Hollywoods romantisering af kunstig intelligens

Kulturelle skildringer af automatiseret liv er ikke noget nyt for den gennemsnitlige nordamerikanske medieforbruger. Allerede i 1960'erne var viser som f.eks Jetsons lunefuldt forudsagt om det kommende årtusinde og dets tilhørende teknologiske renæssance af flydende biler, teleportationsanordninger og venlige robotter, der ville passe børnene, lave aftensmad eller rense huset på lige så kort tid, som det tog at bekymre sig om det. Mens årtusindet som portrætteret i Jetsons var en vidtløftig utopi af menneske og maskine, der går sammen for at befri verden for menneskelige fejl og ineffektivitet, det afspejlede stadig populær ønsketænkning på vegne af dem, der skabte film eller tv i æraen.

Efterhånden som år 2000 nærmede sig, blev mere og mere forbrugeropmærksomhed ikke kun givet til teknologiens vækst og udvikling, men også til de mulige mangler ved for meget digitalisering, samt hvad der kunne ske, hvis maskinerne overmandede os og tog ansvaret.

Masser af Hollywood blockbusters har fokuseret på udvikling, implementering og ofte katastrofale resultater af kunstig intelligens. Da 1980'erne rullede rundt, udviklede Hollywood en slags besættelse af fremtiden, og filmindustriens kollektive evne til præcist at skildre og dæmpe frygten for en AI-nedsmeltning blev mødt med varierende grad af succes. Før vi ser på nogle film, der har formet vores opfattelse af kunstig intelligens, skal vi rejse tilbage i tiden, hvor filmproduktion og futurisme smeltede sammen for at skabe en spirende forretning. Vi skal skrue tiden tilbage til 1982.

Vores introduktion til fremtiden herhjemme

I 1982 blev Commodore 64 frigivet, hvilket revolutionerede hjemmecomputere. For første gang nogensinde blev den personlige computer frigivet til et bredt marked, og nye måder at udføre enkle opgaver og bearbejde information på blev introduceret, hvilket bragte datalogi og programmering med sig. Snart nok, den første computervirus nogensinde, den Elk Cloner, blev opdaget og viste sig at inficere Apple II-computere voldsomt gennem disketter.

Længe før introduktionen af ​​internettet chokerede frygten for informationsusikkerhed og mekanisk oprør computerindustrien, og før de vidste af det, fandt deres egne slutbrugere nye og opfindsomme måder at programmere og omprogrammere maskinerne til at udføre ondsindede opgaver. Tillid til maskiner var stort set ikke-eksisterende og er stadig en meget fremmed idé for de fleste: Hvorfor stole på en platform, der ved at bruge sin egen teknologi til at hjælpe dig lige så nemt kan kompromittere dig?

Ideen virkede latterlig indtil senere i 1982, da Walt Disney, hvis underholdningskonglomerat havde en lille samling af Disney-licenserede videospil, der kunne spilles på Commodore 64, åbnede EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) i Walt Disney World og ændrede opfattelse af fremtiden fra en kold, steril abstraktion skabt af nørder til noget tilgængeligt, fascinerende og værd at blive begejstret for. Bedst af alt, det tjente tonsvis af penge, og personlig computing var et spirende felt lige så snart det vaklede. En af EPCOTs mest bemærkelsesværdige attraktioner er "Future World", som byder på sektioner med navne som Spaceship Earth, Innovations og Wonders of Life. Computere fik nyt håb som livsbevarende, glædesskabende, rumudforskende vidundermaskiner, der, hvis vi stoler nok på, kunne bringe os stor effektivitet og innovation.

Lige pludselig var fremtiden venlig, og med den fortsatte udvikling af både personal computing og EPCOT var teknologien, såvel som innovation og fantasi, på et rekordhøjt niveau. Det virkede kun naturligt at udgive film, der afspejlede denne energi og udnyttede den teknologisk åndssvage befolkning. Det hele startede tilbage i 1984, på samme tid som personlig computer tog endnu et stort spring, med Apples udgivelse af den første Macintosh-pc.

Deres påstand om, at 1984 ikke ville være ligesom 1984 indebar afskaffelse af enhver frygt for teknologisk opstand, overvågning og kontrol: For en gangs skyld blev en maskine lavet af folket til folket frigivet. Computeren var ikke længere en kold metal- og plastikboks med svære koder og en bibel med kommandoer, der skulle huskes for at gøre noget meningsfuldt: den blev personlig.

Er du Sarah Connor?

Med denne voksende tendens til personalisering af teknologi, kombineret med programmeringsscenens voksende evne til at manipulere nævnte teknologier til at udføre opgaver, der var utænkelige for et par år siden, havde Hollywood den perfekte kulturelle ramme til at frigive film, der spillede på frygten, antagelserne og kontroverserne forbundet med med den stigende personalisering af kunstig intelligens. Det første store blip på radaren kom, da en ukendt instruktør i udkanten af ​​sci-fi-scenen ved navn James Cameron besluttede at skabe The Terminator senere i 1984.

