Kino pabaiga skaitmeniniame amžiuje

Įsivaizduokite „ėjimo į kiną“ patirtį. Nuotraukoje matomas originalas Žvaigždžių karai or Vėjo nublokšti or Snieguolė pirmą kartą. Mintyse galite pamatyti žavesį ir ceremoniją, jaudulį ir entuziazmą, šimtus susijaudinusių žmonių, o kai kurios žvaigždės netgi gali susimaišyti. Pamatykite ryškias neonines šviesas, didelius kino teatrus su tokiais pavadinimais kaip „Kapitolijus“ arba „Karališkasis“.

Įsivaizduokite interjerą: kukurūzų spragėsių aparatas spragsina branduolius už prekystalio, apsuptas laimingų lankytojų, prie durų gerai apsirengęs vyras ar moteris, įeinanti į teatrą. Įsivaizduokite minią, dengiančią stiklinį langą aplink bilietų kasą, kur besišypsantis darbuotojas pro centrinę stiklo plokštės angą įleidžia įleidžiamus žmones, kurie kiša pinigus po stiklo apatine plyšiu.

Prabėgus prie durų stojančiojo, publika retkarčiais būriuojasi po kambarį, susijaudinusi šnabždasi, sėdėdama raudonose veltinio kėdėse, nusivilkdama paltus ir skrybėles. Visi mandagiai pakyla, kai kas nors turi pasiekti savo vietą eilės viduryje, o girdimas teatro zvimbimas sustabdomas, kai užtemsta šviesa, o žiūrovai prieš filmą tyli, sulaikydami jausmus, kaip už nugaros, jaunuolis ar moteris. įkelia į projektorių nemažą juostos ritinį ir pradeda pasirodymą.

Tai yra ėjimas į kiną, tiesa? Argi ne tokia patirtis, kurią mes visi patyrėme ir pastarosiose parodose? Ne visai.

Kaip pasikeitė filmai, pasikeitė ir lankymosi į kiną patirtis. Teatrai nėra tokie pilni. Maisto linijos yra palyginti trumpos, nes tik nedaugelis nori padvigubinti savo apsilankymo kainą vien už siaubingą kukurūzų spragėsių maišelį. Kai kurie teatrai turi daug žiūrovų – penktadieniais, visur vykstančia filmo išleidimo diena, kad būtų galima teigti, kad „kasų savaitgalis“ gali būti sausakimšas, tačiau dažniausiai naktimis vis dar yra daug tuščių vietų.

Po penkiolikos minučių reklamos, viešųjų pranešimų apie mobiliųjų telefonų naudojimą ir tam tikro pasigyrimo apie teatro, kuriame lankotės, internetinėmis paslaugomis arba kambario, kuriame esate, audiovizualinėmis savybėmis, peržiūros prasideda prieš filmo pabaigą. prasideda dvidešimt minučių po paskelbto laiko.

Abi šios ankstesnės pastraipos iš esmės galėjo būti abiejų pusių reklama, kuri bando mažėti ir išnykti kino teatrams: kinui palankių grupių ir prieš kiną nusiteikusių grupių. Ar kuris nors iš jų turi ką nors teisingo, dažnai gali priklausyti nuo paties teatro ir su juo susijusių aplinkybių, tačiau pabandykime laikytis holistinio požiūrio ir pažvelgti į problemą iš bendro požiūrio taško, nepaisant tokios pozicijos netikslumo.

Ką šios žinutės turi bendro apie kino teatrą ir kuo jos skiriasi? Abiejuose atsiduriate kine, kartais su maišeliu spragėsių ir monolitiniu saldžiu gėrimu ir žiūrite filmą tarp kitų žmonių. Kartais juokiesi, kartais verki, kartais pasilieki visą laiką, o kartais išeini anksti. Šis bendras scenarijus rodo, kad dažniausiai kino patirtį keičia situaciniai aspektai: teatras triukšmingas, šviesa per ryški, garsas blogas, maistas prasto skonio arba filmas šiukšlės.

Tačiau dauguma kino žiūrovų tikriausiai nesiskųstų, kad šviesos visada per ryškios, garsas visada blogas arba filmai, kuriuos jie mato, visada yra šiukšlės. Jie gali skųstis patogumais, brangia bilieto kaina arba mobiliųjų telefonų naudojimu teatre. Tai dažnai nebūtinai yra situaciniai aspektai, o labiau kino teatrų veikimo ir žmonių žiūrėjimo į filmus pokyčių rezultatas.

