डिजिटल युगमा सिनेमाको अन्त्य

"चलचित्रमा जाने" को अनुभव चित्रण गर्नुहोस्। मूल हेर्दै चित्र स्टार वार्स or पवनसँग भयो or हिउँ सेतो पहिलो पटक. तपाइँको दिमागमा तपाइँको ग्लैमर र समारोह, उत्साह र उत्साह देख्न सक्नुहुन्छ, सयौं उत्साहित व्यक्तिहरू लाइनमा थिए भने केहि ताराहरू पनि मिश्रणको भीडमा घुलमिल हुन सक्छन्। उज्यालो नियोन बत्तीहरू हेर्नुहोस्, "क्यापिटल" वा "रोयल" जस्ता नामहरू भएका ठूला सिनेमाघरहरू।

भित्री भागको कल्पना गर्नुहोस्: खुसी संरक्षकहरूले घेरिएको काउन्टरको पछाडि कर्नेल पपिङ गर्ने मेसिन, ढोकामा राम्रो लुगा लगाएका पुरुष वा महिला थिएटरमा प्रवेश गर्दा प्रवेश लिइरहेका छन्। टिकट बुथको वरिपरि काँचको झ्यालमा भीडले मुखौटा लगाएको कल्पना गर्नुहोस्, जहाँ एक मुस्कुराउँदै कर्मचारी सदस्यले गिलासको प्यानलको केन्द्रको प्वालबाट आफ्नो पैसा गिलासको तल्लो स्लटमुनि हान्ने उत्सुक जनतालाई भर्ना दिनुहुन्छ।

ढोकामा प्रवेश गर्ने व्यक्तिको पछाडि, श्रोताहरू कोठाको वरिपरि छिटपुट रूपमा एक अर्कासँग कानाफूसी गर्दै, रातो रंगको कुर्सीमा बस्दा, कोट र टोपीहरू हटाउँदै। पङ्क्तिको बिचमा कोही आफ्नो सिटमा पुग्नु पर्दा सबैजना विनम्रतापूर्वक उठ्छन्, र बत्तीहरू कालो भएपछि थिएटरको श्रव्य बज बन्द हुन्छ, दर्शकहरू फिल्म अगाडि आफैंलाई मौनतामा राख्छन्, तिनीहरूको पछाडिको भावना समावेश गर्दछ, एक जवान केटा वा महिला। प्रोजेक्टरमा फिल्मको भारी रोल लोड गर्छ र शो सुरु हुन्छ।

चलचित्रमा जानु भनेको के हो, हैन? हामी सबैले भर्खरैका कार्यक्रमहरूमा पनि भोगेको अनुभव यही होइन र? ठ्याक्कै होइन।

जसरी चलचित्र परिवर्तन भएको छ, त्यसैगरी चलचित्र हेर्न जानेको अनुभव पनि छ । थिएटरहरू त्यति भरिएका छैनन्। खाना लाइनहरू तुलनात्मक रूपमा छोटो छन्, किनकि थोरैले पपकर्नको राक्षसी झोलाको लागि आफ्नो भ्रमणको लागत दोब्बर गर्न चाहन्छन्। केही थिएटरहरूमा धेरै दर्शकहरू छन् - शुक्रबार, "बक्स अफिस सप्ताहांत" प्याक गर्न सकिन्छ भन्ने दाबी गर्नको लागि सर्वव्यापी चलचित्र रिलिज दिन - तर धेरैजसो रातहरूमा अझै पनि प्रशस्त सिटहरू छन्।

पन्ध्र मिनेटको विज्ञापन पछि, सेलफोन प्रयोगमा सार्वजनिक सेवा घोषणाहरू, र तपाईंले भ्रमण गरिरहनुभएको थिएटर फ्रान्चाइजीको अनलाइन सेवाहरू वा तपाईं बसेको कोठाको अडियोभिजुअल गुणहरूको बारेमा घमण्डको निश्चित मात्रा पछि, पूर्वावलोकन सुरु हुन्छ, चलचित्रको अन्तमा। विज्ञापित समय पछि बीस मिनेट सुरु हुन्छ।

