Hollywoodská romantizace umělé inteligence

Kulturní zobrazení automatizovaného života není pro průměrného severoamerického mediálního spotřebitele nic nového. Již v 1960. letech XNUMX. století vznikaly pořady jako kupř Jetsons rozmarně předpovězené pro nadcházející tisíciletí as ním spojenou technologickou renesanci plovoucích aut, teleportačních zařízení a přátelských robotů, kteří se budou starat o děti, uvařit večeři nebo uklidit dům za tak krátkou dobu, než by bylo potřeba se o to starat. Zatímco milénium, jak je vylíčeno v Jetsons byla přitažená za vlasy utopie člověka a stroje, kteří se spojili, aby zbavili svět lidských chyb a neefektivity, stále odrážela populární zbožné přání těch, kteří během éry vytvořili film nebo televizi.

S přibližujícím se rokem 2000 se stále větší pozornost spotřebitelů věnovala nejen růstu a vývoji technologií, ale také možným nedostatkům přílišné digitalizace a také tomu, co by se mohlo stát, kdyby nás stroje přemohly a převzaly vedení.

Mnoho hollywoodských trháků se zaměřilo na vývoj, implementaci a často katastrofální výsledky umělé inteligence. Jakmile se převalila osmdesátá léta, v Hollywoodu se vyvinula jistá posedlost budoucností a kolektivní schopnost filmového průmyslu přesně zobrazovat a zmírňovat obavy z kolapsu AI se setkala s různou mírou úspěchu. Než se podíváme na některé filmy, které utvářely naše vnímání umělé inteligence, musíme se vrátit v čase do doby, kdy se filmová tvorba a futurismus spojily a vytvořily rozvíjející se byznys. Musíme vrátit čas do roku 1980.

Náš úvod do budoucnosti doma

V roce 1982 byl vydán Commodore 64, který způsobil revoluci v domácích počítačích. Vůbec poprvé byl osobní počítač uveden na široký trh a byly představeny nové způsoby plnění jednoduchých úkolů a zpracování informací, které s sebou přinesly oblasti počítačových věd a programování. Brzy se objeví vůbec první počítačový virus Elk Cloner, bylo objeveno a zjištěno, že nekontrolovatelně infikuje počítače Apple II prostřednictvím disket.

Dávno před zavedením internetu šokovaly počítačový průmysl obavy z informační nejistoty a mechanické vzpoury, a než si to uvědomili, jejich vlastní koncoví uživatelé nacházeli nové a vynalézavé způsoby, jak naprogramovat a přeprogramovat stroje k provádění škodlivých úkolů. Důvěra ve stroje prakticky neexistovala a pro většinu je stále velmi cizí myšlenkou: proč důvěřovat platformě, která vás může pomocí své vlastní technologie stejně snadno kompromitovat?

Tato myšlenka se zdála směšná, dokud později v roce 1982 Walt Disney, jehož zábavní konglomerát měl malou sbírku videoher s licencí Disney hratelných na Commodore 64, otevřel EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) ve Walt Disney World a změnil vnímání budoucnosti. od chladné, sterilní abstrakce vytvořené nerdy k něčemu přístupnému, fascinujícímu a stojí za to se nadchnout. Nejlepší ze všech, vydělalo to tuny peněza osobní výpočetní technika byla rychle se rozvíjejícím oborem, jakmile zakolísala. Jednou z nejpozoruhodnějších atrakcí EPCOT je „Svět budoucnosti“, který obsahuje sekce s názvy jako Spaceship Earth, Innovations a Wonders of Life. Počítače dostaly novou naději jako zázračné stroje zachraňující životy, přinášející radost a zkoumající vesmír, které, pokud budeme dostatečně důvěřovat, by nám mohly přinést velkou efektivitu a inovace.

Budoucnost byla najednou přátelská as pokračujícím rozvojem osobních počítačů a EPCOT byly technologie, inovace a představivost na historickém maximu. Zdálo se přirozené pouštět filmy, které odrážely tuto energii a využívaly technologicky slabomyslné obyvatelstvo. Všechno to začalo v roce 1984, ve stejné době, kdy osobní počítače udělaly další obrovský skok, když Apple vydal první osobní počítač Macintosh.

Jejich tvrzení, že rok 1984 nebude jako 1984 znamenalo zrušení jakýchkoliv obav z technologického povstání, sledování a kontroly: pro jednou byl uvolněn stroj vyrobený lidmi pro lidi. Počítač už nebyl chladnou kovovou a plastovou krabicí s obtížnými kódy a biblí příkazů k zapamatování, abyste mohli dělat cokoli smysluplného: stal se osobním.

Jste Sarah Connorová?