Kas skiriasi, dažniausiai būna vaizdiniuose: idealus teatras yra šviesus ir šventiškas. Jis kupinas džiaugsmo ir vaizduotės, praktiškai dvelkia laime. Teatro kostiumuose ir dekoratyviniuose elementuose atsiranda tam tikri senesnio laiko nostalgijos elementai: ypač gerai apsirengęs personalas ir raudonos veltinio kėdės. Šiuolaikiniame teatre vaizdas su didžiuliu kukurūzų spragėsių maišeliu už tą pačią kainą kaip ir bendrojo įėjimo bilietas – kuris kainuoja papildomus tris dolerius už 3D ir papildomus keturis dolerius sėdimos vietos pasirinkimui – yra nusivylimas, palyginti su protingesnių proporcijų. maišelius spragėsių neša idealaus nostalgiško teatro žiūrovai. Daugybė reklamų taip pat palieka žiūrovams įspūdį, kai kurios iš jų linksmina, o kitos nuobodžios.

Tai verčia mane panagrinėti, kas iš tikrųjų pasikeitė teatre, ir galbūt padaryti beviltiškus dūrius į bedugnę, kad išsiaiškinčiau, kas iš tikrųjų žudo kino teatrą. Žvelgdamas į pastaruosius 20 metų, aš nagrinėsiu kino kūrimo pokyčius, pokyčius, kaip žmonės mato filmus, ir pokyčius teatruose. Kai kurie iš šių punktų apims statistiką, kurios dauguma bus iš Amerikos kino teatrų. Pasistengsiu tiesiog cituoti kritikų statistikos sąrašą apie tai, kurie filmai yra „geri“ ar „blogi“, nes nors kritikų pripažintas filmas paprastai bus populiarus kino teatruose, daugelis prastų filmų vis dar yra dideli. sumos ir geras žiūrovų skaičius, nepaisant prasto pasirodymo kritikų akimis – tuo tarpu kritikų pamėgti „nišiniai“ ar „kultiniai“ filmai taip pat ne visada gali sulaukti didelio žiūrovų dėmesio. Iš esmės pabandysiu paimti Rogerio Eberto teiginius apie tai, kodėl mažėja pajamos iš filmų, ir atnaujinsiu straipsnį naujesne informacija bei geresniu supratimu, ar Eberto hipotezės yra vertingos.

Kino pokyčiai

Tyrimą pradedame žiūrėdami į pačius filmus. Kas lėmė, kad pačiuose filmuose žiūrovai mažiau eina į kiną? Ebertas mini didelius kasos hitus: metai be jo, žinoma, atrodys mažiau įspūdingai nei metai su stipriai reklamuojamu didelio biudžeto blokbastu. Iš grynai finansinės perspektyvos, jei pažiūrėtume į kiekvienų metų pajamas, galėtume išskirti metus, kuriais buvo sėkmingi sėkmingi filmai: 1998 m.Titanikas) arba 2009 m.Avatara ir Transformeriai: nugalėtųjų kerštas) yra geri šio reiškinio pavyzdžiai, palyginti su metais prieš juos ir po jų.

Taigi galime daryti prielaidą, kad filmas, kuris supa jį daug ažiotažų, labiau tikėtina, kad per metus sulauks didesnių bendrų kasų pardavimų nei tais metais, kai kasos sėkmė nėra tokia didelė (remiantis infliacija). 1998 m. „The Numbers“ patikslinimai iš tikrųjų išlieka geriausiais kasos metais nuo 1995 iki 2013 m.). Kiti filmai, sulaukę didelio triukšmo dėl jų išleidimo, yra pirmoji iš „Žvaigždžių karų“ anonsų Phantom Menace, kurios premjera įvyko 1999 m. (vis dar uždirba 75,000,000 XNUMX XNUMX USD mažiau nei titaniškas, koreguojant infliaciją) ir naujas Keršytojas filmas, pasiekęs kino teatrus 2012 m. (sumušęs visus ankstesnius rekordus, bet koreguojant infliaciją vis dar neviršija 1998 m.).