यी दुवै विगतका अनुच्छेदहरू अनिवार्य रूपमा दुई पक्षहरूका विज्ञापनहरू हुन सक्छन् जुन चलचित्र थिएटरहरू घट्दै जाँदा र हराउँदै गएका छन्: प्रो-सिनेमा समूहहरू र सिनेमा विरोधी समूहहरू। तिनीहरूमध्ये कुनै पनि कुराको अधिकार छ कि छैन प्रायः थिएटर र यसको वरपरका परिस्थितिहरूमा निर्भर हुन सक्छ, तर यस्तो अडानको अस्पष्टतालाई पर्वाह नगरी हामी समग्र दृष्टिकोण लिने र सामान्य सुविधा बिन्दुबाट मुद्दाको सामना गर्ने प्रयास गरौं।

यी सन्देशहरू चलचित्र थिएटरको बारेमा के समान छन्, र तिनीहरू बीच के भिन्नताहरू छन्? दुबैमा, तपाईं आफैंलाई सिनेमामा भेट्टाउनुहुनेछ, कहिलेकाहीँ एक झोला पपकर्न र एक मोनोलिथिक चिनी पेयको साथ, अन्य मानिसहरूको बीचमा फिल्म हेर्दै। कहिले हाँस्छौ, कहिले रुन्छौ, कहिले पूरै समय बस्छौ र कहिले चाँडै छोड्छौ। यो सामान्य परिदृश्यले देखाउँछ कि, प्रायः परिस्थितिगत पक्षहरूले सिनेमाको अनुभवलाई परिवर्तन गर्छ: थिएटर शोरमय छ, बत्तीहरू धेरै उज्यालो छन्, ध्वनि खराब छ, खाना खराब-स्वाद छ, वा चलचित्र फोहोर हो।

तैपनि धेरै चलचित्र हेर्नेहरूले सायद गुनासो गर्दैनन् कि बत्तीहरू सधैं धेरै उज्यालो हुन्छन् वा ध्वनि सधैं खराब हुन्छ वा उनीहरूले देखेका चलचित्रहरू सधैं फोहोर हुन्छन्। उनीहरूले सुविधा, वा टिकटको उच्च मूल्य, वा थिएटरमा सेलफोनको प्रयोगको बारेमा गुनासो गर्न सक्छन्। यी प्रायः परिस्थितिगत पक्षहरू होइनन्, तर चलचित्र थिएटरहरू सञ्चालन गर्ने तरिका र मानिसहरूले चलचित्र हेर्ने तरिकामा परिवर्तनहरूको परिणाम हो।

के फरक छ इमेजरी मा हुन जान्छ: आदर्श थिएटर उज्यालो र उत्सव छ। यो आनन्द र कल्पनाले भरिएको छ, यो व्यावहारिक रूपमा खुशी exudes। पुरानो समयको लागि पुरानो समयको लागि केहि तत्वहरू थिएटरको वेशभूषा र सजावटी तत्वहरूमा देखा पर्दछ: एक राम्रो लुगा लगाएको कर्मचारी र रातो कुर्सीहरू, विशेष गरी। आधुनिक थिएटरमा, सामान्य प्रवेश टिकटको समान मूल्यमा पपकर्नको ठूलो झोलाको छवि - जसमा थ्रीडीको लागि अतिरिक्त तीन डलर र सिट छनोट गर्न थप चार डलर खर्च हुन्छ - अधिक उचित अनुपातको तुलनामा निराशाजनक छ। आदर्श उदासीन थिएटरका दर्शक सदस्यहरूले पपकर्नको झोला बोक्छन्। धेरै विज्ञापनहरूले पनि दर्शकहरूमा छाप छोड्छन्, तीमध्ये केही मनोरञ्जनात्मक छन् तर अरूहरू बोर छन्।