S tímto rostoucím trendem k personalizaci technologií, spojeným s rostoucí schopností programátorské scény manipulovat s uvedenými technologiemi k provádění úkolů, které byly před několika lety nepředstavitelné, měl Hollywood dokonalý kulturní rámec pro vydávání filmů, které hrály na obavy, domněnky a kontroverze s nimi spojené. s rostoucí personalizací umělé inteligence. První velký výkyv na radaru nastal, když se neznámý režisér na okraji sci-fi scény jménem James Cameron rozhodl vytvořit Terminator později v 1984.

Cameronův film, odehrávající se v roce 1984, nám ukazuje dichotomii mezi člověkem a strojem tím, že má zlověstného robota z roku 2029, který je odhodlaný zabít ženu jménem Sarah Connor a dalšího člověka, Kyle Reese, který cestoval zpět v čase, aby ji zachránil a zlikvidoval Terminátora. . Terminátor se jako zástupce vrátil v čase Skynet, obranná síť poháněná umělou inteligencí, která má nahradit vojenské systémy a systémy vnitřní bezpečnosti v Americe po tisíciletí. Peklo vypukne, když si Skynet uvědomí sám sebe a začne čistku lidstva, což nakonec přiměje nenarozeného syna Sarah Connorové, Johna, shromáždit přeživší a bojovat proti strojům. Skynet, kterému docházejí nápady a čas, se rozhodne poslat kyborga zpět v čase, aby zlikvidoval Sarah ještě předtím, než se John vůbec narodí, a vytvoří tak předpoklad pro zbytek filmu. Kyle přitahuje Sarah a jeho pomsta je poskvrněna jeho city k ní, takže velmi vážný problém rozhněvaného stroje na smrt nechává volně v koutku divákovy mysli.

Spojením zlověstné nevyhnutelnosti technologického povstání s omezeními lidského srdce Cameron otevírá téma automatizace a lidské marnosti, aniž by je plně prozkoumával nebo tvrdil, že příliš mnoho, což vede k trháku a „vytvoření zvědavosti“ směrem k čeho jsou roboti skutečně schopni. S vydáním Terminator, masy mohly zahlédnout zcela nové paradigma futurismu a reagovaly tím, že požadovaly více téhož.

Neskutečné údolí

Následuje Steven Spielberg AI Umělá inteligence, film, který Stanley Kubrick začal vyvíjet již v 1970. letech, ale byl dokončen a vydán až v roce 2001, po Kubrickově smrti. To, co vidíme v AI je totální rozmazání hranic mezi člověkem a strojem; a vytvoření Mecha, humanoidní roboti schopní přijímat a dávat lásku. Na rozdíl od Terminator, který se odehrává v jinak normálním světě, AI odehrává se na konci 21. století v době klimatických změn a nevysvětlitelného úbytku populace.

Cybertronics, korporace, která vytváří Mecha, vydala dětskou verzi svých humanoidních robotů a jako prototyp předává dítě (David) dvěma svým zaměstnancům (Monice a Henry), jejichž skutečný syn (Martin) je v pozastavené animaci s vzácné onemocnění. David se svým uměle inteligentním plyšovým medvídkem (Teddy) dokonale zapadl do rodiny, dokud se nemoc jejich skutečného syna nevyléčí a nevznikne sourozenecká rivalita. Vše vyvrcholí na večírku u bazénu, kdy nevinné šťouchnutí do žeber spustí Davidův sebeobranný mechanismus a Martin se pustí do bazénu, téměř ho utopí a přiměje rodinu, aby ho vrátila do Cybertronics, aby byl zničen. strach z toho, že je schopen škodit stejně jako lásky.

Pouto mezi člověkem a strojem je však až příliš velké a Monica ho místo toho opustí v lese, kde ho nakonec zajmou organizátoři skupiny anti-Mecha, kteří je zničí před hlučnými davy. David opět uteče a zbytek filmu je založen na jeho snaze najít Modrou vílu Pinocchio změnit ho ve skutečného chlapce. Zatímco AI je mnohem méně polemický než Terminator ve svém přístupu k mechanizaci lidstva nám však ukazuje druhou stranu spektra, kde nás uměle inteligentní bytosti dokážou nahradit nejen na pracovišti, ale i doma.

Zamilujeme se do Davida, protože je to milý malý chlapec, který je shodou okolností také robot – něco, co ve filmu nikdy není předmětem sporu. Na rozdíl od technologicky zanedbaných osmdesátých let, kdy Terminator vzbudil ve svých divácích strach, AI byla vyvíjena v průběhu téměř tří desetiletí a poskytla Kubrickovi i Spielbergovi živější představu o tom, čeho přesně by technologie mohla být schopná. Oba filmy se snaží přidat do technologie prvky lidskosti a vytvořit dramatické příběhové linie s humanoidy a skutečnými lidskými bytostmi, ale zpětně v roce 2014 byly oba příliš ambiciózní ve snaze překlenout propast mezi člověkem a strojem. Ve skutečnosti oba bagatelizují myšlenku, které plně nerozumí, až do bodu klamu a téměř výsměchu.