Taigi atrodo, kad Ebertas buvo teisus, darydamas prielaidą, kad metais, kai buvo sukurtas didžiulis sėkmingas filmas, natūraliai buvo didesnė tikimybė, kad filmai lankysis daug. Rinkodara, kuri supa tokius filmus, natūraliai skatina daugiau žmonių eiti į kiną, ir matome, kad daugeliui tokių filmų dažniausiai vadovauja aukšto lygio režisieriai (Jamesas Cameronas, George'as Lucasas ar Michaelas Bay) arba jie yra svarbios filmo dalys. serijos (Haris Poteris, Transformeriai, Žaislų istorija, bet kuris iš stebuklas filmai).

Žvelgiant į filmų žanrų ir „kūrybinių tipų“, kaip juos vadina „The Numbers“, tendencijas, matome, kad komedijos surinko daugiausiai pajamų (įdomu, kad nė vienas iki šiol paminėtas filmas nėra pažymėtas kaip komedija, išskyrus Žaislų istorija), nepaisant to, kad jų yra perpus mažiau nei dramų, kurios iš viso užima tik trečią vietą ir lenkia itin pelningą „nuotykių“ žanrą, kurio vidutinis pelnas yra didžiausias iš bet kurio žanro. Atsižvelgiant į tai, kad pagal vidutinį bruto pelną pelningiausi filmų kūrybiniai tipai yra atitinkamai „Super herojus“, „Vaikams skirta fantastika“ ir „mokslinė fantastika“, tai rodo modelį. Nauji sėkmingi filmai, pritraukiantys didelę auditoriją, dažniausiai patinka vaikams ir dažnai pasižymi didvyriška, tačiau „geekingesne“ estetika (žodis, kurio nemėgstu vartoti, bet jo pakaks), nei kiti filmai. Kritikai gali paminėti šią augančią tendenciją – tai daro Ebertas savo straipsnyje, paminėdamas, kad „triukšmingi fanai ir merginos“ kenkia daugiau nei 30 metų kino žiūrovų teatro patirčiai.

Gerai veikiantys filmai paprastai turi tam tikrų bruožų: jie gali būti „smulkūs“, „realistiški“, „fantastiški“ ir „didingi“. Epas kinas neabejotinai veikia efektyviai tyrinėjant populiarėjančius žiaurius superherojų paleidimus arba ekranuose pasirodžiusius paauglių romanus (Haris Poteris, Bado žaidynės, Saulėlydis). Nepaisant fantastinių elementų, šie filmai dažnai bando būti itin įtraukiantys ir detalūs savo dizainu, kad žiūrovas neturėtų ilgam sustabdyti savo netikėjimo, kol žiūri filmą. Superherojai yra ydingi, kaip ir visi kiti žmonės, mokslinė fantastika ir fantazija, išskyrus „aukštąją fantaziją“, pavyzdžiui, Tolkieno kūrinius, remiasi pseudomoksliniais paaiškinimais, kurie yra pakankamai geri, kad būtų prasmingi vidutiniam auditorijos nariui (Pajūrio ruožas, nauja "star Trek" filmai, Prieblanda).

Populiarūs dokumentiniai filmai, atskleidžiantys pasaulio „tiesą“ (Michaelio Moore'o darbai), taip pat filmai realistiškoje ar aktualioje aplinkoje (The Hurt Locker, Argo). Ši tendencija yra labai paplitusi tarp daugelio šiuolaikinės žiniasklaidos formų, todėl ji nėra neįprasta filmuose. Padidėjęs susidomėjimas užsienio filmais Anglijos rinkose taip pat liudija apie tarptautinių kino festivalių sėkmę ir globalizaciją, atgabenant filmus iš užsienio šalių į pasaulio vietas, kur jie nebūtų sulaukę didelio dėmesio. Šis paskutinis punktas vėl išryškės, kai aptarsime didėjančią konkurenciją, su kuria susiduria kino teatrai, ir kaip ta konkurencija pasinaudojo didėjančiu susidomėjimu užsienio filmais.

Bandydami padaryti išvadą iš šių duomenų, nors ir neatsižvelgiant į tai, kad daug žiūrovų nesilaiko įprasto modelio, galime pastebėti, kad filmai iš esmės keičiasi, kad atitiktų žiūrovų skonį. labiau domisi smalsiais, realistiniais, veiksmo ar dramos filmais. Filmai, skirti jaunesnei auditorijai, vis dar sulaukia daug vyresnio amžiaus žmonių dėmesio, o daugelis paauglių knygų serijų yra išgraibstomos ekrane.