यसले मलाई थिएटरमा वास्तवमा के परिवर्तन भएको छ भनेर जाँच्न नेतृत्व गर्दछ र सायद वास्तवमा चलचित्र थिएटरलाई के मार्दैछ भनेर पत्ता लगाउन केही हताश छुराहरू खोल्न सक्छ। विगत २० वा सो वर्षको अवधिलाई हेर्दा, म फिल्म निर्माणमा परिवर्तनहरू, मानिसहरूले चलचित्र हेर्ने तरिकामा परिवर्तनहरू, र थिएटरहरूमा परिवर्तनहरू जाँच गर्नेछु। यी बिन्दुहरू मध्ये केही तथ्याङ्कहरू समावेश हुनेछन्, जसमध्ये अधिकांश अमेरिकी चलचित्र थिएटरहरूबाट हुनेछन्। म समीक्षकहरूबाट "राम्रो" वा "खराब" भन्ने तथ्याङ्कहरूको सूचीलाई उद्धृत गर्न प्रतिरोध गर्न सक्दो प्रयास गर्नेछु, किनकि समीक्षकहरूले प्रशंसित चलचित्र सामान्यतया थिएटरहरूमा लोकप्रिय हुनेछन्, धेरै खराब प्रदर्शन गर्ने चलचित्रहरू अझै पनि ठूलो समीक्षकहरूको नजरमा उनीहरूको कमजोर प्रदर्शनको बावजुद रकम र राम्रो दर्शक आकार - जबकि "आलोचक" वा "पंथ" चलचित्रहरू जुन समीक्षकहरूमा लोकप्रिय छन् सधैं दर्शकहरूबाट धेरै ध्यान नपाउन सक्छन्। संक्षेपमा, म चलचित्र राजस्व किन घट्दैछ भन्ने बारे रोजर एबर्टको कथनहरू लिने प्रयास गर्नेछु, र केहि थप अद्यावधिक जानकारी र एबर्टको परिकल्पनामा योग्यता छ कि छैन भन्ने राम्रो ज्ञानको साथ लेखलाई ताजा गर्नेछु।

सिनेमामा परिवर्तन

हामी आफैं फिल्म हेरेर हाम्रो परीक्षा सुरु गर्छौं। दर्शक आफैंमा चलचित्र हलमा जान नपाएको कारण के हो ? एबर्टले ठूला बक्स-अफिस हिटहरू उल्लेख गर्छन्: एक बिनाको वर्ष स्वाभाविक रूपमा भारी विज्ञापन, ठूलो बजेट ब्लकबस्टरको साथ एक वर्ष भन्दा कम प्रभावशाली देखिन्छ। विशुद्ध आर्थिक परिप्रेक्ष्यमा, यदि हामीले प्रत्येक वर्षको राजस्वलाई हेर्छौं भने, हामी ठूला सफल ब्लकबस्टर फिल्महरू भएका वर्षहरू छनोट गर्न सक्छौं: 1998 (टाइटानिक) वा 2009 (अवतार र ट्रान्सफार्मर: गिरको बदला) पहिलेका वर्षहरू र तिनीहरूलाई पछ्याउने सम्बन्धमा यस घटनाको राम्रो उदाहरणहरू हुन्।

तसर्थ, हामी परिकल्पना गर्न नेतृत्व गर्न सक्छौं कि एक चलचित्र जसको वरिपरि धेरै हाइप छ त्यो वर्षको लागि उच्च कुल बक्स अफिस बिक्री कमाउन सक्ने सम्भावना छ जहाँ बक्स-अफिसमा महत्त्वपूर्ण सफलता छैन (मुद्रास्फीतिको आधारमा। The Numbers को समायोजन, 1998 वास्तवमा 1995 र 2013 बीचको बक्स अफिसको लागि उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्ने वर्ष रह्यो)। अन्य चलचित्रहरू जुन तिनीहरूको रिलिजको वरिपरि ठूलो चर्चा थियो, स्टार वार्स प्रिक्वेलहरूको पहिलो समावेश छ प्रेत खतरा, जुन 1999 मा प्रिमियर भयो (अझै पनि $ 75,000,000 कम titanicमुद्रास्फीतिको लागि समायोजन) र नयाँ Avengers 2012 मा थिएटरहरू हिट भएको फिल्म (पहिलेका सबै रेकर्डहरू पछाडी, तर मुद्रास्फीतिको समायोजन गर्दा 1998 अझै पनि शीर्षमा छैन)।

