デジタル時代の映画の終わり

「映画を見に行く」という経験を思い浮かべてください。 オリジナルを見た画像 スターウォーズ or 風と共に去りぬ or 白雪姫 初めて. あなたの心には、魅力と儀式、興奮と熱意、何百人もの興奮した人々が並んでいるのを見るかもしれません。 明るいネオンの光、「国会議事堂」や「王室」などの名前が付けられた大きな映画館をご覧ください。

店内を想像してみてください。幸せな常連客に囲まれたカウンターの後ろで、ポップコーン マシンがポップコーンをはじきます。人々が劇場に入るときに、ドアの前で身なりのよい男性または女性が入場を受け付けます。 チケットブースの周りのガラス窓を覆っている群衆を想像してみてください.そこでは、笑顔のスタッフメンバーがガラスパネルの中央の穴から入場券を渡し、熱心な大衆がガラスの底のスロットの下にお金を押し込みます.

ドアの入場者を過ぎて、聴衆は散発的に部屋の周りに群がり、赤いフェルトの椅子に座ってコートと帽子を脱いで興奮してお互いにささやきます. 誰かが列の真ん中の席に着かなければならないとき、誰もが丁寧に立ち上がり、照明が暗くなると劇場の可聴雑音が止まり、観客は映画の前に沈黙し、背後にある若い男性または女性として感情を抑えます。プロジェクターに大量のフィルムをロードし、ショーを開始します。

それが映画に行くということですよね？ それは、最近のショーでも私たち全員が経験した経験ではありませんか? ではない正確に。

映画が変わったように、映画を見に行く経験も変わりました。 劇場はそれほど満員ではありません。 巨大なポップコーンの袋のためだけに訪問の費用を XNUMX 倍にしたいと考える人はほとんどいないため、フード ラインは比較的短いです。 一部の劇場では大勢の観客が集まります。金曜はどこにでもある映画の公開日であり、「興行収入の週末」と称されることもありますが、ほとんどの夜はまだ空席がたくさんあります。

XNUMX分間の広告、携帯電話の使用に関する公共サービスの発表、および訪問している劇場フランチャイズのオンラインサービスまたはあなたがいる部屋の視聴覚品質についてのある程度の自慢の後、プレビューが始まり、最終的に映画が始まります.広告時間の XNUMX 分後に開始します。

これらの過去のパラグラフは両方とも、本質的には、映画館が減少し、消滅するにつれて、争いを繰り広げている XNUMX つの側、つまり、映画を支持するグループと映画に反対するグループによる宣伝であった可能性があります。 どちらが正しいかは、劇場自体とそれを取り巻く状況に依存することが多いですが、そのようなスタンスの不正確さに関係なく、全体論的なアプローチを取り、一般的な視点から問題に立ち向かうようにしましょう.

映画館に関するこれらのメッセージの共通点と相違点は何ですか? どちらの場合も、映画館で、ポップコーンの袋とモノリシックな砂糖の入った飲み物を持って、他の人と一緒に映画を見ていることに気づきます。 笑うときもあれば泣くときもあり、ずっと居座っているときもあれば、早退するときもあります。 この一般的なシナリオは、ほとんどの場合、シネマ体験を変えるのはシチュエーションの側面であることを示しています。たとえば、劇場がうるさい、照明が明るすぎる、音が悪い、食べ物がまずい、映画がゴミであるなどです。

それでも、ほとんどの映画ファンは、照明が常に明るすぎるとか、音が常に悪いとか、見る映画がいつもゴミであるなどと文句を言うことはおそらくないでしょう。 彼らは、利便性、チケットの高さ、または劇場での携帯電話の使用について不平を言うかもしれません.これらは必ずしも状況的な側面ではなく、映画館の運営方法と人々が映画を見る方法の変化の結果です.

