우리를 끌어들이고 관심을 불러일으키며 더 많은 것을 알기 위해 그 그림을 클릭하게 만드는 시각적 요소를 만들어야 합니다.  

하나 이상의 예술 유형 

우리는 때로 순수 예술을 회화, 조각, 소묘와 같은 전통 예술로 봅니다. 많은 프로그램은 학생들이 그래픽 디자인, 판화, 게임 디자인, 패션 디자인 및 건축과 같은 보다 다양한 형태의 예술을 추구하도록 교육하는 데 중점을 둡니다. 이들 모두는 Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design, Rhode Island School of Design과 같은 주목할만한 예술 학교에서 제공됩니다.  

오늘날 공식 예술 프로그램은 학생들이 다방면에 걸쳐 다방면에 걸쳐 지식이 풍부하도록 장려합니다. 이를 통해 현재 제작해야 하는 예술 유형에 대한 최신 정보와 트렌드를 파악할 수 있습니다. 이러한 프로그램의 대부분은 학생들이 자신의 주요 집중 분야가 아닌 다른 형태의 예술(예: 예술 이론 과정을 수강하는 게임 디자인 학생)에 손을 대도록 요구합니다. 이와 같은 공식 프로그램은 학생들의 미래 성공에 영향을 미칩니다. 그들은 학생들이 많은 거래를 배우고 초점 안팎의 여러 분야를 이해하도록 합니다.  

우리 대학에서는 전공에 관계없이 모든 학생들이 일반 교육 요건을 이수해야 했습니다. 이것은 SUNY 차원의 이니셔티브였습니다. 따라서 뉴욕의 모든 공립학교 학생들은 예술, 인문학, 수학, 물리 과학 및 체육에서 적어도 하나의 과정을 수강해야 했습니다. XNUMX학년 때는 이런 수업이 싫었지만, 선배이자 최근 졸업생으로서는 감사합니다.

예술 프로그램이 있는 많은 학교에서도 이 시스템을 구현합니다. 예를 들어 New York University는 BFA 학생들이 다른 모든 학생들과 함께 핵심 학제간 커리큘럼을 수강하도록 요구합니다. 주요 요구 사항을 진행하기 전에. 이 과정은 학생들이 대중 연설이나 연구와 같이 새로 습득한 예술 기술을 보완하는 데 도움이 될 수 있습니다. Gen eds는 학생들이 한 번도 해보지 못한 새로운 열정을 찾도록 도울 수도 있습니다. 미술을 공부하는 많은 동료들이 회화와 생물학, 또는 신경과학과 조각을 짝지어 여러 분야를 공부하는 것을 보았습니다. 미술 학생을 포함한 모든 학생이 자신의 지평을 탐구하도록 격려할 때 우리는 경력 성장을 촉진합니다. 우리는 그들이 이미 가지고 있는 기술을 다듬도록 돕고 그들의 예술 능력을 보완할 수 있는 다른 기술을 활용하는 방법을 배우도록 합니다. 

예술 기술을 다른 기술로 전달  

Mark Cuban이 옳습니다. 우리는 단기적으로만 시장을 예측할 수 있으며 향후 XNUMX~XNUMX년 동안 어떤 직업이 수요가 많을지 아는 것은 거의 불가능합니다. 우리는 먼 미래에 어떤 직업이 풍부해질 것인지 정확히 알 수 있는 방법이 없습니다. 다양한 분야에서 교육을 제공하는 공식 예술 프로그램을 장려합니다. 학생들은 컴퓨터에 도움이 될 수 있는 그래픽 디자인을 배웁니다. 학생들은 또한 페인팅과 드로잉에 대한 교육을 받으며, 이러한 기술이 미래에 더 높은 수요가 있는 경우 미술 학생들은 이러한 요구에 적응하고 그러한 시장을 위한 작품을 생산할 수 있습니다. 또한 저는 많은 예술 학생들이 이수해야 하는 핵심 일반 교육 커리큘럼이 어떻게 적응력, 문제 해결 및 비판적 사고의 강점을 개발하는 데 도움이 되는지 언급하고 싶습니다. 이러한 기술은 거의 모든 전공에서 찾을 수 있고 거의 모든 분야에 적용할 수 있습니다.  

에서 진행한 설문조사에 따르면 2014년 Bentley University에서는 참가자의 XNUMX/XNUMX가 "하드" 또는 기술적인 기술이 다른 사람과의 의사소통과 같은 "부드러운" 더 타고난 기술만큼 가치 있고 인기가 있다고 믿었습니다. 예술 학위는 인간 상호 작용과 함께 신체적, 기술적 능력을 신중하게 혼합합니다. 아티스트는 드로잉, 페인팅, 조각, 디자인 및 Photoshop을 배우는 방법뿐만 아니라 작업을 통해 세심하게 만들어진 메시지를 전달하여 청중을 수용하는 방법도 배웁니다. 

관심사와 기술의 결합  

사회로서 우리는 예술에 관심이 있는 사람들에게 다른 직업을 추구하도록 강요하는 경향이 있습니다. 우리는 종종 그들에게 예술을 취미로 유지하고, 강좌(온라인에서 무료로 제공되는 강좌)를 수강하고, 여가 시간에 미술을 연습하라고 말합니다. 우리는 예술 학위에서 얼마나 많은 직업이 분기될 수 있는지를 빨리 잊어버리기 때문에 우리가 이 패턴에 끌리는 것 같아요! 우리는 너무 자주 미술 전공자가 할 수 있는 유일한 직업은 삽화, 회화 또는 조각 분야라고 생각합니다. 이 분야의 직책은 제한될 수 있습니다. 그러나 왜 우리는 예술 분야의 친구들에게 다른 예술 관련 옵션을 탐색하도록 권장하지 않는 경향이 있습니까? 우리는 종종 언급한 것처럼 판화, 인테리어 디자인 또는 미디어 프로그래밍 작업에 대한 논의를 소홀히 합니다. 여기에서 지금 확인해 보세요.. 이러한 직업에 필요한 기술은 BFA 또는 MFA 프로그램을 통해 광범위하게 개발할 수 있습니다.  

아마도 BFA 또는 MFA 프로그램에 등록한 사람들은 다른 연구 분야를 함께 추구하여 궁극적으로 예술 분야에서 더 복잡한 직업을 추구할 수 있도록 준비시킬 것입니다. 예를 들어, 예술 판매원은 예술과 경제학을 모두 공부한 후에 가장 잘 할 수 있습니다. 예술 치료사는 예술과 심리학 모두에서 학위를 취득할 수 있으며 예술 큐레이터는 예술과 경영 과정 모두에 노출된 후 성공을 찾을 수 있습니다.  

저는 BFA 또는 MFA 프로그램에 등록한 사람들이 유연하고 다재다능할 가능성이 높기 때문에 그러한 학위를 가진 미래의 여러 유형의 고용에 더 잘 준비되어 있음을 발견했습니다. 미술을 공부하는 학생들은 미술을 추구하는 것을 단념해서는 안 됩니다. 오히려 그들은 다양한 종류의 예술을 탐구하도록 장려되어야 합니다. 이것은 그들이 예술 기술을 연마하고 직업 시장에서 가장 요구하는 유형의 예술 작품을 제작하는 데 도움이 될 것입니다.