तसर्थ, यस्तो देखिन्छ कि एबर्टले वर्षौंमा ठूलो ब्लकबस्टर फिल्मको साथमा चलचित्रहरूमा उच्च उपस्थिति हुने सम्भावना बढी हुन्छ भन्ने अनुमानमा सही थियो। त्यस्ता चलचित्रहरूको वरिपरिको मार्केटिङले स्वाभाविक रूपमा धेरै मानिसहरूलाई सिनेमामा जान प्रोत्साहन दिन्छ, र हामीले देख्न सक्छौं कि त्यस्ता धेरै चलचित्रहरू उच्च-प्रोफाइल निर्देशकहरू (जेम्स क्यामरन, जर्ज लुकास, वा माइकल बे) द्वारा नेतृत्व गरिन्छ वा महत्त्वपूर्ण भागहरूको रूपमा अवस्थित हुन्छ। एक श्रृंखला (ह्यारी पोटर, ट्रान्सफर्मर, खेलौना कथा, कुनै पनि marvel चलचित्रहरू)।

चलचित्र विधा र "क्रिएटिभ प्रकारहरू" मा प्रचलनहरू हेर्दै संख्याहरूले तिनीहरूलाई कल गर्दछ, हामी देख्न सक्छौं कि कमेडीहरूले समग्रमा उच्चतम कमाएको छ (चाखलाग्दो कुरा, अहिलेसम्म उल्लेख गरिएको कुनै पनि चलचित्रलाई कमेडी लेबल गरिएको छैन, बाहेक। खेलौनाका कथा) नाटकहरू जत्तिकै आधा प्रशस्त भए तापनि, जुन समग्रमा तेस्रो मात्र हो, अत्यन्तै आकर्षक "साहसिक" विधाबाट अगाडि बढेको छ, जुन कुनै पनि विधाको उच्चतम औसत सकल छ। तथ्यलाई ध्यानमा राख्दै, औसत सकलको हिसाबले, फिल्महरूको लागि सबैभन्दा आकर्षक रचनात्मक प्रकारहरू क्रमशः ‘सुपर हिरो’, ‘किड्स फिक्शन’ र ‘साइन्स फिक्शन’ हुन्, यसले एउटा ढाँचाको सुझाव दिन्छ। ठूला दर्शकहरू तान्ने नयाँ सफल चलचित्रहरूले बालबालिकाहरूलाई आकर्षित गर्ने प्रवृत्ति राख्छन् र प्रायः अन्य चलचित्रहरूको तुलनामा वीरतापूर्ण तर "गीकियर" सौन्दर्य (म प्रयोग गर्न मन नपर्ने शब्द तर पर्याप्त हुनेछ) हुन्छ। आलोचकहरूले यो बढ्दो प्रवृतिलाई उल्लेख गर्न सक्छन् - एबर्टले आफ्नो लेखमा 30 भन्दा माथिको चलचित्र दर्शकहरूको थियेटर अनुभवको कारण "शोर फ्यानबाइज र केटीहरू" लाई थकित हानिको उल्लेख गरे।