違いはイメージにある傾向があります。理想的な劇場は明るくお祭りです。 それは喜びと想像力に満ちており、実際に幸福を醸し出しています。 劇場の衣装や装飾要素には、昔の懐かしさの特定の要素が見られます。特に、身なりのよいスタッフと赤いフェルトの椅子です。 現代の劇場では、ポップコーンの大きな袋が一般入場券と同じ価格であるというイメージ (3D にはさらに XNUMX ドル、座席を選ぶにはさらに XNUMX ドルかかります) は、より合理的なバランスのとれたものと比較してがっかりさせられます。理想的なノスタルジックな劇場の観客が運ぶポップコーンの袋。 数多くのコマーシャルも視聴者に印象を残しており、面白いものもあれば退屈なものもあります。

これにより、映画館で実際に何が変わったのかを調べ、おそらく、映画館を実際に殺しているものを明らかにするために、奈落の底に必死に突き刺します. ここ20数年を振り返り、映画作りの変化、人々の映画の見方の変化、劇場の変化を考察していきます。 これらのポイントの一部には統計が含まれますが、そのほとんどはアメリカの映画館からのものです。 映画が「良い」または「悪い」という批評家からの統計のリストを単純に引用するのを避けるために最善を尽くします.批評家の目には貧弱なパフォーマンスにもかかわらず、合計と十分な観客数 - 批評家に人気のある「ニッチ​​」または「カルト」映画は、観客から常に多くの注目を集めるとは限りません. 要するに、映画の収益が落ち込んでいる理由についてのロジャー・イーバートの声明を取り上げ、記事を最新の情報で更新し、イーバートの仮説に価値があるかどうかをよりよく理解できるようにしようと思います。

シネマの変化

フィルム自体を見て検討を開始します。 観客が映画自体の中で映画館に行かなくなった原因は何ですか? Ebert は大ヒット作について言及しています。大ヒット作がない年は、大々的に宣伝された大予算の大ヒット作がある年よりも当然印象が薄れます。 純粋に財務的な観点から、各年の収益を見ると、大ヒット映画が大成功を収めた年を選ぶことができます: 1998 (タイタニック) または 2009 (アバター & トランスフォーマー：リベンジ）は、その前後の年と比較して、この現象の良い例です。

したがって、大々的に宣伝されている映画は、興行収入がそれほど大きくない年よりも、その年の総興行収入が高くなる可能性が高いという仮説に導かれる可能性があります (インフレ率に基づく)。 The Numbers の調整によると、1998 年は 1995 年から 2013 年までの興行成績が最も良かった年であり続けています)。 リリース時に大きな話題を呼んだ他の映画には、スターウォーズの前編の最初のものが含まれます ファントムメナス、 1999年に初演された（まだ75,000,000ドルよりも少ない タイタニック、インフレ調整）および新しい アベンジャーズ 2012 年に劇場公開された映画 (これまでのすべての記録を打ち破りましたが、インフレを調整すると、1998 年にはまだ達していません)。

したがって、エバートは、大きなブロックバスター映画の年が自然に映画への高い出席者を生み出す可能性が高いと仮定して正しかったようです. そのような映画を取り巻くマーケティングは、より多くの人々が映画館に行くことを自然に促します。そして、そのような映画の多くは、著名な監督 (ジェームズ・キャメロン、ジョージ・ルーカス、またはマイケル・ベイ) によって導かれる傾向があるか、映画の重要な部分として存在する傾向があることがわかります。シリーズ （ハリー・ポッター、トランスフォーマー、トイ・ストーリー、 のいずれか Marvel 映画）。

映画のジャンルと The Numbers が呼んでいる「クリエイティブ タイプ」の傾向を見ると、全体的にコメディの総収入が最も多いことがわかります (興味深いことに、これまでに言及された映画がコメディと分類されていないことを考えると、 トイ・ストーリー) ドラマの半分ほど豊富であり、全体で 30 番目に過ぎないにもかかわらず、どのジャンルよりも平均総収入が高い、非常に収益性の高い「アドベンチャー」ジャンルを上回っています。 平均的なグロスで見た場合、最も収益性の高い映画のクリエイティブ タイプはそれぞれ「スーパー ヒーロー」、「キッズ フィクション」、「サイエンス フィクション」であるという事実を考えると、これはあるパターンを示唆しています。 多くの観客を引き付ける新しい成功した映画は、子供たちにアピールする傾向があり、多くの場合、他の映画よりも英雄的でありながら「マニアック」な美学 (私は嫌いな言葉ですが、それで十分です) を持っています。 批評家はこの傾向の高まりに言及するかもしれません.Ebertは彼の記事で、「騒々しいファンボーイとガール」がXNUMX歳以上の映画ファンの劇場体験にもたらす疲れた不利益について言及しています.

