Muzyka skomponowana przez sztuczną inteligencję: czy sztuczna inteligencja niedługo zostanie najlepszym współpracownikiem na świecie?

KREDYT WZROKU:
Image credit
iStock

Muzyka skomponowana przez sztuczną inteligencję: czy sztuczna inteligencja niedługo zostanie najlepszym współpracownikiem na świecie?

Muzyka skomponowana przez sztuczną inteligencję: czy sztuczna inteligencja niedługo zostanie najlepszym współpracownikiem na świecie?

Tekst podtytułu
Współpraca kompozytorów i sztucznej inteligencji powoli przebija się przez przemysł muzyczny.
    • Autor:
    • nazwisko autora
      Foresight Quantumrun
    • Listopad 23, 2021

    Sztuczna inteligencja (AI) przekształca przemysł muzyczny, umożliwiając tworzenie autentycznej muzyki i otwierając nowe możliwości zarówno dla doświadczonych artystów, jak i nowicjuszy. Ta technologia, której korzenie sięgają połowy XX wieku, jest obecnie wykorzystywana do tworzenia niedokończonych symfonii, produkcji albumów, a nawet generowania nowych gatunków muzycznych. Ponieważ sztuczna inteligencja nadal rozprzestrzenia się na scenie muzycznej, obiecuje demokratyzację tworzenia muzyki, stymulowanie wzrostu gospodarczego i wprowadzanie nowych przepisów.

    Kontekst muzyczny skomponowany przez AI

    W 2019 roku amerykański kompozytor filmowy Lucas Cantor nawiązał współpracę z chińskim gigantem telekomunikacyjnym Huawei. Projekt polegał na wykorzystaniu aplikacji sztucznej inteligencji (AI) firmy Huawei, która została zainstalowana na ich urządzeniach mobilnych. Dzięki tej aplikacji Cantor podjął się ambitnego zadania ukończenia niedokończonych części VIII Symfonii Franza Schuberta, utworu, którego słynny austriacki kompozytor nie ukończył w 8 roku.

    Przecięcie technologii i muzyki nie jest jednak nowym zjawiskiem. W rzeczywistości pierwsza znana próba generowania muzyki za pomocą komputera sięga 1951 roku. To pionierskie przedsięwzięcie zostało podjęte przez Alana Turinga, brytyjskiego matematyka powszechnie znanego ze swojego wkładu w informatykę teoretyczną i sztuczną inteligencję. Eksperyment Turinga polegał na okablowaniu komputerów w sposób, który pozwolił im odtwarzać melodie, wyznaczając znaczący kamień milowy w historii muzyki generowanej komputerowo.

    Ewolucja muzyki generowanej komputerowo była stała i imponująca. W 1965 roku świat był świadkiem pierwszego wystąpienia muzyki fortepianowej generowanej komputerowo, rozwoju, który otworzył nowe możliwości w muzyce cyfrowej. W 2009 roku ukazał się pierwszy album muzyczny wygenerowany przez sztuczną inteligencję. Ten postęp uczynił nieuniknionym, że sztuczna inteligencja ostatecznie stanie się znaczącym graczem na scenie muzycznej, wpływając na sposób komponowania, produkcji, a nawet wykonywania muzyki.

    Zakłócający wpływ

    Firmy z sektora technologii muzycznych, takie jak firma badawcza Elona Muska OpenAI, opracowują inteligentne systemy zdolne do tworzenia autentycznej muzyki. Na przykład aplikacja OpenAI, MuseNet, może generować różnorodne gatunki muzyczne, a nawet łączyć style, od Chopina po Lady Gagę. Może sugerować całe czterominutowe kompozycje, które użytkownicy mogą modyfikować według własnych upodobań. Sztuczna inteligencja MuseNet została przeszkolona w zakresie dokładnego przewidywania nut poprzez przypisywanie „tokenów” muzycznych i instrumentów do każdej próbki, demonstrując potencjał sztucznej inteligencji do rozumienia i replikowania złożonych struktur muzycznych.