Atsižvelgiant į tai, kad šie pomėgiai dažniausiai yra jaunesnės kartos atstovai, natūralu, kad Ebertas ir kiti jaučia, kad jie mažiau skatinami eiti į kiną: Holivudo interesai pakrypo į jaunesnės auditorijos interesus. Tai iš dalies paaiškina augantį užsienio filmų, labiau prieinamų dėl interneto ir globalesnės rinkos, populiarumą, nes jie dažniausiai apima įvairesnį žanrų ir kultūrų įvairovę, kuri gali labiau patikti vyresnio amžiaus auditorijai. Galiausiai ėjimas į kiną ir toliau lieka skonio reikalas: jei žiūrovų skonis nesutaps su kino tendencijomis, jie nebus patenkinti.

Vadinasi, žiūrovams, kurie neieško smalsaus realizmo ar mokslinės fantastikos, kurių didžioji dalis yra sudaryta iš estetinių ir panašių dizaino elementų, gali būti sunkiau pamatyti, ko nori teatruose.

Pokyčiai žiūrint filmus

Kaip minėta anksčiau, dideli filmai kino teatruose dažniausiai seka tam tikrus modelius. Tačiau kino teatrai nebėra vienintelė vieta, kur galime rasti gerą filmą. Neseniai paskelbtame Geoffo Pevere'o „Globe and Mail“ straipsnyje teigiama, kad televizija yra nauja „pasirinkimo priemonė žmonėms, ieškantiems protingo nukreipimo“. Jis pakartoja Ebertui pažįstamus jausmus, kai komentuoja „vidurio dramos“ trūkumą, sakydamas, kad šiais laikais filmų žiūrovų pasirinkimas „yra nežymiai išleistas indie art-house bilietas (kurią tikriausiai dauguma iš mūsų žiūri namuose per televizorių). bet kokiu atveju) arba dar vienas filmas, kuriame pasaulis beveik sunaikinamas, kol kas nors su pėdkelnėmis įskrenda į 3D kadrą, kad jį išgelbėtų.

Šie komentarai gali atspindėti augantį viduriniosios klasės, kuriai Pevere'as skirtas savo straipsniui, norą, kad filmai nebėra „protingas nukreipimas“.

Turint omenyje aukščiau išvardintus pokyčius ir tendencijas, akivaizdu, kad besidominčiomis augančiomis kino tendencijomis besidomintys žiūrovai savo krypties ieškos kitur, o turint daugybę kitų galimybių, tai nieko keisto. Nors anksčiau grūdėtomis nostalgiškomis dienomis kinas iš esmės buvo vienintelis būdas žiūrėti filmus (ankstyvoji televizija buvo gana ribota medžiaga), tačiau dabar žiūrovai gali naudotis įvairiomis užsakomomis paslaugomis, kad galėtų žiūrėti filmus neišeidami ir į lauką. nusipirkite DVD arba net nuvažiuokite į vaizdo įrašų nuomos parduotuvę, kurios dauguma dabar yra uždarytos (dažnai cituojamas pavyzdys yra „Blockbuster“).

Kabelinių paslaugų teikėjai, tokie kaip „Rogers“, „Bell“, „Cogeco“ ir daugelis kitų kabelinės televizijos paslaugų teikėjų, taip pat teikia užsakomųjų filmų ir televizijos paslaugas, o „AppleTV“ ir „Netflix“ teikia žiūrovams didžiulę filmų ir TV laidų įvairovę (nors Kanadoje ir ne taip naujausia medžiaga nei JAV). ). Net „Youtube Movies“ siūlo keletą filmų, nemokamus arba mokamus.

Net ir nemokant už tokią paslaugą, turint veikiantį kompiuterį ir internetą, kažkam be galo patogu ir lengva rasti filmus internete tiek per torrentus, tiek per nemokamas filmų svetaines ir žiūrėti filmus nemokamai. Nors vyriausybės ir korporacijos stengsis uždaryti tokias svetaines, tokios svetainės yra labai atsparios ir dažnai naudojami įgaliotieji serveriai, siekiant išlaikyti svetaines.

