La romantización de Hollywood de la inteligencia artificial

Las representaciones culturales de la vida automatizada no son nada nuevo para el consumidor de medios norteamericano promedio. Ya en la década de 1960, programas como Los Supersónicos predijo caprichosamente el próximo milenio y su renacimiento tecnológico asociado de autos flotantes, dispositivos de teletransportación y robots amigables que atenderían a los niños, prepararían la cena o limpiarían la casa en tan poco tiempo como para preocuparse por ello. Mientras que el milenio como se describe en Los Supersónicos era una utopía descabellada de hombre y máquina que se unen para librar al mundo del error humano y la ineficiencia, todavía reflejaba las ilusiones populares en nombre de aquellos que crearon el cine o la televisión durante la época.

A medida que se acercaba el año 2000, los consumidores prestaron cada vez más atención no solo al crecimiento y la evolución de la tecnología, sino también a las posibles deficiencias de demasiada digitalización, así como a lo que podría suceder si las máquinas nos dominaran y se hicieran cargo.

Muchos éxitos de taquilla de Hollywood se han centrado en el desarrollo, la implementación y, a menudo, los resultados desastrosos de la inteligencia artificial. Una vez que llegó la década de 1980, Hollywood desarrolló una especie de obsesión por el futuro, y la capacidad colectiva de la industria cinematográfica para representar con precisión y mitigar los temores de un colapso de la IA se encontró con diversos niveles de éxito. Antes de ver algunas películas que han dado forma a nuestra percepción de la inteligencia artificial, debemos viajar en el tiempo, cuando el cine y el futurismo se fusionaron para crear un negocio floreciente. Necesitamos hacer retroceder el reloj a 1982.

Nuestra introducción al futuro en casa

En 1982, se lanzó el Commodore 64, que revolucionó la informática doméstica. Por primera vez, la computadora personal se lanzó a un mercado amplio y se introdujeron nuevas formas de realizar tareas simples y procesar información, trayendo consigo los campos de las ciencias de la computación y la programación. Muy pronto, el primer virus informático, el Elk Cloner, fue descubierto y se descubrió que infectaba desenfrenadamente computadoras Apple II a través de disquetes.

Mucho antes de la introducción de Internet, los temores de la inseguridad de la información y la rebelión mecánica conmocionaron a la industria informática y, antes de que se dieran cuenta, sus propios usuarios finales estaban encontrando formas nuevas e ingeniosas de programar y reprogramar las máquinas para realizar tareas maliciosas. La confianza en las máquinas era prácticamente inexistente y sigue siendo una idea muy extraña para la mayoría: ¿por qué confiar en una plataforma que, utilizando su propia tecnología para ayudarlo, puede comprometerlo con la misma facilidad?

La idea parecía ridícula hasta más tarde, en 1982, cuando Walt Disney, cuyo conglomerado de entretenimiento tenía una pequeña colección de videojuegos con licencia de Disney que se podían jugar en el Commodore 64, abrió EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) en Walt Disney World y cambió las percepciones del futuro. de una abstracción fría y estéril creada por nerds a algo accesible, fascinante y por lo que vale la pena emocionarse. Mejor de todo, hizo toneladas de dinero, y la informática personal era un campo floreciente tan pronto como fallaba. Una de las atracciones más notables de EPCOT es "Future World", que presenta secciones con nombres como Spaceship Earth, Innovations y Wonders of Life. A las computadoras se les dio una nueva esperanza como máquinas maravillosas que preservan la vida, brindan alegría y exploran el espacio que, si confiamos lo suficiente, podrían brindarnos una gran eficiencia e innovación.

De repente, el futuro era amigable, y con el desarrollo continuo tanto de la informática personal como de EPCOT, la tecnología, así como la innovación y la imaginación, estaban en su punto más alto. Parecía natural lanzar películas que reflejaran esta energía y explotaran a la población tecnológicamente débil mental. Todo comenzó en 1984, al mismo tiempo que la informática personal dio otro gran salto, con el lanzamiento de Apple de la primera computadora personal Macintosh.

Su afirmación de que 1984 no sería como 1984 implicaba la abolición de cualquier temor al levantamiento tecnológico, la vigilancia y el control: por una vez, se liberaba una máquina hecha por el pueblo para el pueblo. La computadora ya no era una fría caja de metal y plástico con códigos difíciles y una biblia de comandos que memorizar para hacer algo significativo: se volvió personal.

¿Eres Sara Connor?

Con esta creciente tendencia hacia la personalización de la tecnología, junto con la creciente capacidad de la escena de la programación para manipular dichas tecnologías para llevar a cabo tareas inimaginables hace unos años, Hollywood tenía el marco cultural perfecto para lanzar películas que jugaban con los miedos, suposiciones y controversias asociadas. con la creciente personalización de la inteligencia artificial. El primer problema importante en el radar se produjo cuando un director desconocido al margen de la escena de ciencia ficción llamado James Cameron decidió crear The Terminator más tarde en 1984.

