Romantizarea inteligenței artificiale de la Hollywood

Reprezentările culturale ale vieții automatizate nu sunt nimic nou pentru consumatorul mediu de media nord-american. Încă din anii 1960, spectacole precum The Jetsons prezis cu capriciu despre mileniul care vine și renașterea tehnologică asociată cu mașinile plutitoare, dispozitivele de teleportare și roboții prietenoși care aveau grijă de copii, gătesc cina sau curăța casa în cât timp era nevoie pentru a vă face griji. În timp ce mileniul așa cum este portretizat în The Jetsons a fost o utopie exagerată a omului și mașinii care se unesc pentru a scăpa lumea de erorile umane și ineficiența, ea încă reflecta dorința populară din partea celor care au creat film sau televiziune în timpul epocii.

Pe măsură ce anul 2000 se apropia, din ce în ce mai multă atenție a consumatorilor s-a acordat nu numai creșterii și evoluției tehnologiei, ci și posibilelor neajunsuri ale prea multă digitalizare, precum și a ceea ce s-ar putea întâmpla dacă mașinile ne-ar fi copleșit și ar prelua controlul.

O mulțime de blockbuster de la Hollywood s-au concentrat pe dezvoltarea, implementarea și, adesea, rezultatele dezastruoase ale inteligenței artificiale. Odată cu anii 1980, Hollywood-ul a dezvoltat un fel de obsesie pentru viitor, iar capacitatea colectivă a industriei cinematografice de a descrie cu acuratețe și de a potoli temerile legate de colapsa AI a fost întâmpinată cu diferite niveluri de succes. Înainte de a ne uita la unele filme care ne-au modelat percepția despre inteligența artificială, trebuie să călătorim înapoi în timp până când filmul și futurismul s-au unit pentru a crea o afacere în plină dezvoltare. Trebuie să întoarcem ceasul înapoi la 1982.

Introducerea noastră în viitor acasă

În 1982, a fost lansat Commodore 64, revoluționând computerele de acasă. Pentru prima dată, computerul personal a fost lansat pe o piață largă și au fost introduse noi modalități de realizare a sarcinilor simple și de procesare a informațiilor, aducând cu el domeniile informatică și programare. Destul de curând, primul virus de computer, cel Elk Cloner, a fost descoperit și s-a dovedit că infectează în mod rampant computerele Apple II prin intermediul dischetelor.

Cu mult înainte de introducerea internetului, temerile de nesiguranță informațională și rebeliunea mecanică au șocat industria computerelor și, înainte de a-și da seama, propriii lor utilizatori finali găseau modalități noi și inventive de a programa și reprograma mașinile pentru a îndeplini sarcini rău intenționate. Încrederea în mașini era practic inexistentă și este încă o idee foarte străină pentru majoritatea: de ce să-ți pui încrederea într-o platformă care, folosind propria tehnologie pentru a te ajuta, te poate compromite la fel de ușor?

Ideea a părut ridicolă până mai târziu, în 1982, când Walt Disney, al cărui conglomerat de divertisment avea o mică colecție de jocuri video cu licență Disney, care se pot juca pe Commodore 64, a deschis EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) la Walt Disney World și a schimbat percepțiile asupra viitorului. de la o abstracție rece și sterilă creată de tocilari la ceva accesibil, fascinant și de care merită să fii entuziasmat. Cel mai bun din toate, a făcut tone de bani, iar computerul personal a fost un domeniu în plină expansiune de îndată ce s-a clătinat. Una dintre cele mai notabile atracții ale EPCOT este „Lumea viitorului”, care conține secțiuni cu nume precum Spaceship Earth, Innovations și Wonders of Life. Calculatoarelor li s-au dat noi speranțe ca mașini minune care păstrează viața, aduc bucurii și explorează spațiul care, dacă avem suficientă încredere, ne-ar putea aduce o mare eficiență și inovație.

Dintr-o dată, viitorul a fost prietenos și, odată cu dezvoltarea continuă atât a computerului personal, cât și a EPCOT, tehnologia, precum și inovația și imaginația au fost la cote maxime. Părea firesc să lansăm filme care reflectau această energie și exploatează populația slabă din punct de vedere tehnologic. Totul a început în 1984, în același timp în care computerul personal a făcut un alt salt uriaș, odată cu lansarea de către Apple a primului computer personal Macintosh.

Pretenția lor că 1984 nu ar fi ca 1984 a implicat abolirea oricăror temeri de revoltă tehnologică, supraveghere și control: pentru o dată, o mașinărie făcută de oameni pentru oameni a fost eliberată. Computerul nu mai era o cutie rece din metal și plastic cu coduri dificile și o biblie de comenzi de memorat pentru a face ceva semnificativ: a devenit personal.

Tu ești Sarah Connor?