    Artyści zaczynają wykorzystywać możliwości sztucznej inteligencji w swoich procesach twórczych. Godnym uwagi przykładem jest Taryn Southern, była American Idol zawodnik, który wydał popowy album, którego współautorem i współproducentem była platforma AI Amper. Inne platformy do komponowania oparte na sztucznej inteligencji, takie jak Google Magenta, Flow Machines firmy Sony i Jukedeck, również zyskują na popularności wśród muzyków. Podczas gdy niektórzy artyści wyrażają sceptycyzm co do zdolności sztucznej inteligencji do zastąpienia ludzkich talentów i inspiracji, wielu postrzega technologię jako narzędzie, które może poprawić ich umiejętności, a nie je zastępować.

    Sztuczna inteligencja może zdemokratyzować tworzenie muzyki, umożliwiając komponowanie muzyki każdemu, kto ma dostęp do tych technologii, niezależnie od muzycznego pochodzenia. W przypadku firm, zwłaszcza z branży muzycznej i rozrywkowej, sztuczna inteligencja może usprawnić proces produkcji muzyki, potencjalnie prowadząc do oszczędności kosztów i zwiększenia wydajności. Dla rządów rozwój sztucznej inteligencji w muzyce może wymagać nowych przepisów dotyczących praw autorskich i praw własności intelektualnej, ponieważ zaciera granicę między treściami tworzonymi przez ludzi i maszyny.

    Implikacje komponowania muzyki przez sztuczną inteligencję

    Szersze implikacje komponowania muzyki przez sztuczną inteligencję mogą obejmować:

    • Więcej osób jest w stanie komponować muzykę bez rozległego szkolenia muzycznego lub tła.
    • Doświadczeni muzycy wykorzystujący sztuczną inteligencję do tworzenia nagrań muzycznych o wyższej jakości i obniżania kosztów masteringu muzyki.
    • Kompozytorzy filmowi wykorzystujący sztuczną inteligencję do synchronizacji tonu i nastroju filmu z nowatorskimi ścieżkami dźwiękowymi.
    • Sztuczna inteligencja sama staje się muzykami, wydaje albumy i współpracuje z ludzkimi artystami. Syntetyczni influencerzy mogą używać tej samej technologii, aby zostać gwiazdami muzyki pop.
    • Platformy do strumieniowego przesyłania muzyki wykorzystujące takie narzędzia AI do generowania tysięcy lub milionów oryginalnych utworów, które odzwierciedlają muzyczne zainteresowania ich bazy użytkowników i czerpią korzyści z posiadania praw autorskich, licencji i zmniejszonych wypłat dla niskoprofilowych muzyków.
    • Bardziej zróżnicowany i integracyjny przemysł muzyczny, sprzyjający wymianie kulturowej i zrozumieniu, ponieważ ludzie z różnych środowisk i doświadczeń mogą wnieść wkład w globalną scenę muzyczną.
    • Nowe miejsca pracy w zakresie tworzenia oprogramowania muzycznego, edukacji muzycznej AI i prawa autorskiego do muzyki AI.
    • Nowe prawa i przepisy dotyczące treści generowanych przez sztuczną inteligencję, równoważące potrzebę innowacji z ochroną praw własności intelektualnej, prowadzące do bardziej sprawiedliwego i sprawiedliwego przemysłu muzycznego.
    • Cyfrowe tworzenie i dystrybucja muzyki za pomocą sztucznej inteligencji jest bardziej energooszczędna i mniej zasobochłonna niż tradycyjne metody, co prowadzi do bardziej zrównoważonego przemysłu muzycznego.

    Pytania do rozważenia

    • Czy kiedykolwiek słuchałeś muzyki skomponowanej przez AI?
    • Czy myślisz, że sztuczna inteligencja może poprawić kompozycję muzyki?

    Referencje informacyjne

    W celu uzyskania tego wglądu odniesiono się do następujących popularnych i instytucjonalnych powiązań:

    Otwórz AI MuseNet