राम्रो प्रदर्शन गर्ने चलचित्रहरूमा निश्चित विशेषताहरू हुन्छन्: तिनीहरू "किरकिरा," "यथार्थवादी," "विलक्षण" र "भव्य" हुन सक्छन्। एपिक सिनेमाले पक्कै पनि लोकप्रियतामा बढेको ग्रिटी सुपरहिरो रिबुटहरू वा स्क्रिनमा हिट भएका किशोर उपन्यासहरू अन्वेषण गर्न प्रभावकारी रूपमा कार्य गर्दछ (ह्यारी पोटर, द हंगर गेम्स, ट्वाइलाइट)। काल्पनिक तत्वहरूको बावजुद, यी चलचित्रहरूले प्रायः आफ्नो डिजाइनमा अत्यन्त इमर्सिभ र विस्तृत हुने प्रयास गर्छन् ताकि दर्शकहरूले फिल्म हेर्दा लामो समयसम्म उनीहरूको अविश्वासलाई निलम्बन गर्न नपरोस्। सुपरहीरोहरू अन्य सबै व्यक्तिहरू जस्तै त्रुटिपूर्ण छन्, विज्ञान कथा र काल्पनिक - टोल्किनका कार्यहरू जस्तै "उच्च काल्पनिक" बाहेक - छद्म-वैज्ञानिक व्याख्याहरूबाट रेखाचित्र जुन औसत दर्शक सदस्यलाई बुझ्नको लागि पर्याप्त छ (प्यासिफिक रिम, नयाँ स्टार ट्रेक चलचित्रहरू, गोधूलि).

संसारको "सत्य" लाई उजागर गर्ने वृत्तचित्रहरू लोकप्रिय छन् (माइकल मूरका कामहरू), वास्तविक वा सामयिक सेटिङमा चलचित्रहरू सहित (द हर्ट लकर, अर्गो)। यो प्रवृत्ति आधुनिक मिडियाका धेरै रूपहरू बीच धेरै सामान्य छ, र जस्तै फिल्महरूमा असामान्य छैन। अङ्ग्रेजी बजारहरूमा विदेशी चलचित्रहरूप्रति बढ्दो चासो पनि अन्तर्राष्ट्रिय चलचित्र महोत्सवहरू र विश्वव्यापीकरणको सफलताको सङ्केत हो जसले विदेशी देशहरूका चलचित्रहरूलाई विश्वका विभिन्न भागहरूमा ल्याउँदछ जहाँ उनीहरूले खासै ध्यान नदिएका थिए। यो अन्तिम बिन्दु पुन: देखा पर्नेछ जब हामी बढ्दो प्रतिस्पर्धा सिनेमाहरूको अनुहार र त्यो प्रतिस्पर्धाले विदेशी चलचित्रहरूमा बढ्दो चासोको फाइदा कसरी लियो भनेर छलफल गर्नेछौं।

यस तथ्याङ्कबाट निष्कर्ष निकाल्ने प्रयास गर्न, सामान्य ढाँचामा नमिल्ने धेरै दर्शकहरूको लागि खाता नभए पनि, हामी देख्न सक्छौं कि चलचित्रहरू, व्यापक रूपमा, दर्शकहरूको स्वादसँग मेल खाने परिवर्तन हुँदैछन्। किरकिरा, यथार्थपरक, एक्शन वा ड्रामा फिल्महरू हेर्नमा बढी रुचि छ। युवा दर्शकहरूलाई लक्षित फिल्महरूले अझै पनि पुरानो जनसांख्यिकीबाट धेरै ध्यान पाउँछन्, र धेरै किशोर पुस्तक श्रृंखलाहरू स्क्रिनको लागि छिन्न्छन्।

यी चासोहरू युवा पुस्ताको प्रतिनिधि हुने प्रवृत्तिलाई ध्यानमा राख्दै, एबर्ट र अरूहरूले उनीहरूलाई सिनेमामा जान कम प्रोत्साहन भएको महसुस गर्नु स्वाभाविक हो: हलिउडको चासोहरू युवा दर्शकहरूको लागि सरेका छन्। यसले विदेशी चलचित्रहरूको बढ्दो लोकप्रियता, इन्टरनेट र थप विश्वव्यापी बजारको लागि थप पहुँचयोग्य धन्यवाद, किनकि यसले पुराना दर्शकहरूलाई अझ बढी अपील गर्न सक्ने विभिन्न विधा र संस्कृतिहरूलाई समेट्छ। अन्ततः, सिनेमामा जानु स्वादको कुरा हो: यदि दर्शकहरूको स्वाद सिनेमाको प्रवृत्तिसँग मेल खाँदैन भने, तिनीहरू सन्तुष्ट हुनेछैनन्।

