AI skládala hudbu: Má se AI stát nejlepším spolupracovníkem hudebního světa?

• Autor:
• jméno autora

  Quantumrun Foresight
• Listopadu 23, 2021

Umělá inteligence (AI) přetváří hudební průmysl, umožňuje tvorbu autentické hudby a otevírá nové možnosti jak ostříleným umělcům, tak nováčkům. Tato technologie, jejíž kořeny sahají až do poloviny 20. století, je nyní využívána k dokončení nedokončených symfonií, produkci alb a dokonce i vytváření nových hudebních žánrů. Jak se umělá inteligence šíří po hudební scéně, slibuje demokratizaci hudební tvorby, stimulaci ekonomického růstu a vyvolání nových regulací.

AI komponovaný hudební kontext

V roce 2019 se americký filmový skladatel Lucas Cantor spojil s čínským telekomunikačním gigantem Huawei. Projekt zahrnoval použití aplikace umělé inteligence (AI) společnosti Huawei, která byla nainstalována na jejich mobilních zařízeních. Prostřednictvím této aplikace se Cantor pustil do ambiciózního úkolu dokončit nedokončené věty Symfonie č. 8 Franze Schuberta, skladbu, kterou slavný rakouský skladatel nechal v roce 1822 neúplnou.

Průnik technologie a hudby však není fenoménem poslední doby. Ve skutečnosti se první známý pokus o generování hudby prostřednictvím počítače datuje do roku 1951. Tohoto průkopnického úsilí se ujal Alan Turing, britský matematik, který je široce uznáván pro své příspěvky k teoretické informatice a umělé inteligenci. Turingův experiment zahrnoval zapojení počítačů způsobem, který jim umožňoval reprodukovat melodie, což znamenalo významný milník v historii počítačem generované hudby.

Vývoj počítačově generované hudby byl stabilní a působivý. V roce 1965 byl svět svědkem první instance počítačově generované klavírní hudby, což je vývoj, který otevřel nové možnosti v digitální hudbě. V roce 2009 vyšlo první hudební album vytvořené umělou inteligencí. Díky tomuto pokroku bylo nevyhnutelné, že se umělá inteligence nakonec stala významným hráčem na hudební scéně a ovlivnila způsob, jakým se hudba skládá, produkuje a dokonce i hraje.

Rušivý dopad

Společnosti v odvětví hudebních technologií, jako je výzkumná firma Elona Muska OpenAI, vyvíjejí inteligentní systémy schopné vytvářet autentickou hudbu. Například aplikace OpenAI, MuseNet, může generovat různé hudební žánry a dokonce míchat styly od Chopina po Lady Gaga. Dokáže navrhnout celé čtyřminutové kompozice, které si uživatelé mohou upravit podle svého. Umělá inteligence MuseNet byla vycvičena tak, aby přesně předpovídala noty přiřazováním hudebních a nástrojových "tokenů" ke každému vzorku, což demonstrovalo potenciál umělé inteligence porozumět a replikovat složité hudební struktury.

Umělci začínají využívat schopnosti umělé inteligence ve svých tvůrčích procesech. Pozoruhodným příkladem je Taryn Southern, bývalá American Idol soutěžící, který vydal popové album, na kterém se podílela a koprodukovala platforma AI Amper. Mezi hudebníky se prosazují i ​​další platformy pro skládání umělé inteligence, jako je Magenta od Googlu, Flow Machines od Sony a Jukedeck. Zatímco někteří umělci vyjadřují skepsi ohledně schopnosti umělé inteligence nahradit lidský talent a inspiraci, mnozí vidí technologii jako nástroj, který může jejich dovednosti spíše zlepšit, než je nahradit.

Umělá inteligence dokáže demokratizovat tvorbu hudby a umožňuje komukoli s přístupem k těmto technologiím skládat hudbu bez ohledu na hudební pozadí. U společností, zejména v hudebním a zábavním průmyslu, může umělá inteligence zefektivnit proces hudební produkce, což může vést k úspoře nákladů a zvýšení efektivity. Pro vlády by vzestup umělé inteligence v hudbě mohl vyžadovat nové předpisy týkající se autorských práv a práv duševního vlastnictví, protože stírá hranice mezi obsahem vytvořeným lidmi a strojem.

Důsledky umělé inteligence při skládání hudby

Širší důsledky AI skládání hudby mohou zahrnovat:

• Více lidí je schopno skládat hudbu bez rozsáhlého hudebního vzdělání nebo zázemí.
• Zkušení hudebníci využívající umělou inteligenci k vytváření kvalitnějších hudebních nahrávek a snižování nákladů na mastering hudby.
• Filmoví skladatelé používající umělou inteligenci k synchronizaci filmového tónu a nálady s novými soundtracky.
• Umělá inteligence se sama stává hudebníky, vydává alba a spolupracuje s lidskými umělci. Syntetičtí influenceři mohou použít stejnou technologii, aby se stali popovými hvězdami.
• Platformy pro streamování hudby využívající takové nástroje umělé inteligence ke generování tisíců nebo milionů originálních skladeb, které odrážejí hudební zájmy jejich uživatelské základny, a těží z vlastnictví autorských práv, licencí a snížených výplat pro nízkoprofilové lidské hudebníky.
• Různorodější a inkluzivnější hudební průmysl, který podporuje kulturní výměnu a porozumění, protože lidé z různých prostředí a zkušeností mohou přispět ke globální hudební scéně.
• Nová pracovní místa v oblasti vývoje hudebního softwaru, hudebního vzdělávání AI a zákona o autorských právech na hudbu AI.
• Nové zákony a předpisy týkající se obsahu generovaného umělou inteligencí, vyvažující potřebu inovací s ochranou práv duševního vlastnictví, což vede ke spravedlivějšímu a spravedlivějšímu hudebnímu průmyslu.
• Tvorba a distribuce digitální hudby prostřednictvím umělé inteligence je energeticky účinnější a méně náročná na zdroje než tradiční metody, což vede k udržitelnějšímu hudebnímu průmyslu.

Otázky k zamyšlení

• Poslouchali jste někdy hudbu složenou umělou inteligencí?
• Myslíte si, že umělá inteligence může zlepšit kompozici hudby?