優れたパフォーマンスを発揮する映画には、特定の特徴がある傾向があります。「ザラザラ」、「リアリスティック」、「ファンタジック」、「壮大」などです。 壮大な映画は、人気が高まっているザラザラしたスーパーヒーローの再起動や、スクリーンに登場しているXNUMX代の小説を探索することで、確かに効果的に機能します（ハリー・ポッター、ハンガー・ゲーム、トワイライト）。 幻想的な要素にもかかわらず、これらの映画はしばしば非常に没入感があり、デザインが詳細であるため、視聴者は映画を見ている間ずっと不信感を抱く必要がありません. スーパーヒーローは、他のすべての人々と同じように、サイエンス フィクションやファンタジー (トールキンの作品のような「ハイ ファンタジー」を除く) と同じように欠陥があります。環太平洋地域、 新しい Star Trek 　、トワイライト).

世界の「真実」を暴露するドキュメンタリー（マイケル・ムーアの作品）や、現実的または時事的な設定の映画（ハートロッカー、アルゴ）。 この傾向は、現代のメディアの多くの形態で非常に一般的であり、映画でも珍しいことではありません。 英国市場の間で外国映画への関心が高まっていることは、国際映画祭や、外国の映画があまり注目されていなかった世界の地域に上映されるというグローバル化の成功の兆候でもあります。 この最後のポイントは、映画が直面する競争の激化と、その競争が外国映画への関心の高まりをどのように利用してきたかについて議論する際に再び現れます.

このデータから結論を導き出そうとすると、単純に通常のパターンに従わない多くの視聴者を考慮していないものの、映画は概して、視聴者の好みに合わせて変化していることがわかります。ざらざらした、現実的な、アクションまたはドラマ映画を見ることにもっと興味があります。 若い視聴者を対象とした映画は、依然として高齢層から多くの注目を集めており、多くの XNUMX 代の本シリーズがスクリーンに取り上げられています。

これらの関心が若い世代を代表する傾向があることを考えると、エバートや他の人々が映画館に行くことへの奨励が少ないと感じるのは当然です.ハリウッドの関心は若い観客の関心に移っています. これは、インターネットとよりグローバルな市場のおかげで、外国映画の人気が高まっていることの一部を説明しています.これらは、より幅広いジャンルと文化をカバーする傾向があり、より古い視聴者にアピールする可能性があるためです. 結局のところ、映画館に行くのは好みの問題です。観客の好みが映画のトレンドと一致しなければ、満足することはできません。

したがって、ザラザラしたリアリズムやサイエンス フィクションを求めていない観客は、その多くが美的要素や類似のデザイン要素から引き出されており、劇場で自分が求めているものを見るのが難しくなる可能性があります。

映画鑑賞の変化

前述のように、映画館での大作映画は特定のパターンに従う傾向があります。 しかし、良い映画を見つけることができる場所は、もはや映画館だけではありません。 Geoff Pevere による最近の Globe and Mail の記事は、テレビが新しい「スマートな気晴らしを求める人々にとって最適なメディア」であることを示唆しています。 彼は、「中間層のドラマ」の欠如についてコメントするとき、エバートの感情に馴染みのある感情を反映しています。とにかく）またはタイツの誰かがそれを救うために3Dフレームに飛び込むまで、世界がほ​​ぼ破壊される別の映画.

これらのコメントは、ペヴェレが彼の記事の対象としている中産階級の間で、映画はもはや「賢い転用」ではないという欲求が高まっていることを反映している可能性があります。

上記の変化とトレンドを考えると、成長する映画のトレンドに関心を持たない視聴者が気晴らしのために他の場所を探すことは明らかであり、他にも多くのオプションが利用可能であることは驚くことではありません. 昔のノスタルジックなざらざらした時代には、映画館は基本的に映画を見る唯一の方法でしたが、初期のテレビは素材の点でかなり制限されていました. DVD を購入したり、ビデオ レンタル店に車で行ったりしますが、そのほとんどは現在閉店しています (Blockbuster がよく引用される例です)。