Tačiau nors šie pokyčiai gali suteikti sinefilams „protingą nukreipimą“, kurio jie ieško, tai yra blogas ženklas kino teatrams. Padidėjęs susidomėjimas užsienio filmais, kaip minėta aukščiau, o taip pat Eberto cituojamas dėl daugybės populiarių užsienio filmų „Netflix“, kurių nėra taip lengva rasti dideliuose kino teatruose, taip pat reiškia, kad kino mėgėjai ieškos kitų būdų. gauti naujų įdomių filmų. Kaip įspėja Ebertas, „teatrai klesti, kai prižiūri savo žiūrovus, rodo įvairius pavadinimus ir pabrėžia pridėtinės vertės savybes“. Likusieji turės prisitaikyti, kad išgyventų.

Kino teatre pokyčiai

Pasikeitė ir pats teatras: naujos technologijos, tokios kaip 3D, labiau paplitusios kartu su teatro dizainu. Toronte Cineplex, didžiausia Kanados kino kompanija, turi vienodą teatrų organizavimą: tos pačios kainos, tos pačios sistemos, tas pats maistas. Kai kuriems filmų žiūrovams galimybės yra menkos. Bilietų kainos pakyla beveik 20 USD už 3D arba AVX (priskirtos sėdimos vietos su daugiau vietos kojoms ir stipresnė garso sistema), o už „spragėsių ir 2 gėrimų derinį“ 2 žmonėms galima sumokėti už trečiojo asmens atvykimą. Filmas. Kai kuriems žiūrovams 3D vaizdas įkyrus arba erzina – aš asmeniškai patyriau nelinksmų išgyvenimų, kai ant savo paties pritvirtinau papildomus akinius, o paskui supratau, kad mano galva turi likti centre ir vertikaliai, kad vaizdas nebūtų iškraipytas per akinius.

Nepaisant to, 3D išlieka populiarus kino teatruose ir daugybėje filmų, kuriuose tam tikru mastu naudojamas 3D; Panašu, kad kino teatrai ir toliau naudos technologiją tarp naujų būdų pagerinti vaizdo ir garso kokybę kino teatruose arba turėdami didesnius ekranus ar sėdynes.

Apskritai, atrodo, kad šie pokyčiai atspindi norą paskatinti žmones ateiti ir mėgautis filmais, laikantis mantros „eik didelis arba eik namo“ su didelėmis porcijomis, dideliais ekranais ir garsiakalbiais. Tokie planai kaip Cineplex SCENE kortelė išduoda nemokamus kino bilietus, kai sukaupia pakankamai taškų, todėl kino teatre pinigus leidžiantys žiūrovai gali sutaupyti nemokamam bilietui po maždaug 10 filmų – nors partnerystė su Scotiabank reiškia, kad Scotiabank kortelių turėtojai gali gauti nemokamus bilietus. iš išlaidų su savo kortelėmis. Tokios sistemos skatina žmones apsilankyti daugiau, nes kitą kartą filmas gali būti nemokamas.

Tačiau, atsižvelgiant į tai, kad „Cineplex“ per pastaruosius kelerius metus nusipirko visą konkurentą (tuo pačiu metu, kai įsigaliojo dauguma šių pakeitimų), atrodo, kad kino teatrai apskritai šlubuoja. Nors žemėlapyje jokiu būdu nėra aišku, kaip apskaičiuojami jo duomenys, „Cinema Treasures“ pateikia niūrų uždarų teatrų įvertinimą, palyginti su atvirais Kanadoje. Akivaizdu, kad daugelis teatrų buvo uždaryti prieš kelis dešimtmečius, kaip rodo kai kurie nepažįstami pavadinimai, tačiau vis dėlto yra daug teatrų, kurie pastaraisiais metais buvo uždaryti – šalia manęs yra daugybė AMC teatrų, stovėjusių Toronto pakraštyje ir keliose pasirinktose miesto centro vietose. Daugelis uždarų teatrų priklausė mažesnėms kompanijoms arba buvo nepriklausomi.

Tie, kurie negalėjo pereiti prie skaitmeninių filmų, kaip pernai pranešė „Indiewire“, taip pat greitai dingo iš gatvių. Laikas parodys, ar teatrai ir toliau nyks, ar skaičiai dar kurį laiką išliks stabilūs, tačiau atrodo, kad Eberto teiginiai galioja ir po dvejų metų.