Карьераны өзгөртүүбү же искусствону өзгөртүүбү?

Бакалавр / Көркөм өнөрдүн магистри татыктуубу? 

Баары онлайн болгондо, биз сызыкты кайда тартабыз? Биз буга чейин интернетте бекер университет курстарын көрдүк, анын ичинде ошондой эле акысыз сүрөт сабактары. Бул окуу ресурстары ушунчалык оңой жеткиликтүү болгондуктан, алар адамдарды Көркөм искусство бакалаврына (BFA) же Көркөм искусство магистрине (МФА) тапшыруудан кийинкиге калтырабы?  

Жообуңуз жөнүндө ойлонууга бир мүнөт бөлүңүз. Сиз адамдардын искусство мектебине барууга стимулдары азыраак болот деп ойлошуңуз мүмкүн, бирок мен бул дайыма эле боло бербейт деп ырастайм. Биздин дүйнө тынымсыз өзгөрүп, экинчиден санариптештирип жатат. Кээ бирөөлөр бул автоматтык түрдө сүрөт искусствосуна болгон баалардын төмөндөшүн билдирет деп ойлошу мүмкүн, бирок мен караманча каршымын. Искусство заманга ылайык келет жана искусствону формалдуу түрдө үйрөнгөндөр азыркы учурда керектүү болгон жөндөмдөрүн калыптандырууну үйрөнүүгө көбүрөөк жөндөмдүү болушу мүмкүн. Сүрөтчүлөр сүрөт искусствосу боюнча расмий даражаларга ээ боло алышат жана уланта бериши керек, анткени күн сайын жаңы эшиктер ачылып, бул көндүмдөрдүн жаркырашы үчүн келечекте дагы көбүрөөк мүмкүнчүлүк түзүлөт.  

Биздин рыноктук кызыкчылыктарды өзгөртүү 

Биз баарыбыз аны Даллас Маверикстин ээси катары билебиз жана аны Shark Tank тасмасындагы ролу үчүн жакшы көрөбүз, бирок атүгүл мульти-миллионер Марк Кубан көркөм өнөр көбүрөөк көңүл бурууга татыктуу деп эсептейт. Business Insider басылмасына берген маегинде ал мындай дейт "Менин жеке оюмча, он жылдан кийин гуманитардык илимдер боюнча адистиктерге суроо-талап программалоо адистиктерине караганда көбүрөөк болот ... бардык маалыматтар сизге түкүрүлүп жатканда, варианттар сиз үчүн түкүрүлүп жатат. Башка көз караш керек».  

Албетте, бизге машиналарды иштетүү үчүн программалоочу адамдар керек, бирок алардын жыйынтыктарын кантип билдиребиз? Бул тармактарда болбогон адамдарды кантип түшүнө алабыз? Искусстводогу формалдуу билим көрүүчүлөргө технологиядагы жетишкендиктерди жеткире алган адамдардын көркөм таланттарын сактоого жардам берет. Мисалы, Google'ду алалы, сиз башкы бетке киргениңизде, дээрлик ар дайым "Google"дун артында тарыхта ошол күндү чагылдырган бир нерсени моделдөөчү сөлөкөт болот. Программисттер бизди маанилүү инсан же окуя тууралуу маалымат менен байланыштырса болот, бирок бизге сүрөтчүлөр бизди өзүнө тартып, кызыгуубузду жаратып, көбүрөөк билүү үчүн ошол сүрөттү чыкылдатууга мажбурлай турган визуалдык көрүнүштү түзүшүбүз керек.  

Искусствонун бир нече түрү 

Биз кээде сүрөт искусствосун салттуу искусство катары көрөбүз – живопись, скульптура жана сүрөт тартуу. Көптөгөн программалар студенттерди графикалык дизайн, басып чыгаруу, оюн дизайны, мода дизайны жана архитектура сыяктуу искусствонун ар тараптуу түрлөрүнө үйрөтүүгө багытталган. Булардын баары Мэриленд искусство жана дизайн институту, Саванна искусство жана дизайн колледжи жана Род-Айленд дизайн мектеби сыяктуу көрүнүктүү искусство мектептеринде сунушталат.  

Бүгүнкү күндө расмий искусство программалары студенттерди ар кандай тармактарда ар тараптуу жана билимдүү болууга үндөйт. Бул аларды тенденциялардан жана азыркы учурда кандай искусство түрлөрүн чыгарышы керек экенин көрсөтүп турат. Бул программалардын көбү студенттердин негизги концентрациясынан башка искусствонун түрлөрү менен алектенүүсүн талап кылат (мисалы, искусство теориясы боюнча курстарды алып жаткан оюн дизайн студенттери). Ушул сыяктуу формалдуу программалар анын студенттеринин келечектеги ийгилигине таасирин тийгизет - алар студенттерге көптөгөн кесиптерди үйрөнүшөт жана алардын көңүл борборунда жана сыртында бир нече дисциплиналарды түшүнүшөт.  

Менин университетимде кайсы адистикке карабастан бардык студенттер жалпы билим берүү талаптарын аткарууга милдеттүү болчу. Бул SUNY боюнча кеңири демилге болгон; Ошентип, Нью-Йорктогу бардык мамлекеттик мектеп колледжинин студенттери искусство, гуманитардык илимдер, математика, физика илимдери жана дене тарбия боюнча жок дегенде бир курстан өтүшү керек болчу. Биринчи курстун студенти катары мен бул класстарды жек көрчүмүн, бирок жогорку жана жаңы бүтүрүүчү катары мен аларды баалайм.

