La romanticizzazione hollywoodiana dell'intelligenza artificiale

Le rappresentazioni culturali della vita automatizzata non sono una novità per il consumatore medio di media nordamericano. Già negli anni '1960, spettacoli come The Jetsons bizzarramente predetto del prossimo millennio e del relativo rinascimento tecnologico di auto galleggianti, dispositivi di teletrasporto e robot amichevoli che si prenderebbero cura dei bambini, cucinerebbero la cena o pulirebbero la casa nel minor tempo necessario per preoccuparsene. Mentre il millennio come rappresentato in The Jetsons era un'utopia inverosimile di uomo e macchina che si uniscono per liberare il mondo dall'errore umano e dall'inefficienza, rifletteva ancora il pio desiderio popolare per conto di coloro che hanno creato film o televisione durante l'epoca.

Con l'avvicinarsi dell'anno 2000, sempre più attenzione dei consumatori è stata rivolta non solo alla crescita e all'evoluzione della tecnologia, ma anche alle possibili carenze dell'eccessiva digitalizzazione, nonché a ciò che potrebbe accadere se le macchine ci sopraffacessero e prendessero il sopravvento.

Molti successi di Hollywood si sono concentrati sullo sviluppo, l'implementazione e gli esiti spesso disastrosi dell'intelligenza artificiale. Una volta che gli anni '1980 sono passati, Hollywood ha sviluppato una sorta di ossessione per il futuro e la capacità collettiva dell'industria cinematografica di rappresentare e placare accuratamente i timori di un crollo dell'IA è stata accolta con vari livelli di successo. Prima di guardare alcuni film che hanno plasmato la nostra percezione dell'intelligenza artificiale, dobbiamo tornare indietro nel tempo a quando il cinema e il futurismo si sono fusi per creare un fiorente business. Dobbiamo riportare l'orologio indietro al 1982.

La nostra introduzione al futuro a casa

Nel 1982 fu rilasciato il Commodore 64, che rivoluzionò l'home computing. Per la prima volta in assoluto, il personal computer è stato rilasciato a un vasto mercato e sono stati introdotti nuovi modi per eseguire compiti semplici ed elaborare informazioni, portando con sé i campi dell'informatica e della programmazione. Abbastanza presto, il primo virus informatico in assoluto, il Elk Cloner, è stato scoperto e si è scoperto che infettava in modo dilagante i computer Apple II tramite floppy disk.

Molto prima dell'introduzione di Internet, i timori per l'insicurezza delle informazioni e la ribellione dei meccanici hanno scioccato l'industria dei computer e, prima che se ne rendessero conto, i loro stessi utenti finali stavano trovando modi nuovi e inventivi per programmare e riprogrammare le macchine per eseguire attività dannose. La fiducia nelle macchine era praticamente inesistente ed è ancora un'idea molto estranea ai più: perché fidarsi di una piattaforma che, utilizzando la propria tecnologia per aiutarti, può comprometterti altrettanto facilmente?

L'idea sembrò ridicola fino alla fine del 1982, quando Walt Disney, il cui conglomerato di intrattenimento aveva una piccola collezione di videogiochi con licenza Disney giocabili sul Commodore 64, aprì EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) a Walt Disney World e cambiò la percezione del futuro. da un'astrazione fredda e sterile creata dai nerd a qualcosa di accessibile, affascinante e di cui vale la pena entusiasmarsi. Meglio di tutto, ha fatto un sacco di soldi, e il personal computing è diventato un campo fiorente non appena ha vacillato. Una delle attrazioni più importanti di EPCOT è "Future World", che presenta sezioni con nomi come Spaceship Earth, Innovations e Wonders of Life. Ai computer è stata data una nuova speranza come macchine miracolose che preservano la vita, portano gioia ed esplorano lo spazio e che, se ci fidiamo abbastanza, potrebbero portarci grande efficienza e innovazione.

All'improvviso, il futuro è stato amichevole e con il continuo sviluppo sia del personal computer che di EPCOT, la tecnologia, così come l'innovazione e l'immaginazione, erano ai massimi storici. Sembrava naturale pubblicare film che riflettessero questa energia e sfruttassero la popolazione tecnologicamente debole. Tutto ebbe inizio nel 1984, nello stesso periodo in cui il personal computer fece un altro balzo gigantesco, con il rilascio da parte di Apple del primo personal computer Macintosh.

La loro affermazione che il 1984 non sarebbe stato come 1984 implicava l'abolizione di ogni timore di insurrezione tecnologica, sorveglianza e controllo: per una volta veniva rilasciata una macchina fatta dal popolo per il popolo. Il computer non era più una fredda scatola di metallo e plastica con codici difficili e una bibbia di comandi da memorizzare per fare qualcosa di significativo: è diventato personale.

Sei Sara Connor?

