Změna kariéry nebo změna umění?

Stojí za to bakalářský/magistr výtvarných umění? 

Když je vše online, kde nakreslíme čáru? Již jsme viděli bezplatné univerzitní kurzy dostupné na internetu, včetně také bezplatné výtvarné kurzy. Vzhledem k tomu, že tyto výukové zdroje jsou tak snadno dostupné, odradí lidi od studia bakaláře výtvarných umění (BFA) nebo magistra výtvarných umění (MFA)?  

Udělejte si chvilku a přemýšlejte o své odpovědi. Možná se přikláníte k názoru, že lidé budou mít menší motivaci chodit na uměleckou školu, ale trvám na tom, že tomu tak nebude vždy. Náš svět se neustále mění, čím dál tím více se digitalizuje. I když si někteří mohou myslet, že to automaticky znamená snížené ocenění výtvarného umění, já neústupně tvrdím opak. Umění je v souladu s dobou a ti, kteří se umění učí formálně, mohou být zběhlejší v tom, jak přizpůsobit své dovednosti těm, které jsou v přítomném okamžiku potřebné. Umělci mohou a měli by pokračovat ve studiu formálních titulů výtvarného umění, protože se každý den otevírají nové dveře, což vytváří ještě více budoucích příležitostí, aby tyto dovednosti mohly zazářit.  

Přesouvání našich tržních zájmů 

Všichni ho známe jako majitele Dallas Mavericks a milujeme ho pro jeho roli ve Shark Tank, ale i multimilionář Mark Cuban si myslí, že výtvarné umění si zaslouží více pozornosti. V rozhovoru pro Business Insider říká „Osobně si myslím, že za deset let bude větší poptávka po oborech svobodných umění než po programech... až vám budou chrlit všechna data, budou vám vyplivnuty možnosti. Potřebujete jiný úhel pohledu."  

Jistě, potřebujeme lidi, aby naprogramovali stroje, aby fungovaly, ale jak vyjádříme jejich zjištění? Jak můžeme přimět lidi, kteří nejsou v těchto oborech, aby to pochopili? Formální vzdělávání v umění pomáhá zachovat umělecké nadání lidí, kteří mohou svému publiku sdělovat průlomy v technologii. Vezměte si například Google, když přejdete na domovskou stránku, téměř vždy je za „Googlem“ ikona, která modeluje něco reprezentativního pro daný den v historii. Můžeme mít programátory, kteří nás spojí s informacemi o zastoupené důležité osobě nebo události, ale potřebujeme umělce, aby vytvořili vizuál, který nás vtáhne, podnítí náš zájem a přiměje nás kliknout na obrázek, abychom se dozvěděli více.  

Mnohem více než jeden druh umění 

Někdy vidíme výtvarné umění jako tradiční umění – malbu, sochařství a kresbu. Mnoho programů se zaměřuje na školení studentů, aby se věnovali všestrannějším formám umění, jako je grafický design, grafika, herní design, módní design a architektura. To vše jsou nabízeny na pozoruhodných uměleckých školách, jako je Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design a Rhode Island School of Design.  

Dnes formální umělecké programy povzbuzují studenty, aby byli dobře zaoblení a znalí v mnoha oblastech. Díky tomu udržují krok s trendy a aktuální informace o tom, jaké druhy umění by měli v současnosti produkovat. Mnoho z těchto programů vyžaduje, aby studenti fušovali do jiných forem umění, než je jejich hlavní koncentrace (například studenti herního designu absolvují kurzy teorie umění). Formální programy, jako jsou tyto, mají dopad na budoucí úspěch jejích studentů – studenti se díky nim naučí nepřeberné množství řemesel a pochopí více oborů v rámci i mimo ně.  

Na mé univerzitě museli všichni studenti bez ohledu na obor splnit všeobecné požadavky na vzdělání. Jednalo se o iniciativu SUNY; takže od všech studentů veřejných škol v New Yorku se také očekávalo, že absolvují alespoň jeden kurz v oblasti umění, humanitních věd, matematiky, fyzikálních věd a tělesné výchovy. Jako prvák jsem tyto hodiny nenáviděl, ale jako starší a čerstvý absolvent si jich vážím.