Көркөм программалары бар көптөгөн мектептер бул системаны ишке ашырышат. Нью-Йорк университети, мисалы, BFA студенттеринен башка студенттердин арасында негизги дисциплинардык окуу планын алышын талап кылат. негизги талаптарга өтүү алдында. Бул курстар студенттерге өздөрүнүн көркөм өнөр көндүмдөрүн жаңы ээ болгондор менен толуктоого жардам берет, мисалы, эл алдында сүйлөө же изилдөө. Жетекчилер студенттерге алар эч качан көрбөгөн жаңы кумарларды табууга жардам берет. Мен сүрөт жана биология, неврология жана скульптураны жупташып окуунун бир нече чөйрөсүн үйрөнгөн искусство-студент курбуларымдын көбүн байкадым. Биз бардык студенттерди, анын ичинде искусство студенттерин алардын горизонтторун изилдөөгө үндөгөндө, биз мансаптык өсүшкө түрткү беребиз. Биз аларга болгон көндүмдөрүн өркүндөтүүгө жардам беребиз жана алардын көркөм жөндөмдөрүн толуктай турган башка көндүмдөрдү кантип колдонууну үйрөтөбүз. 

Көркөм чеберчиликти башка көндүмдөргө өткөрүп берүү  

Марк Кубан туура айтат – биз рынокту кыска мөөнөттө гана алдын ала айта алабыз жана жакынкы элүү-алтымыш жылда кайсы жумушка суроо-талап жогору болорун билүү дээрлик мүмкүн эмес. Бизде алыскы келечекте кайсы карьера көп болорун так билүүнүн жолу жок. Мен формалдуу искусство программаларын жайылтам, анткени алар ар тараптуу тармактарда окутууну сунуштайт - студенттер компьютерлерде жардам бере турган графикалык дизайнды үйрөнүшөт. Студенттер живопись жана чийүү боюнча да окутулат жана бул көндүмдөр келечекте көбүрөөк суроо-талапка ээ болсо, искусство студенттери бул муктаждыктарга ыңгайлашып, ушундай базарлар үчүн эмгектерди чыгара алышат. Мен ошондой эле көптөгөн искусство студенттери кабыл алышы керек болгон негизги жалпы билим берүү программасынын адаптациялоо, көйгөйлөрдү чечүү жана критикалык ой жүгүртүү боюнча күчтүү жактарын өнүктүрүүгө кандайча жардам берерин айткым келет. Бул көндүмдөрдүн кээ бирлери дээрлик ар бир адистикте табылып, дээрлик бардык тармактарда колдонулушу мүмкүн.  

боюнча жүргүзүлгөн сурамжылоого ылайык 2014-жылы Bentley University, катышуучулардын үчтөн экиси "катуу" же техникалык көндүмдөр эле баалуу жана издеген "жумшак", көбүрөөк тубаса көндүмдөр, башкалар менен баарлашуу сыяктуу деп ишенишкен. Искусство даражалары адамдын өз ара аракети менен физикалык, техникалык жөндөмдөрдү кылдат айкалыштырат. Сүрөтчүлөр тартууну, сүрөт тартууну, скульптураны, дизайнды жана фотошопту үйрөнүшөт, бирок алар өз иштери аркылуу кылдаттык менен даярдалган билдирүүлөрдү жеткирүү менен өз аудиториясын кантип кабыл алууну үйрөнүшөт. 

Кызыкчылыктарды жана жөндөмдөрдү айкалыштыруу  

Коом катары биз искусствого кызыккандарды башка кесипке түртүп жатабыз. Биз аларга көбүнчө искусствону хобби катары калтыргыла, курстарга (балким, интернетте бекер жеткиликтүү болгондорго) өтүңүздөр жана бош убактысында искусство менен машыггыла деп айтабыз. Менимче, биз бул үлгүгө тартылабыз, анткени биз искусство даражасынан канча мансап буталашарын тез эле унутуп калабыз! Биз өтө эле көп учурда искусство адистиги боюнча бир гана карьера иллюстрация, живопись же скульптура тармагындагылар деп ойлойбуз. Бул тармактарда кызмат орундары чектелүү болушу мүмкүн; бирок, эмне үчүн биз искусстводогу досторубузду искусствонун башка варианттарын изилдөөгө үндөбөйбүз? Биз көп учурда басып чыгаруу, интерьер дизайны же медиа программалоо боюнча жумуштарды талкуулоого көңүл бурбайбыз бул жерде. Бул кесиптер талап кылган көндүмдөрдү BFA же ТИМ программалары аркылуу кеңири өнүктүрүүгө болот деп ойлойм.  

Балким, BFA же ТИМ программаларына киргендер башка окуу тармактарын биргелешип, аларды искусстводогу татаал кесиптерге ээ болууга жабдышат. Мисалы, искусство сатуучулары искусствону да, экономиканы да окугандан кийин эң жакшы көрсөткүчтөрдү көрсөтө алышат; арт-терапевттер искусство жана психология боюнча даражаларга ээ болушу мүмкүн, ал эми арт кураторлор искусство жана башкаруу курстарынан өткөндөн кийин ийгиликке жетиши мүмкүн.  

Мен BFA же ТИМ программасына тапшырган адамдар ийкемдүү жана ар тараптуу болушат, демек, мындай даражаларга ээ болгон келечектеги жумуштун бир нече түрлөрүнө даяр болушат. Искусство студенттерин искусствого умтулуудан кайтарбоо керек; Тескерисинче, аларды искусствонун ар кандай түрлөрүн изилдөөгө үндөш керек. Бул алардын искусство чеберчилигин өркүндөтүүгө жана эмгек рыногу эң көп талап кылган искусствонун түрлөрүн чыгарууга ылайыктуу болууга жардам берет.