तसर्थ, दर्शकहरू जो किरदार यथार्थवाद वा विज्ञान कथाको खोजी गर्दैनन्, जसमध्ये धेरै जसो सौन्दर्य र समान डिजाइन तत्वहरूबाट कोरिएका हुन्छन्, उनीहरूले थिएटरहरूमा के चाहन्छन् हेर्न गाह्रो हुन सक्छ।

चलचित्र हेर्दा परिवर्तन

पहिले नै भनिएझैं, सिनेमाघरहरूमा ठूला चलचित्रहरू निश्चित ढाँचाहरू पछ्याउँछन्। तर, अब सिनेमा हल मात्रै राम्रो फिल्म पाउन सक्ने ठाउँ रहेन । जियोफ पेभेरेको भर्खरको ग्लोब र मेल लेखले सुझाव दिएको छ कि टेलिभिजन "स्मार्ट डाइभर्सन खोज्ने मानिसहरूका लागि छनौटको नयाँ माध्यम" हो। उनले "मध्य-ग्राउन्ड ड्रामा" को अभावमा टिप्पणी गर्दा उनले एबर्टका लागि परिचित भावनाहरू प्रतिध्वनित गर्छन्, यसो भन्छन् कि आजकल चलचित्र दर्शकको रोजाइ "कि त सामान्य रूपमा जारी गरिएको इन्डी आर्ट-हाउस भाडा हो (जसलाई हामीमध्ये धेरैले घरमा टिभीमा हेर्छौं। जे भए पनि) वा अर्को चलचित्र जहाँ संसार लगभग नष्ट भइसकेको छ जबसम्म कोही टाइट्समा कोही यसलाई बचाउनको लागि 3-डी फ्रेममा उड्दैन।

यी टिप्पणीहरूले मध्यम वर्गको बीचमा बढ्दो इच्छालाई प्रतिबिम्बित गर्न सक्छ, जसमा पेभरेले आफ्नो लेखलाई लक्षित गर्दैछन्, कि चलचित्रहरू अब "स्मार्ट डाइभर्सन" छैनन्।

माथि सूचीबद्ध गरिएका परिवर्तनहरू र प्रवृतिहरूलाई ध्यानमा राख्दै, यो स्पष्ट छ कि बढ्दो सिनेमा प्रवृतिहरूमा रुचि नभएका दर्शकहरूले आफ्नो डाइभर्सनको लागि अन्यत्र हेर्नेछन्, र उपलब्ध अन्य विकल्पहरूको प्रशस्तताको साथ, यो कुनै आश्चर्यको कुरा होइन। पुरानो पुरानो पुरानो दिनहरूमा सिनेमा मुख्यतया चलचित्रहरू हेर्नको लागि एक मात्र माध्यम थियो - प्रारम्भिक टिभी सामग्रीको हिसाबले सीमित थियो - अब दर्शकहरूले विभिन्न प्रकारका अन-डिमांड सेवाहरू प्रयोग गरेर फिल्महरू हेर्न बाहिर जानु पर्दैन। एक DVD किन्नुहोस् वा भिडियो भाडा पसलमा ड्राइभ गर्नुहोस्, जसमध्ये धेरै जसो अहिले बन्द छन् (ब्लकबस्टर प्रायः उद्धृत उदाहरण हो)।