Rogers、Bell、Cogeco などのケーブル サービス プロバイダー、およびその他の多くのケーブル プロバイダーもオンデマンドの映画やテレビ サービスを提供しています。一方、AppleTV や Netflix は、非常に多様な映画やテレビ番組を視聴者に提供しています (ただし、カナダでは米国よりも最近の素材ではありません)。 ）。 Youtube Movies でさえ、無料または有料でいくつかの映画を提供しています。

そのようなサービスにお金を払わなくても、機能しているコンピューターとインターネットがあれば、トレントまたは無料の映画 Web サイトを介してオンラインで映画を見つけ、無料で映画を見ることが非常に便利で簡単です。 政府や企業はそのようなサイトを閉鎖しようとしますが、そのような Web サイトは非常に回復力があり、サイトを維持するためにプロキシが作成されることがよくあります。

これらの変更は、映画ファンが求めている「スマートな転換」を提供する可能性がありますが、映画にとっては悪い兆候です。 前述のように、そして Ebert が引用したように、外国映画への関心の高まりは、大規模な映画館では簡単に見つけることができない、Netflix の多数の人気外国映画に関しても引用されており、映画愛好家が他の方法を探すことも意味します。興味深い新しい映画を手に入れること。 Ebert が警告するように、「劇場は、観客を監視し、さまざまなタイトルを上映し、付加価値機能を強調することで繁栄します。」 残りは生き残るために適応する必要があります。

映画館での変化

劇場自体も同様に変化しました。3D などの新しいテクノロジーは、劇場のデザインとともにより一般的になっています。 トロントでは、カナダ最大の映画会社である Cineplex が統一された劇場組織を持っています。同じ価格、同じシステム、同じ食べ物です。 一部の映画ファンにとって、オプションはつまらないものです。 チケットの価格は 20D または AVX (足元のスペースが広く、強力な音響システムを備えた割り当てられた座席) で 3 ドル近くまで上昇し、2 人用の「ポップコーン & 2 ドリンク コンボ」の価格は、3 人目の人が来るのに支払うことができます。映画。 一部の視聴者は、XNUMXD が目障りまたは刺激的だと感じています。個人的には、自分のメガネの上に追加のメガネを装着した後、画像がメガネを通して歪まないように、頭を中心に直立させておく必要があることに気付いた、イライラする経験がいくつかあります.

それにもかかわらず、3D は劇場や、3D をある程度使用する多種多様な映画で依然として人気があります。 映画館は、映画館でのビデオとオーディオの品質を改善する新しい方法の中で、またはより大きなスクリーンまたは座席を持つことによって、このテクノロジーを引き続き使用するようです.

一般に、これらの変更は、大盛り、大画面、活気に満ちたスピーカーを備えた「大きくするか、家に帰る」というマントラを採用することにより、人々が映画に来て楽しむことを奨励したいという願望を反映しているようです. Cineplex の SCENE カードのようなプランでは、十分なポイントが貯まると無料の映画チケットが配布され、劇場でお金を使う映画ファンは 10 本ほどの映画を観た後で無料チケットを節約できます。カードでの支払いから。 このようなシステムは、次回映画が無料になる可能性があるため、人々がより多くのサイトにアクセスするように促します。

しかし、シネプレックスが過去数年間にすべての競合他社を買収したことを考えると (これらの変更のほとんどが有効になったのと同時に)、映画館は一般的に衰退しているように見えます. この地図ではデータの計算方法が明確ではありませんが、Cinema Treasures は、カナダで開いている劇場と比較して、閉鎖された劇場の厳しい見積もりを示しています。 なじみのない名前のいくつかが示すように、明らかに多くの劇場が数十年前に閉鎖されましたが、それでも近年閉鎖された劇場は多数あります.私の近くにはトロントの端にあった多くのAMC劇場が含まれていますダウンタウンのいくつかの場所で。 閉鎖された劇場の多くは、小規模な会社に属しているか、独立していました。

Indiewire が昨年報告したように、デジタル フィルムに移行できない人々も、街頭から急速に姿を消しました。 劇場が消え続けるのか、それとも数がしばらく安定したままなのかは時が経てばわかりますが、エバートの声明はXNUMX年後も引き続き当てはまるようです.