Con questa crescente tendenza verso la personalizzazione della tecnologia, unita alla crescente capacità della scena della programmazione di manipolare tali tecnologie per svolgere compiti inimmaginabili fino a pochi anni fa, Hollywood aveva la cornice culturale perfetta per pubblicare film che giocassero sulle paure, supposizioni e controversie associate con la crescente personalizzazione dell'intelligenza artificiale. Il primo grande colpo di scena sul radar è arrivato quando un regista sconosciuto ai margini della scena fantascientifica di nome James Cameron ha deciso di creare Terminator più tardi in 1984.

Ambientato nel 1984, il film di Cameron ci mostra la dicotomia tra uomo e macchina avendo un sinistro robot dell'anno 2029 determinato a uccidere una donna di nome Sarah Connor e un altro umano, Kyle Reese, che ha viaggiato indietro nel tempo per salvarla ed eliminare il Terminator . Il Terminator ha viaggiato indietro nel tempo come rappresentante di Skynet, una rete di difesa alimentata dall'intelligenza artificiale destinata a sostituire i sistemi di sicurezza militare e nazionale dell'America post-millenario. Si scatena l'inferno quando Skynet diventa consapevole di sé e inizia un'epurazione dell'umanità, che alla fine spinge il figlio non ancora nato di Sarah Connor, John, a radunare i sopravvissuti e combattere le macchine. A corto di idee e tempo, Skynet decide di inviare un cyborg indietro nel tempo per eliminare Sarah prima ancora che John nasca, creando la premessa per il resto del film. Kyle ha un'attrazione per Sarah e la sua vendetta è contaminata dai suoi sentimenti per lei, lasciando il problema molto serio di una macchina di morte arrabbiata a piede libero nella parte posteriore della mente dello spettatore.

Combinando la minacciosa inevitabilità della rivolta tecnologica con i limiti del cuore umano, Cameron affronta il tema dell'automazione e della futilità umana senza esplorarlo a fondo o affermare troppo, portando a un successo al botteghino e a una "creazione di curiosità" verso di cosa sono veramente capaci i robot. Con il rilascio di Terminator, le masse hanno potuto intravedere un paradigma del futurismo completamente nuovo e hanno risposto chiedendo di più dello stesso.

La valle misteriosa

Quello che segue è di Steven Spielberg Intelligenza artificiale AI, un film che Stanley Kubrick ha iniziato a sviluppare già negli anni '1970 ma non è stato completato e pubblicato fino al 2001, dopo la morte di Kubrick. Cosa vediamo dentro AI è un totale offuscamento dei confini tra uomo e macchina; e la creazione di Mecha, robot umanoidi capaci di ricevere e dare amore. A differenza di Terminator, ambientato in un mondo altrimenti normale, AI si svolge alla fine del 21 ° secolo durante un periodo di cambiamenti climatici e perdita di popolazione inspiegabile.

Cybertronics, una società che crea Mecha, ha rilasciato una versione per bambini dei loro robot umanoidi e come prototipo, dà il bambino (David) a due dei suoi dipendenti (Monica e Henry) il cui vero figlio (Martin) è in animazione sospesa con un malattia rara. David, insieme al suo orsacchiotto artificialmente intelligente (Teddy), si adatta perfettamente alla famiglia fino a quando la malattia del loro vero figlio non viene curata e ne consegue una rivalità tra fratelli. Tutto finisce a una festa in piscina, quando un innocente colpo nelle costole fa scattare il meccanismo di autoprotezione di David e lui affronta Martin nella piscina, quasi annegandolo e spingendo la famiglia a riportarlo alla Cybertronics per essere distrutto, il loro la paura è che è tanto capace di nuocere quanto lo è di amare.

Il legame uomo-macchina è troppo grande, tuttavia, e Monica invece lo abbandona in una foresta, dove alla fine viene catturato dagli organizzatori di un gruppo anti-Mecha che li distrugge davanti a una folla chiassosa. David, ancora una volta, scappa e il resto del film è basato sulla sua ricerca per trovare la Fata Turchina Pinocchio trasformarlo in un ragazzo vero. Mentre AI è molto meno polemico di Terminator nel suo approccio alla meccanizzazione dell'umanità, ci mostra tuttavia l'altro lato dello spettro, dove esseri artificialmente intelligenti sono in grado di sostituirci non solo sul posto di lavoro, ma anche a casa.

Ci innamoriamo di David perché è un dolce ragazzino che guarda caso è anche un robot—qualcosa che non è mai un punto di contesa nel film. A differenza degli anni '1980 tecnologicamente privati ​​quando Terminator ha suscitato paura nei suoi spettatori, AI è stato sviluppato nel corso di quasi tre decenni, dando sia a Kubrick che a Spielberg un'idea più vivida di ciò di cui la tecnologia potrebbe essere capace. Entrambi i film cercano di aggiungere elementi di umanità alla tecnologia e creare trame drammatiche con umanoidi ed esseri umani della vita reale, ma in retrospettiva nel 2014, entrambi erano troppo ambiziosi nel loro tentativo di colmare il divario tra uomo e macchina. In effetti, entrambi banalizzano un'idea che non comprendono appieno fino all'errore e quasi alla presa in giro.