Skifte karriere eller endre kunst?

Er en Bachelor/Master of Fine Arts verdt det? 

Med alt på nett, hvor trekker vi grensen? Vi har allerede sett gratis universitetskurs tilgjengelig på Internett, inkludert gratis kunstklasser også. Siden disse læringsressursene er så lett tilgjengelige, vil de utsette folk fra å ta en Bachelor of Fine Arts (BFA) eller en Master of Fine Arts (MFA)?  

Bruk et minutt på å tenke over svaret ditt. Du er kanskje tilbøyelig til å tro at folk vil ha mindre insentiv til å gå på kunstskole, men jeg insisterer på at det ikke alltid vil være tilfelle. Verden vår er i stadig endring, og blir mer digitalisert etter hvert. Selv om noen kanskje tror det automatisk betyr en redusert forståelse for kunsten, argumenterer jeg hardt for noe annet. Kunst er i samsvar med tiden, og de som lærer kunst formelt, kan være bedre til å lære å forme ferdighetene sine til de som trengs i det nåværende øyeblikk. Kunstnere kan og bør fortsette å ta formelle kunstgrader når nye dører åpner seg hver dag, og skaper enda flere muligheter for disse ferdighetene til å skinne i fremtiden.  

Forskyvning av våre markedsinteresser 

Vi kjenner ham alle som eieren av Dallas Mavericks og elsker ham for rollen hans på Shark Tank, men selv multimillionæren Mark Cuban mener at kunsten fortjener mer oppmerksomhet. I et intervju med Business Insider sier han "Jeg tror personlig at det kommer til å være en større etterspørsel om ti år etter hovedfag i liberal arts enn det var etter programmeringsfag ... når all data blir spyttet ut til deg, blir alternativer spyttet ut for deg. Du trenger et annet perspektiv."  

Jada, vi trenger folk til å programmere maskineri til å fungere, men hvordan uttrykker vi funnene deres? Hvordan kan vi få folk som ikke er i disse feltene til å forstå det? Formell utdanning innen kunst bidrar til å bevare de kunstneriske talentene til folk som kan kommunisere gjennombrudd innen teknologi til publikummet sitt. Ta Google for eksempel, når du går til hjemmesiden, er det nesten alltid et ikon bak «Google», som modellerer noe som er representativt for den dagen i historien. Vi kan få programmerere til å koble oss til informasjon om den viktige personen eller begivenheten som er representert, men vi trenger artister til å lage en visuell som trekker oss inn, vekker interessen vår og får oss til å klikke på bildet for å lære mer.  

Mye mer enn én type kunst 

Noen ganger ser vi kunst som tradisjonell kunst – maleri, skulptur og tegning. Mange programmer fokuserer på å trene studenter til å forfølge mer allsidige former for kunst, som grafisk design, trykking, spilldesign, motedesign og arkitektur. Alle disse tilbys ved bemerkelsesverdige kunstskoler, som Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design og Rhode Island School of Design.  

I dag oppfordrer formelle kunstprogrammer elevene til å være godt avrundede og kunnskapsrike på flere felt. Dette holder dem oppdatert med trender og oppdatert med hvilke typer kunst de bør produsere for øyeblikket. Mange av disse programmene krever at studentene driver med andre former for kunst enn deres hovedkonsentrasjon (for eksempel spilldesignstudenter som tar kurs i kunstteori). Formelle programmer som disse har innvirkning på elevenes fremtidige suksess – de får elevene til å lære en mengde fag og forstå flere disipliner innenfor og utenfor fokuset deres.  

Ved mitt universitet ble alle studenter, uansett hovedfag, pålagt å ta generelle utdanningskrav. Dette var et initiativ for hele SUNY. så alle offentlige skolestudenter i New York ble også forventet å ta minst ett kurs i kunst, humaniora, matematikk, fysiske vitenskaper og kroppsøving. Som førsteårsstudent hatet jeg disse timene, men som senior og nyutdannet setter jeg pris på dem.