रोजर्स, बेल, कोगेको जस्ता केबल सेवा प्रदायकहरू र अन्य धेरै केबल प्रदायकहरूले पनि अन-डिमान्ड चलचित्र र टिभी सेवाहरू प्रदान गर्छन्, जबकि AppleTV र नेटफ्लिक्सले दर्शकहरूलाई धेरै प्रकारका फिल्महरू र टिभी कार्यक्रमहरू प्रदान गर्दछ (यद्यपि क्यानाडामा अमेरिकाको तुलनामा कम हालको सामग्रीहरू छन्। )। युट्युब चलचित्रले पनि धेरै चलचित्रहरू निःशुल्क वा सशुल्क उपलब्ध गराउँछ।

यस्तो सेवाको लागि भुक्तान नगरी पनि, काम गर्ने कम्प्युटर र इन्टरनेटको साथ, कसैको लागि अनलाइन चलचित्रहरू, टोरेन्टहरू वा निःशुल्क चलचित्र वेबसाइटहरू मार्फत, र कुनै शुल्क नलिई चलचित्रहरू हेर्नको लागि यो अत्यन्त सुविधाजनक र सजिलो छ। जबकि सरकार र निगमहरूले त्यस्ता साइटहरू बन्द गर्ने प्रयास गर्नेछन्, त्यस्ता वेबसाइटहरू अत्यन्तै लचिलो हुन्छन् र प्रायः साइटहरूलाई राख्नका लागि प्रोक्सीहरू बनाइन्छ।

यद्यपि यी परिवर्तनहरूले सिनेफाइलहरूलाई उनीहरूले खोजिरहेका "स्मार्ट डाइभर्सन" प्रदान गर्न सक्छन्, यो सिनेमाघरहरूको लागि नराम्रो संकेत हो। माथि उल्लेख गरिए अनुसार विदेशी चलचित्रहरूमा बढेको चासो, र नेटफ्लिक्समा लोकप्रिय विदेशी चलचित्रहरूको ठूलो संख्याको सन्दर्भमा एबर्टले उद्धृत गरेको छ, जुन ठूला चलचित्र थिएटरहरूमा सजिलै पाइँदैन, यसको मतलब यो पनि हो कि चलचित्र-प्रेमीहरूले अन्य विधिहरू खोज्नेछन्। चाखलाग्दो नयाँ फिल्महरूको पकड प्राप्त गर्न। एबर्टले चेताउनी दिएझैं, "थिएटरहरू फस्टाउँछन् कि उनीहरूका श्रोताहरूलाई प्रहरी बनाउँछन्, विभिन्न शीर्षकहरू देखाउँछन् र मूल्य थपिएका सुविधाहरूमा जोड दिन्छन्।" बाँकी बाँच्नको लागि अनुकूलन गर्न आवश्यक छ।

सिनेमामा परिवर्तनहरू

थिएटर आफैं पनि परिवर्तन भएको छ: थ्रीडी जस्ता नयाँ प्रविधिहरू थिएटर डिजाइनको साथमा धेरै सामान्य छन्। टोरन्टोमा, सिनेप्लेक्स, सबैभन्दा ठूलो क्यानाडाली सिनेमा कम्पनी, थिएटरहरूको एक समान संगठन छ: समान मूल्यहरू, समान प्रणालीहरू, समान खाना। केही चलचित्र दर्शकहरूको लागि, विकल्पहरू कम छन्। थ्रीडी वा AVX (अधिक लेग-रूम र घमण्ड गरिएको बलियो साउन्ड सिस्टमको साथ तोकिएको सिट) को लागि टिकटको मूल्य $२० को नजिक पुग्छ, र २ जनाका लागि "पपकोर्न र २ पेय कम्बो" को मूल्य तेस्रो व्यक्तिले तिर्न सक्छ। चलचित्र। केही दर्शकहरूले थ्रीडी बाधा पार्ने वा रिस उठाउने फेला पार्छन् - मैले व्यक्तिगत रूपमा मेरो आफ्नै माथि चश्माको अतिरिक्त जोडी फिट गर्ने केही निराशाजनक अनुभवहरू पाएको छु, र त्यसपछि मेरो टाउको केन्द्रित र सीधा रहनुपर्छ ताकि चश्माको माध्यमबाट तस्विर विकृत हुन नपरोस्।

