Música composta por IA: a IA está prestes a se tornar a melhor colaboradora do mundo da música?

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  Previsão Quantumrun
• 23 de novembro de 2021

A inteligência artificial (IA) está a remodelar a indústria musical, permitindo a criação de música autêntica e abrindo novas possibilidades tanto para artistas experientes como para novatos. Esta tecnologia, que tem raízes que remontam a meados do século XX, está agora a ser aproveitada para completar sinfonias inacabadas, produzir álbuns e até gerar novos géneros musicais. À medida que a IA continua a espalhar-se pela cena musical, promete democratizar a criação musical, estimular o crescimento económico e gerar novas regulamentações.

Contexto musical composto por IA

Em 2019, o compositor de cinema radicado nos EUA Lucas Cantor fez parceria com a gigante chinesa de telecomunicações Huawei. O projeto envolveu a utilização do aplicativo de inteligência artificial (IA) da Huawei, que foi instalado em seus dispositivos móveis. Através deste aplicativo, Cantor embarcou na ambiciosa tarefa de completar os movimentos inacabados da Sinfonia nº 8 de Franz Schubert, peça que o renomado compositor austríaco havia deixado incompleta em 1822.

A interseção entre tecnologia e música não é um fenômeno recente, entretanto. Na verdade, a primeira tentativa conhecida de gerar música através de um computador remonta a 1951. Este esforço pioneiro foi empreendido por Alan Turing, um matemático britânico amplamente reconhecido pelas suas contribuições para a ciência teórica da computação e para a IA. A experiência de Turing envolveu conectar computadores de uma forma que lhes permitisse reproduzir melodias, marcando um marco significativo na história da música gerada por computador.

A evolução da música gerada por computador tem sido constante e impressionante. Em 1965, o mundo testemunhou o primeiro exemplo de música para piano gerada por computador, um desenvolvimento que abriu novas possibilidades na música digital. Em 2009, o primeiro álbum de música gerado por IA foi lançado. Esta progressão tornou inevitável que a IA acabasse por se tornar um interveniente significativo na cena musical, influenciando a forma como a música é composta, produzida e até executada.

Impacto disruptivo

Empresas do setor de tecnologia musical, como a empresa de pesquisa OpenAI de Elon Musk, estão desenvolvendo sistemas inteligentes capazes de criar música autêntica. O aplicativo da OpenAI, MuseNet, por exemplo, pode gerar uma variedade de gêneros musicais e até combinar estilos que vão de Chopin a Lady Gaga. Ele pode sugerir composições inteiras de quatro minutos que os usuários podem modificar ao seu gosto. A IA da MuseNet foi treinada para prever notas com precisão, atribuindo “tokens” musicais e de instrumentos a cada amostra, demonstrando o potencial da IA ​​para compreender e replicar estruturas musicais complexas.

Os artistas estão começando a aproveitar os recursos da IA ​​em seus processos criativos. Um exemplo notável é Taryn Southern, ex- American Idol concorrente, que lançou um álbum pop inteiramente co-escrito e co-produzido pela plataforma AI Amper. Outras plataformas de composição de IA, como Magenta do Google, Flow Machines da Sony e Jukedeck, também estão ganhando força entre os músicos. Embora alguns artistas expressem cepticismo sobre a capacidade da IA ​​para substituir o talento e a inspiração humanos, muitos vêem a tecnologia como uma ferramenta que pode melhorar as suas competências em vez de as substituir.

A IA pode democratizar a criação musical, permitindo que qualquer pessoa com acesso a estas tecnologias componha música, independentemente da sua formação musical. Para as empresas, especialmente as da indústria da música e do entretenimento, a IA pode agilizar o processo de produção musical, conduzindo potencialmente a poupanças de custos e ao aumento da eficiência. Para os governos, a ascensão da IA ​​na música pode exigir novas regulamentações em torno dos direitos de autor e dos direitos de propriedade intelectual, uma vez que esbate a linha entre o conteúdo criado por humanos e o conteúdo criado por máquinas.

Implicações da composição musical por IA

Implicações mais amplas da composição musical de IA podem incluir:

• Mais pessoas sendo capazes de compor músicas sem extenso treinamento ou formação musical.
• Músicos experientes que usam IA para produzir gravações musicais de maior qualidade e reduzir os custos de masterização musical.
• Compositores de filmes usando IA para sincronizar o tom e o clima do filme com novas trilhas sonoras.
• IA se tornando músicos, lançando álbuns e colaborando com artistas humanos. Os influenciadores sintéticos podem usar a mesma tecnologia para se tornarem estrelas pop.
• Plataformas de streaming de música que usam essas ferramentas de IA para gerar milhares ou milhões de faixas originais que refletem os interesses musicais de sua base de usuários e lucrar com a propriedade de direitos autorais, licenciamento e pagamentos reduzidos a músicos humanos discretos.
• Uma indústria musical mais diversificada e inclusiva, que promova o intercâmbio cultural e a compreensão, pois pessoas de diferentes origens e experiências podem contribuir para o cenário musical global.
• Novos empregos em desenvolvimento de software musical, educação musical de IA e leis de direitos autorais musicais de IA.
• Novas leis e regulamentos em torno de conteúdos gerados por IA, equilibrando a necessidade de inovação com a proteção dos direitos de propriedade intelectual, levando a uma indústria musical mais justa e equitativa.
• A criação e distribuição de música digital através da IA ​​são mais eficientes em termos energéticos e menos intensivas em recursos do que os métodos tradicionais, conduzindo a uma indústria musical mais sustentável.

Questões a considerar

• Você já ouviu música composta por IA?
• Você acha que a IA pode melhorar a composição musical?