Mange skoler med kunstprogrammer implementerer også dette systemet- New York University, for eksempel, krever at BFA-studenter, blant alle andre studenter, tar en kjerne-interdisiplinær læreplan før du går videre til store krav. Disse kursene kan hjelpe studentene med å komplettere kunstferdighetene sine med de nyervervede, for eksempel offentlige taler eller forskning. Gen eds kan til og med hjelpe elevene med å finne nye lidenskaper som de aldri har gjort. Jeg har lagt merke til at mange av mine jevnaldrende kunststudenter tar opp flere studieretninger - parer maleri og biologi, eller nevrovitenskap og skulptur. Når vi oppfordrer alle studenter, inkludert kunststudenter, til å utforske sin horisont, fremmer vi karrierevekst. Vi hjelper dem med å forbedre ferdighetene de allerede har, og få dem til å lære å bruke andre ferdigheter som kan utfylle deres kunstferdigheter. 

Overføre kunstferdigheter til andre ferdigheter  

Mark Cuban har rett - vi kan bare forutsi markedet på kort sikt, og det er nesten umulig å vite hvilke jobber som vil være etterspurt i løpet av de neste femti eller seksti årene. Vi har ingen nøyaktig måte å vite hvilke karrierer som vil være mange i en fjern fremtid. Jeg promoterer formelle kunstprogrammer, siden de tilbyr opplæring i allsidige felt - studenter lærer grafisk design, som kan hjelpe med datamaskiner. Studentene får også opplæring i maling og tegning, og dersom disse ferdighetene er etterspurt i fremtiden, kan kunststudenter tilpasse seg disse behovene og produsere arbeid for slike markeder. Jeg vil også nevne hvordan kjerneplanen for generell utdanning som mange kunststudenter er pålagt å ta, hjelper dem å utvikle styrker innen tilpasningsevne, problemløsning og kritisk tenkning. Disse ferdighetene er noen som kan finnes i nesten alle hovedfag og brukes på nesten alle felt.  

Ifølge en undersøkelse utført kl Bentley University i 2014, mente to tredjedeler av deltakerne at "harde" eller tekniske ferdigheter var like verdifulle og ettertraktede som "myke", mer medfødte ferdigheter, som kommunikasjon med andre. Kunstgrader blander (pun intended) fysiske, tekniske ferdigheter nøye med menneskelig interaksjon. Kunstnere lærer å tegne, male, skulpturere, designe og Photoshop, men de lærer også hvordan de kan være mottakelige for publikum, og levere nøye utformede meldinger gjennom arbeidet sitt. 

Kombinere interesser og ferdigheter  

Som samfunn har vi en tendens til å presse de som er interessert i kunst til å satse på en annen karriere. Vi ber dem ofte om å beholde kunsten som en hobby, ta kurs (kanskje de som er gratis tilgjengelig på nettet) og å utøve kunst i fritiden. Jeg tror vi trekker mot dette mønsteret fordi vi er raske til å glemme hvor mange karrierer som kan forgrene seg fra en kunstgrad! Vi tenker altfor ofte at de eneste karrierene som er tilgjengelige for en kunstfag er de innen illustrasjon, maleri eller skulptur. Stillinger i disse feltene kan være begrenset; men hvorfor har vi en tendens til å ikke oppmuntre våre venner i kunsten til å utforske andre kunstrelaterte alternativer? Vi unnlater ofte å diskutere jobber innen trykking, interiørdesign eller medieprogrammering, som nevnt her.. Jeg opplever at ferdighetene disse yrkene krever kan utvikles mye gjennom BFA- eller MFA-programmer.  

Kanskje de som er påmeldt BFA eller MFA-programmer vil forfølge andre studieretninger i forbindelse, og utruste dem til å til slutt forfølge mer intrikate yrker innen kunsten. For eksempel, kunstselgere kan prestere best etter å ha studert både kunst og økonomi; kunstterapeuter kan utmerke seg med grader i både kunst og psykologi, og kunstkuratorer kan finne suksess etter eksponering for både kunst og lederkurs.  

Jeg finner ut at folk som har blitt registrert i et BFA- eller MFA-program er mer sannsynlig å være formbare og allsidige, og dermed mer forberedt på flere typer fremtidig ansettelse med slike grader. Kunststudenter bør ikke frarådes å drive med kunst. snarere bør de oppmuntres til å utforske ulike typer kunst. Dette vil hjelpe dem å avgrense kunstferdighetene sine og tilpasse seg å produsere kunsttypene som arbeidsmarkedet etterspør mest.