Hollywoods romantisering van kunstmatige intelligentie

Culturele afbeeldingen van geautomatiseerd leven zijn niets nieuws voor de gemiddelde Noord-Amerikaanse mediaconsument. Al in de jaren 1960, shows zoals De Jetsons grillig voorspeld van het komende millennium en de bijbehorende technologische renaissance van zwevende auto's, teleportatieapparatuur en vriendelijke robots die voor de kinderen zouden zorgen, het avondeten zouden koken of het huis zouden schoonmaken in zo weinig tijd als nodig was om je er zorgen over te maken. Terwijl het millennium zoals geportretteerd in De Jetsons was een vergezochte utopie van mens en machine die samenkwamen om de wereld te bevrijden van menselijke fouten en inefficiëntie, het weerspiegelde nog steeds populair wensdenken namens degenen die in die tijd film of televisie maakten.

Naarmate het jaar 2000 dichterbij kwam, werd er steeds meer aandacht van de consument besteed, niet alleen aan de groei en evolutie van technologie, maar ook aan de mogelijke tekortkomingen van te veel digitalisering, en wat er zou kunnen gebeuren als de machines ons zouden overmeesteren en de leiding zouden nemen.

Veel Hollywood-blockbusters hebben zich gericht op de ontwikkeling, implementatie en vaak desastreuze gevolgen van kunstmatige intelligentie. Toen de jaren tachtig eenmaal aanbraken, ontwikkelde Hollywood een soort obsessie met de toekomst, en het collectieve vermogen van de filmindustrie om de angst voor een AI-smelting nauwkeurig weer te geven en weg te nemen, kende wisselend succes. Voordat we kijken naar enkele films die onze perceptie van kunstmatige intelligentie hebben gevormd, moeten we terug in de tijd reizen naar het moment waarop het maken van films en het futurisme samensmolten tot een snelgroeiende onderneming. We moeten de klok terugdraaien naar 1980.

Onze kennismaking met de toekomst thuis

In 1982 werd de Commodore 64 uitgebracht, een revolutie in thuiscomputers. Voor de allereerste keer werd de personal computer op een brede markt uitgebracht en werden nieuwe manieren geïntroduceerd om eenvoudige taken uit te voeren en informatie te verwerken, met inbegrip van computerwetenschappen en programmeren. Al snel werd het allereerste computervirus, de Elk Cloner, werd ontdekt en bleek ongebreideld Apple II-computers te infecteren via diskettes.

Lang voordat internet werd geïntroduceerd, schokte de angst voor informatieonzekerheid en mechanische rebellie de computerindustrie, en voordat ze het wisten, vonden hun eigen eindgebruikers nieuwe en inventieve manieren om de machines te programmeren en te herprogrammeren om kwaadaardige taken uit te voeren. Vertrouwen in machines bestond vrijwel niet en is voor de meesten nog steeds een heel vreemd idee: waarom zou je vertrouwen stellen in een platform dat, met behulp van zijn eigen technologie om je te helpen, je net zo gemakkelijk in gevaar kan brengen?

Het idee leek belachelijk totdat later in 1982 Walt Disney, wiens entertainmentconglomeraat een kleine verzameling videogames met Disney-licentie had die op de Commodore 64 konden worden afgespeeld, EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) opende in Walt Disney World en de perceptie van de toekomst veranderde. van een koude, steriele abstractie gecreëerd door nerds tot iets toegankelijks, fascinerends en de moeite waard om enthousiast over te worden. Beste van alles, het verdiende tonnen geld, en personal computing was een snelgroeiend veld zodra het haperde. Een van de meest opvallende attracties van EPCOT is "Future World", met secties met namen als Spaceship Earth, Innovations en Wonders of Life. Computers kregen nieuwe hoop als levensbehoudende, vreugdebrengende, ruimteverkennende wondermachines die, als we genoeg vertrouwen, ons grote efficiëntie en innovatie zouden kunnen brengen.

Plotseling was de toekomst vriendelijk en met de voortdurende ontwikkeling van zowel personal computing als EPCOT waren technologie, evenals innovatie en verbeeldingskracht, op een recordhoogte. Het leek niet meer dan normaal om films uit te brengen die deze energie weerspiegelden en de technologisch zwakzinnige bevolking uitbuitten. Het begon allemaal in 1984, in dezelfde tijd dat personal computing opnieuw een gigantische sprong maakte, met de release van de eerste Macintosh personal computer door Apple.

Hun bewering dat 1984 niet zou zijn 1984 impliceerde de afschaffing van elke angst voor technologische opstand, bewaking en controle: voor een keer werd een machine gemaakt door het volk voor het volk vrijgegeven. De computer was niet langer een kille metalen en plastic doos met moeilijke codes en een bijbel vol commando's om uit het hoofd te leren om iets zinvols te doen: het werd persoonlijk.

Ben jij Sarah Connor?

Met deze groeiende trend naar personalisatie van technologie, in combinatie met het groeiende vermogen van de programmeerscene om genoemde technologieën te manipuleren om taken uit te voeren die een paar jaar geleden ondenkbaar waren, had Hollywood het perfecte culturele kader om films uit te brengen die inspeelden op de angsten, aannames en controverses die ermee gepaard gingen. met de toenemende personalisering van kunstmatige intelligentie. De eerste grote blip op de radar kwam toen een onbekende regisseur aan de rand van de scifi-scene, James Cameron genaamd, besloot om The Terminator later in 1984.