Udspillet i 1984 viser Camerons film os dikotomien mellem menneske og maskine ved at have en uhyggelig robot fra år 2029 fast besluttet på at dræbe en kvinde ved navn Sarah Connor og et andet menneske, Kyle Reese, som rejste tilbage i tiden for at redde hende og eliminere Terminator . Terminatoren har rejst tilbage i tiden som repræsentant for Skynet, et AI-drevet forsvarsnetværk beregnet til at erstatte militær- og hjemlandssikkerhedssystemer i post-millennium Amerika. Helvede bryder løs, da Skynet bliver selvbevidst og begynder en udrensning af menneskeheden, som til sidst får Sarah Connors ufødte søn, John, til at samle de overlevende og kæmpe mod maskinerne. Da han løber tør for ideer og tid, beslutter Skynet at sende en cyborg tilbage i tiden for at eliminere Sarah, før John overhovedet er født, hvilket skaber præmissen for resten af ​​filmen. Kyle er tiltrukket af Sarah, og hans hævn er plettet af hans følelser for hende, hvilket efterlader det meget alvorlige problem med en vred dødsmaskine på fri fod i seerens baghoved.

Ved at kombinere det teknologiske oprørs ildevarslende uundgåelighed med det menneskelige hjertes begrænsninger, sætter Cameron fat på emnet automatisering og menneskelig nytteløshed uden at udforske det fuldt ud eller påstå for meget, hvilket fører til et boxoffice-smash-hit og en "skabelse af nysgerrighed" over for hvad robotter virkelig er i stand til. Med udgivelsen af The Terminator, kunne masserne skimte et helt nyt paradigme for futurisme, og de reagerede ved at kræve mere af det samme.

Den uhyggelige dal

Det følgende er Steven Spielbergs AI Artificial Intelligence, en film, som Stanley Kubrick begyndte at udvikle allerede i 1970'erne, men som ikke blev færdiggjort og udgivet før i 2001, efter Kubricks død. Hvad vi ser i AI er en total udviskning af grænserne mellem menneske og maskine; og skabelsen af Mecha, humanoide robotter, der er i stand til at modtage og give kærlighed. I modsætning til The Terminator, som foregår i en ellers normal verden, AI finder sted i slutningen af ​​det 21. århundrede i en tid med klimaændringer og uforklarligt befolkningstab.

Cybertronics, et selskab, der skaber Mecha, har udgivet en børneversion af deres humanoide robotter og giver som en prototype barnet (David) til to af dets ansatte (Monica og Henry), hvis rigtige søn (Martin) er i suspenderet animation med en sjælden sygdom. David passer sammen med sin kunstigt intelligente bamse (Teddy) svømmende ind i familien, indtil deres rigtige søns sygdom er helbredt, og en søskenderivalisering opstår. Det hele kommer til hovedet ved en poolfest, da et uskyldigt stik i ribbenene sætter Davids selvbeskyttelsesmekanisme i gang, og han tackler Martin i poolen, næsten drukner ham og får familien til at returnere ham til Cybertronics for at blive ødelagt, deres frygt er, at han er lige så i stand til at skade, som han er til kærlighed.

Menneske-maskine-båndet er dog alt for stort, og Monica forlader ham i stedet i en skov, hvor han til sidst bliver fanget af arrangører af en anti-mecha-gruppe, der ødelægger dem foran hæsblæsende folkemængder. David flygter igen, og resten af ​​filmen er baseret på hans søgen efter at finde den blå fe fra Pinocchio at ændre ham til en rigtig dreng. Mens AI er meget mindre polemisk end The Terminator i sin tilgang til menneskehedens mekanisering viser den os ikke desto mindre den anden side af spektret, hvor kunstigt intelligente væsener er i stand til at erstatte os ikke kun på arbejdspladsen, men også derhjemme.

Vi forelsker os i David, fordi han er en sød lille dreng, der tilfældigvis også er en robot - noget, der aldrig er et stridspunkt i filmen. I modsætning til de teknologisk-berøvede 1980'ere hvornår The Terminator vakte frygt hos sine seere, AI blev udviklet i løbet af næsten tre årtier, hvilket giver både Kubrick og Spielberg en mere levende idé om, præcis hvad teknologien kunne være i stand til. Begge film forsøger at tilføje elementer af menneskelighed til teknologi og skabe dramatiske historielinjer med humanoider og virkelige mennesker, men set i bakspejlet i 2014 var begge overambitiøse i deres forsøg på at bygge bro mellem menneske og maskine. Faktisk bagatelliserer begge en idé, de ikke fuldt ud forstår, til punktet af fejlslutning og næsten hån.