Ambientada en 1984, la película de Cameron nos muestra la dicotomía entre humano y máquina al contar con un siniestro robot del año 2029 decidido a matar a una mujer llamada Sarah Connor y a otro humano, Kyle Reese, que viajó en el tiempo para salvarla y eliminar a Terminator. . Terminator ha viajado en el tiempo como representante de Skynet, una red de defensa impulsada por IA destinada a reemplazar los sistemas militares y de seguridad nacional de la América posterior al milenio. Todo el infierno se desata cuando Skynet se vuelve consciente de sí misma y comienza una purga de la humanidad, lo que eventualmente lleva al hijo nonato de Sarah Connor, John, a reunir a los sobrevivientes y luchar contra las máquinas. Al quedarse sin ideas y sin tiempo, Skynet decide enviar un cyborg al pasado para eliminar a Sarah antes de que John nazca, creando la premisa para el resto de la película. Kyle siente atracción por Sarah, y su venganza está contaminada por sus sentimientos por ella, dejando el tema muy serio de una máquina de muerte enojada suelta en el fondo de la mente del espectador.

Al combinar la ominosa inevitabilidad del levantamiento tecnológico con las limitaciones del corazón humano, Cameron aborda el tema de la automatización y la inutilidad humana sin explorarlo por completo ni alegar demasiado, lo que lleva a un gran éxito de taquilla y una "creación de curiosidad" hacia de lo que los robots son realmente capaces. Con el lanzamiento de The Terminator, las masas pudieron vislumbrar un paradigma completamente nuevo de futurismo y respondieron exigiendo más de lo mismo.

El valle inquietante

Lo que sigue es de Steven Spielberg AI Inteligencia Artificial, una película que Stanley Kubrick comenzó a desarrollar ya en la década de 1970, pero que no se completó ni se estrenó hasta 2001, después de la muerte de Kubrick. lo que vemos en I.A. es una difuminación total de las líneas entre el hombre y la máquina; y la creación de Mecha, robots humanoides capaces de recibir y dar amor. A diferencia de The Terminator, que se desarrolla en un mundo por lo demás normal, I.A. tiene lugar a finales del siglo XXI durante una época de cambio climático y pérdida de población inexplicable.

Cybertronics, una corporación que crea Mecha, ha lanzado una versión infantil de sus robots humanoides y como prototipo, entrega el niño (David) a dos de sus empleados (Monica y Henry) cuyo hijo real (Martin) está en animación suspendida con un enfermedad rara. David, junto con su osito de peluche artificialmente inteligente (Teddy), encaja perfectamente en la familia hasta que la enfermedad de su verdadero hijo se cura y se produce una rivalidad entre hermanos. Todo llega a un punto crítico en una fiesta en la piscina, cuando un inocente pinchazo en las costillas activa el mecanismo de autoprotección de David y él empuja a Martin a la piscina, casi ahogándolo e incitando a la familia a devolverlo a Cybertronics para que lo destruyan. el miedo es que él es tan capaz de hacer daño como lo es de amar.

Sin embargo, el vínculo humano-máquina es demasiado grande y, en cambio, Mónica lo abandona en un bosque, donde finalmente es capturado por los organizadores de un grupo anti-Mecha que los destruye frente a una multitud ruidosa. David, una vez más, escapa y el resto de la película se basa en su búsqueda para encontrar al Hada Azul de Pinocho para convertirlo en un niño de verdad. Tiempo I.A. es mucho menos polémico que The Terminator en su enfoque de la mecanización de la humanidad, sin embargo, nos muestra el otro lado del espectro, donde los seres artificialmente inteligentes son capaces de reemplazarnos no solo en el lugar de trabajo, sino también en el hogar.

Nos enamoramos de David porque es un niño dulce que resulta que también es un robot, algo que nunca es un punto de discusión en la película. A diferencia de la década de 1980, desprovista de tecnología, cuando The Terminator despertó el miedo en sus espectadores, I.A. se desarrolló a lo largo de casi tres décadas, dando tanto a Kubrick como a Spielberg una idea más vívida de lo que la tecnología podría ser capaz de hacer. Ambas películas intentan agregar elementos de humanidad a la tecnología y crear tramas dramáticas con humanoides y seres humanos de la vida real, pero en retrospectiva, en 2014, ambas fueron demasiado ambiciosas en su intento de cerrar la brecha entre el hombre y la máquina. De hecho, ambos trivializan una idea que no entienden completamente hasta el punto de la falacia y casi la burla.