तैपनि, थ्रीडी थियेटरहरूमा र केही हदसम्म थ्रीडी प्रयोग गर्ने चलचित्रहरूको ठूलो विविधताको साथ लोकप्रिय रहन्छ; सिनेमाघरहरूमा भिडियो र अडियो गुणस्तर सुधार गर्ने नयाँ तरिकाहरू वा ठूला स्क्रिनहरू वा सिटहरू राखेर सिनेमाघरहरूले प्रविधिको प्रयोग जारी राख्ने देखिन्छ।

सामान्यतया, यी परिवर्तनहरूले ठूला भागहरू, ठूला स्क्रिनहरू र बूमिङ स्पिकरहरू सहित "ठूलो जानुहोस् वा घर जानुहोस्" मन्त्र अपनाएर मानिसहरूलाई चलचित्र हेर्न र आनन्द लिन प्रोत्साहित गर्ने इच्छालाई प्रतिबिम्बित गरेको देखिन्छ। Cineplex को SCENE कार्ड जस्ता योजनाहरूले सिनेमाघरमा पैसा खर्च गर्ने सिनेमा दर्शकहरूलाई 10 वा सो भन्दा बढी चलचित्रहरू पछि नि:शुल्क टिकट बचत गर्न अनुमति दिई पर्याप्त अंकहरू जम्मा हुँदा नि:शुल्क चलचित्र टिकटहरू उपलब्ध गराउँछन् - यद्यपि Scotiabank सँग साझेदारीको अर्थ Scotiabank कार्डधारकहरूले नि:शुल्क टिकटहरू प्राप्त गर्न सक्छन्। आफ्नो कार्ड संग खर्च देखि। यस प्रकारका प्रणालीहरूले अर्को पटक चलचित्र नि:शुल्क हुन सक्ने भएकाले मानिसहरूलाई थप भ्रमण गर्न प्रोत्साहित गर्छन्।

तर, सिनेप्लेक्सले विगत केही वर्षहरूमा उनीहरूको सबै प्रतिस्पर्धाहरू किनेको छ (यी धेरैजसो परिवर्तनहरू लागू भएको बेलामा), यस्तो देखिन्छ कि सामान्य रूपमा चलचित्र थिएटरहरू कमजोर हुँदैछन्। नक्साले यसको डेटा कसरी गणना गरिन्छ भन्ने बारे कुनै पनि हिसाबले स्पष्ट छैन, सिनेमा ट्रेजर्सले क्यानाडामा खुला थिएटरहरूको तुलनामा बन्द थिएटरहरूको अस्पष्ट अनुमान दिन्छ। स्पष्ट रूपमा धेरै थिएटरहरू दशकहरू अघि बन्द भएका थिए, जसरी केही अपरिचित नामहरूले सुझाव दिनेछन्, तर हालैका वर्षहरूमा बन्द भएका थिएटरहरूको ठूलो संख्याहरू छन् - मेरो नजिकका धेरै एएमसी थिएटरहरू समावेश छन् जुन टोरन्टोको छेउमा उभिएका थिए। केही छनोट डाउनटाउन स्थानहरूमा। धेरै बन्द थिएटरहरू साना कम्पनीहरूका थिए वा स्वतन्त्र थिए।

गत वर्ष इन्डिवायरले रिपोर्ट गरेझैं डिजिटल फिल्ममा ट्रान्जिसन गर्न नसक्नेहरू पनि सडकबाट छिटो गायब भए। समयले बताउनेछ कि थिएटरहरू गायब हुन जारी रहनेछन् वा संख्याहरू अझै केही समयको लागि स्थिर रहनेछन्, तर एबर्टका कथनहरू दुई वर्ष पछि लागू हुने देखिन्छ।