Cu această tendință crescândă de personalizare a tehnologiei, împreună cu capacitatea tot mai mare a scenei de programare de a manipula acele tehnologii pentru a îndeplini sarcini de neimaginat în urmă cu câțiva ani, Hollywood a avut cadrul cultural perfect pentru a lansa filme care jucau pe temerile, presupunerile și controversele asociate. odată cu personalizarea tot mai mare a inteligenței artificiale. Prima problemă majoră pe radar a venit atunci când un regizor necunoscut aflat la marginea scenei SF, pe nume James Cameron, a decis să creeze The Terminator mai târziu în 1984.

Amplasat în 1984, filmul lui Cameron ne arată dihotomia dintre om și mașină, având un robot sinistru din anul 2029 hotărât să omoare o femeie pe nume Sarah Connor și un alt om, Kyle Reese, care a călătorit înapoi în timp pentru a o salva și a elimina Terminator. . Terminator a călătorit înapoi în timp ca reprezentant al Skynet, o rețea de apărare alimentată de inteligență artificială menită să înlocuiască sistemele militare și de securitate internă din America de după mileniu. Tot iadul se dezlănțuie atunci când Skynet devine conștient de sine și începe o epurare a omenirii, care în cele din urmă îl determină pe fiul nenăscut al lui Sarah Connor, John, să-i adună pe supraviețuitori și să lupte împotriva mașinilor. Rămânând fără idei și timp, Skynet decide să trimită un cyborg înapoi în timp pentru a o elimina pe Sarah înainte ca John să se nască, creând premisa pentru restul filmului. Kyle are o atracție față de Sarah, iar răzbunarea lui este afectată de sentimentele lui pentru ea, lăsând problema foarte serioasă a unei mașini de moarte furiose în libertate în mintea privitorului.

Combinând inevitabilitatea de rău augur a revoltei tehnologice cu limitările inimii umane, Cameron abordează subiectul automatizării și al inutilității umane fără a o explora pe deplin sau a pretinde prea multe, ceea ce duce la un succes zdravăn de box office și la o „creare a curiozității” față de de ce sunt cu adevărat capabili roboții. Odată cu eliberarea lui The Terminator, masele au putut să întrezărească o paradigmă complet nouă a futurismului și au răspuns cerând mai mult din același lucru.

Valea misterioasă

Ceea ce urmează este al lui Steven Spielberg Inteligență artificială AI, un film pe care Stanley Kubrick a început să îl dezvolte încă din anii 1970, dar nu a fost finalizat și lansat până în 2001, după moartea lui Kubrick. Ceea ce vedem în AI este o estompare totală a liniilor dintre om și mașină; si crearea de Mecha, roboți umanoizi capabili să primească și să dea dragoste. Spre deosebire de The Terminator, care este plasat într-o lume altfel normală, AI are loc la sfârșitul secolului 21, într-o perioadă de schimbări climatice și pierderi inexplicabile a populației.

Cybertronics, o corporație care creează Mecha, a lansat o versiune pentru copii a roboților umanoizi și, ca prototip, dă copilul (David) la doi dintre angajații săi (Monica și Henry) al căror fiu adevărat (Martin) este în animație suspendată cu un boala rara. David, împreună cu ursulețul său de pluș inteligent artificial (Teddy), se potrivesc cu familia până când boala adevăratului lor fiu este vindecată și apare o rivalitate între frați. Totul ajunge la un cap la o petrecere la piscină, când o lovitură nevinovată în coaste declanșează mecanismul de autoprotecție al lui David și acesta îl abordează pe Martin în piscină, aproape înecându-l și determinând familia să-l returneze la Cybertronics pentru a fi distrus. teama fiind că este la fel de capabil de rău ca și de iubire.

Legătura om-mașină este, totuși, mult prea mare, iar Monica îl abandonează într-o pădure, unde în cele din urmă este capturat de organizatorii unui grup anti-Mecha care îi distrug în fața mulțimilor zgomotoase. David, încă o dată, scapă, iar restul filmului se bazează pe căutarea lui de a găsi Zâna Albastră din Pinocchio să-l transforme într-un băiat adevărat. In timp ce AI este mult mai puțin polemic decât The Terminator în abordarea sa asupra mecanizării umanității, ea ne arată totuși cealaltă parte a spectrului, în care ființele inteligente artificiale sunt capabile să ne înlocuiască nu numai la locul de muncă, ci și acasă.

Ne îndrăgostim de David pentru că este un băiețel dulce care se întâmplă să fie și un robot - ceva care nu este niciodată un punct de disputa în film. Spre deosebire de anii 1980, deprivați din punct de vedere tehnologic, când The Terminator a stârnit frică în privitorii săi, AI a fost dezvoltat pe parcursul a aproape trei decenii, oferindu-i atât lui Kubrick cât și lui Spielberg o idee mai vie despre exact de ce ar putea fi capabilă tehnologia. Ambele filme încearcă să adauge elemente de umanitate tehnologiei și să creeze povești dramatice cu umanoizi și ființe umane din viața reală, dar, retrospectiv, în 2014, ambele au fost prea ambițioase în încercarea lor de a reduce diferența dintre om și mașină. De fapt, ambele trivializează o idee pe care nu o înțeleg pe deplin până la eroare și aproape de batjocură.