AI skladala hudbu: Má sa AI stať najlepším spolupracovníkom hudobného sveta?

• Autor:
• meno autora

  Predvídavosť Quantumrun
• Novembra 23, 2021

Umelá inteligencia (AI) pretvára hudobný priemysel, umožňuje vytvárať autentickú hudbu a otvára nové možnosti pre skúsených umelcov aj nováčikov. Táto technológia, ktorej korene siahajú do polovice 20. storočia, sa teraz využíva na dokončenie nedokončených symfónií, produkciu albumov a dokonca aj na generovanie nových hudobných žánrov. Ako sa AI naďalej šíri na hudobnej scéne, sľubuje demokratizáciu tvorby hudby, stimuláciu ekonomického rastu a podnietenie nových regulácií.

AI komponovaný hudobný kontext

V roku 2019 sa americký filmový skladateľ Lucas Cantor spojil s čínskym telekomunikačným gigantom Huawei. Projekt zahŕňal použitie aplikácie umelej inteligencie (AI) spoločnosti Huawei, ktorá bola nainštalovaná na ich mobilných zariadeniach. Prostredníctvom tejto aplikácie sa Cantor pustil do ambicióznej úlohy dokončiť nedokončené časti Symfónie č. 8 Franza Schuberta, skladbu, ktorú renomovaný rakúsky skladateľ nechal v roku 1822 neúplnú.

Priesečník technológie a hudby však nie je fenoménom poslednej doby. V skutočnosti sa prvý známy pokus o generovanie hudby prostredníctvom počítača datuje do roku 1951. Toto priekopnícke úsilie podnikol Alan Turing, britský matematik, ktorý je všeobecne uznávaný pre svoje príspevky k teoretickej informatike a AI. Turingov experiment zahŕňal zapojenie počítačov spôsobom, ktorý im umožnil reprodukovať melódie, čo predstavuje významný míľnik v histórii počítačom generovanej hudby.

Vývoj počítačom generovanej hudby bol stabilný a pôsobivý. V roku 1965 bol svet svedkom prvého výskytu počítačom generovanej klavírnej hudby, čo je vývoj, ktorý otvoril nové možnosti v digitálnej hudbe. V roku 2009 bol vydaný prvý hudobný album vytvorený AI. Tento pokrok spôsobil, že AI sa nakoniec stala významným hráčom na hudobnej scéne a ovplyvnila spôsob, akým sa hudba skladá, produkuje a dokonca hrá.

Rušivý vplyv

Spoločnosti v sektore hudobných technológií, ako napríklad výskumná firma Elona Muska OpenAI, vyvíjajú inteligentné systémy schopné vytvárať autentickú hudbu. Napríklad aplikácia OpenAI, MuseNet, dokáže generovať rôzne hudobné žánre a dokonca kombinovať štýly od Chopina po Lady Gaga. Dokáže navrhnúť celé štvorminútové kompozície, ktoré si používatelia môžu upraviť podľa svojich predstáv. Umelá inteligencia MuseNet bola vycvičená tak, aby presne predpovedala noty priradením hudobných a nástrojových „tokenov“ ku každej ukážke, čo demonštrovalo potenciál AI pochopiť a replikovať zložité hudobné štruktúry.

Umelci začínajú využívať možnosti AI vo svojich tvorivých procesoch. Pozoruhodným príkladom je Taryn Southern, bývalá American Idol súťažiaceho, ktorý vydal popový album, na ktorom sa podieľala a koprodukovala platforma AI Amper. Medzi hudobníkmi sa presadzujú aj ďalšie platformy na skladanie umelej inteligencie, ako napríklad Magenta od Googlu, Flow Machines od Sony a Jukedeck. Zatiaľ čo niektorí umelci vyjadrujú skepticizmus voči schopnosti AI nahradiť ľudský talent a inšpiráciu, mnohí vidia technológiu ako nástroj, ktorý môže skôr zlepšiť ich zručnosti, než ich nahradiť.

Umelá inteligencia dokáže demokratizovať tvorbu hudby a umožňuje komukoľvek s prístupom k týmto technológiám skladať hudbu bez ohľadu na jeho hudobné pozadie. Spoločnostiam, najmä tým, ktoré pôsobia v hudobnom a zábavnom priemysle, môže AI zefektívniť proces výroby hudby, čo môže viesť k úspore nákladov a zvýšeniu efektivity. Pre vlády by si vzostup umelej inteligencie v hudbe mohol vyžadovať nové nariadenia týkajúce sa autorských práv a práv duševného vlastníctva, pretože stiera hranicu medzi obsahom vytvoreným ľuďmi a strojmi.

Dôsledky umelej inteligencie pri skladaní hudby

Širšie dôsledky AI skladania hudby môžu zahŕňať:

• Viac ľudí dokáže skladať hudbu bez rozsiahleho hudobného tréningu alebo zázemia.
• Skúsení hudobníci využívajúci AI na produkciu kvalitnejších hudobných nahrávok a zníženie nákladov na mastering hudby.
• Filmoví skladatelia používajúci AI na synchronizáciu filmového tónu a nálady s novými soundtrackmi.
• AI sa sama stáva hudobníkmi, vydáva albumy a spolupracuje s ľudskými umelcami. Syntetickí influenceri môžu použiť rovnakú technológiu, aby sa stali popovými hviezdami.
• Platformy na streamovanie hudby využívajúce takéto nástroje AI na generovanie tisícov alebo miliónov originálnych skladieb, ktoré odrážajú hudobné záujmy ich používateľskej základne a profitujú z vlastníctva autorských práv, licencií a znížených výplat pre nízkoprofilových ľudských hudobníkov.
• Rozmanitejší a inkluzívnejší hudobný priemysel, ktorý podporuje kultúrnu výmenu a porozumenie, keďže ľudia z rôznych prostredí a skúseností môžu prispieť ku globálnej hudobnej scéne.
• Nové pracovné miesta vo vývoji hudobného softvéru, hudobnom vzdelávaní AI a zákone o autorských právach na hudbu AI.
• Nové zákony a nariadenia týkajúce sa obsahu generovaného AI, ktoré vyvažujú potrebu inovácií s ochranou práv duševného vlastníctva, čo vedie k spravodlivejšiemu a spravodlivejšiemu hudobnému priemyslu.
• Tvorba a distribúcia digitálnej hudby prostredníctvom AI je energeticky efektívnejšia a menej náročná na zdroje ako tradičné metódy, čo vedie k udržateľnejšiemu hudobnému priemyslu.

Otázky na zváženie

• Počúvali ste niekedy hudbu zloženú pomocou AI?
• Myslíte si, že AI môže zlepšiť kompozíciu hudby?