De film van Cameron speelt zich af in 1984 en toont ons de dichotomie tussen mens en machine door een sinistere robot uit het jaar 2029 vastbesloten te hebben om een ​​vrouw genaamd Sarah Connor en een andere mens, Kyle Reese, te vermoorden die terug in de tijd reisde om haar te redden en de Terminator te elimineren. . De Terminator is terug in de tijd gereisd als vertegenwoordiger van Skynet, een door AI aangedreven verdedigingsnetwerk dat bedoeld is om de militaire en binnenlandse veiligheidssystemen van het Amerika na het millennium te vervangen. De hel breekt los wanneer Skynet zelfbewust wordt en een zuivering van de mensheid begint, wat uiteindelijk de ongeboren zoon van Sarah Connor, John, ertoe aanzet om de overlevenden te verzamelen en de machines te bestrijden. Skynet heeft geen ideeën en tijd en besluit een cyborg terug in de tijd te sturen om Sarah te elimineren voordat John zelfs maar geboren is, wat het uitgangspunt vormt voor de rest van de film. Kyle voelt zich aangetrokken tot Sarah, en zijn wraak wordt aangetast door zijn gevoelens voor haar, waardoor de zeer ernstige kwestie van een boze doodsmachine in het achterhoofd van de kijker losbarst.

Door de onheilspellende onvermijdelijkheid van technologische opstand te combineren met de beperkingen van het menselijk hart, snijdt Cameron het onderwerp automatisering en menselijke nutteloosheid aan zonder het volledig te onderzoeken of te veel te beweren, wat leidt tot een hit in de kassa en een "creatie van nieuwsgierigheid" naar waar robots echt toe in staat zijn. Met de vrijlating van The Terminator, kon de massa een glimp opvangen van een geheel nieuw paradigma van het futurisme en ze reageerden door meer van hetzelfde te eisen.

De mysterieuze vallei

Wat volgt is van Steven Spielberg AI Artificial Intelligence, een film die Stanley Kubrick al in de jaren zeventig begon te ontwikkelen, maar pas in 1970, na de dood van Kubrick, werd voltooid en uitgebracht. Wat zien we erin AI is een totale vervaging van de lijnen tussen mens en machine; en het ontstaan ​​van Mecha, humanoïde robots die liefde kunnen ontvangen en geven. in tegenstelling tot The Terminator, dat zich afspeelt in een verder normale wereld, AI vindt plaats aan het einde van de 21e eeuw in een tijd van klimaatverandering en onverklaarbaar bevolkingsverlies.

Cybertronics, een bedrijf dat Mecha maakt, heeft een kinderversie van hun humanoïde robots uitgebracht en geeft het kind (David) als prototype aan twee van zijn werknemers (Monica en Henry) wiens echte zoon (Martin) in een schijndood is met een zeldzame ziekte. David past, samen met zijn kunstmatig intelligente teddybeer (Teddy), perfect bij de familie totdat de ziekte van hun echte zoon is genezen en er een rivaliteit tussen broers en zussen ontstaat. Het komt allemaal tot een hoogtepunt op een zwembadfeest, wanneer een onschuldige por in de ribben Davids zelfbeschermingsmechanisme in gang zet en hij Martin in het zwembad tackelt, hem bijna verdrinkt en de familie ertoe aanzet hem terug te sturen naar Cybertronics om te worden vernietigd. angst is dat hij net zo goed in staat is tot schade als tot liefde.

De band tussen mens en machine is echter veel te groot, en Monica laat hem in plaats daarvan achter in een bos, waar hij uiteindelijk wordt gevangengenomen door organisatoren van een anti-Mecha-groep die hen vernietigen voor luidruchtige menigten. David ontsnapt opnieuw en de rest van de film is gebaseerd op zijn zoektocht om de Blauwe Fee te vinden Pinocchio om hem in een echte jongen te veranderen. Terwijl AI is veel minder polemisch dan The Terminator in zijn benadering van de mechanisering van de mensheid laat het ons niettemin de andere kant van het spectrum zien, waar kunstmatig intelligente wezens ons niet alleen op de werkplek, maar ook thuis kunnen vervangen.

We worden verliefd op David omdat hij een lieve kleine jongen is die toevallig ook een robot is - iets dat nooit een twistpunt is in de film. In tegenstelling tot de technologisch achtergestelde jaren tachtig toen The Terminator wekte angst bij zijn kijkers, AI werd ontwikkeld in de loop van bijna drie decennia, waardoor zowel Kubrick als Spielberg een levendiger idee kregen van waartoe technologie precies in staat zou kunnen zijn. Beide films proberen elementen van menselijkheid aan technologie toe te voegen en dramatische verhaallijnen te creëren met mensachtigen en echte mensen, maar achteraf gezien waren beide in 2014 te ambitieus in hun poging om de kloof tussen mens en machine te overbruggen. In feite bagatelliseren beide een idee dat ze niet volledig begrijpen tot op het punt van misvatting en bijna spot.