Mnoho škol s uměleckými programy zavádí tento systém také New York University, například, vyžaduje, aby studenti BFA, mezi všemi ostatními studenty, absolvovali základní intradisciplinární kurikulum než přistoupíte k hlavním požadavkům. Tyto kurzy mohou studentům pomoci doplnit jejich umělecké dovednosti o ty nově nabyté, jako je řečnictví nebo výzkum. Gen eds mohou dokonce studentům pomoci najít nové vášně, které nikdy nedělali. Všiml jsem si, že spousta mých vrstevníků-studentů umění se věnuje různým oborům – spojují malbu a biologii nebo neurovědu a sochařství. Když povzbuzujeme všechny studenty, včetně studentů umění, aby prozkoumali své obzory, podporujeme kariérní růst. Pomáháme jim zdokonalovat dovednosti, které již mají, a necháváme je naučit se využívat další dovednosti, které mohou doplňovat jejich umělecké schopnosti. 

Přenesení uměleckých dovedností do jiných dovedností  

Mark Cuban má pravdu – trh můžeme předvídat pouze v krátkodobém horizontu a je téměř nemožné vědět, po jakých pracovních pozicích bude v příštích padesáti nebo šedesáti letech vysoká poptávka. Nemáme žádný přesný způsob, jak zjistit, které kariéry budou v daleké budoucnosti hojné. Podporuji formální umělecké programy, protože nabízejí školení v všestranných oborech – studenti se učí grafickému designu, který může pomoci s počítači. Studenti jsou také školeni v malbě a kresbě, a pokud budou tyto dovednosti v budoucnu více žádané, mohou se studenti umění přizpůsobit těmto potřebám a produkovat práci pro takové trhy. Chci také zmínit, jak základní kurikulum všeobecného vzdělávání, které musí mnoho studentů umění absolvovat, jim pomáhá rozvíjet silné stránky v přizpůsobivosti, řešení problémů a kritickém myšlení. Tyto dovednosti lze nalézt téměř v každém oboru a uplatnit je téměř v každém oboru.  

Podle průzkumu provedeného na Bentley University v roce 2014 dvě třetiny účastníků věřily, že „tvrdé“ nebo technické dovednosti jsou stejně cenné a vyhledávané jako „měkké“, vrozenější dovednosti, jako je komunikace s ostatními. Umělecké tituly pečlivě mísí (zamýšlené slovní hříčkou) fyzické, technické dovednosti s lidskou interakcí. Umělci se učí, jak kreslit, malovat, vyřezávat, navrhovat a Photoshop, ale také se učí, jak být vnímaví ke svému publiku a prostřednictvím své práce předávat pečlivě vytvořená sdělení. 

Kombinace zájmů a dovedností  

Jako společnost máme tendenci tlačit ty, kteří se zajímají o umění, k jiné kariéře. Často jim říkáme, aby si umění nechali jako koníčka, chodili na kurzy (třeba ty, které jsou dostupné zdarma online) a aby se umění věnovali ve svém volném čase. Myslím, že tíhneme k tomuto vzoru, protože rychle zapomínáme, kolik kariér se může oddělit od uměleckého titulu! Příliš často si myslíme, že jedinou profesí, kterou má velký umělecký obor k dispozici, jsou ilustrace, malba nebo sochařství. Pozice v těchto oborech mohou být omezeny; proč však máme tendenci nepodporovat své přátele v umění, aby prozkoumali další možnosti související s uměním? Často zanedbáváme diskutovat o zakázkách v oblasti tisku, interiérového designu nebo programování médií, jak již bylo zmíněno zde. Zjistil jsem, že dovednosti, které tyto profese vyžadují, lze široce rozvíjet prostřednictvím programů BFA nebo MFA.  

Možná, že ti, kteří se zapsali do programů BFA nebo MFA, budou společně pokračovat v jiných studijních oborech, což je vybaví, aby nakonec mohli vykonávat složitější profese v rámci umění. Například, prodejci umění mohou dosahovat nejlepších výsledků po studiu umění i ekonomie; arteterapeuti mohou vynikat s tituly v umění i psychologii a kurátoři umění mohou dosáhnout úspěchu po absolvování kurzů umění a managementu.  

Zjistil jsem, že lidé, kteří byli zapsáni do programu BFA nebo MFA, jsou s větší pravděpodobností tvární a všestranní, a tedy lépe připraveni na různé typy budoucího zaměstnání s takovými tituly. Studenti umění by se neměli nechat odradit od umění; spíše by měli být povzbuzováni k prozkoumávání různých druhů umění. To jim pomůže zdokonalit své umělecké dovednosti a přizpůsobit se produkci druhů umění, které trh práce nejvíce vyžaduje.