Hollywoodska romantizácia umelej inteligencie

Kultúrne zobrazenia automatizovaného života nie sú pre priemerného spotrebiteľa médií v Severnej Amerike ničím novým. Už v 1960. rokoch XNUMX. storočia vznikali relácie ako napr Jetsons rozmarne predpovedané nadchádzajúce tisícročie as ním spojená technologická renesancia plávajúcich áut, teleportačných zariadení a priateľských robotov, ktorí sa budú starať o deti, uvariť večeru alebo upratať dom v čo najkratšom čase. Kým milénium, ako je zobrazené v r Jetsons bola pritažená za vlasy utópia človeka a stroja, ktorí sa spojili, aby zbavili svet ľudských chýb a neefektívnosti, a stále odrážala populárne zbožné priania v mene tých, ktorí vytvorili film alebo televíziu počas éry.

S približujúcim sa rokom 2000 sa čoraz väčšia pozornosť spotrebiteľov venovala nielen rastu a vývoju technológií, ale aj možným nedostatkom prílišnej digitalizácie, ako aj tomu, čo by sa mohlo stať, keby nás stroje premohli a prevzali vedenie.

Veľa hollywoodskych trhákov sa zameralo na vývoj, implementáciu a často katastrofálne výsledky umelej inteligencie. Po prevalení osemdesiatych rokov sa v Hollywoode vyvinula určitá posadnutosť budúcnosťou a kolektívna schopnosť filmového priemyslu presne vykresliť a zmierniť obavy z rozpadu AI sa stretla s rôznymi úrovňami úspechu. Predtým, ako sa pozrieme na niektoré filmy, ktoré formovali naše vnímanie umelej inteligencie, musíme sa vrátiť v čase do obdobia, keď sa filmová tvorba a futurizmus spojili a vytvorili rozvíjajúci sa biznis. Musíme vrátiť hodiny späť do roku 1980.

Náš úvod do budúcnosti doma

V roku 1982 bol vydaný Commodore 64, ktorý spôsobil revolúciu v domácej výpočtovej technike. Prvýkrát v histórii bol osobný počítač uvedený na široký trh a boli predstavené nové spôsoby vykonávania jednoduchých úloh a spracovania informácií, ktoré so sebou priniesli oblasti počítačových vied a programovania. Čoskoro, vôbec prvý počítačový vírus, Elk Cloner, bolo objavené a zistilo sa, že nekontrolovateľne infikuje počítače Apple II prostredníctvom diskiet.

Dávno pred zavedením internetu šokovali počítačový priemysel obavy z informačnej neistoty a mechanickej vzbury a skôr, než si to uvedomili, ich vlastní koncoví používatelia nachádzali nové a vynaliezavé spôsoby, ako naprogramovať a preprogramovať stroje na vykonávanie škodlivých úloh. Dôvera v stroje prakticky neexistovala a pre väčšinu je stále veľmi cudzou myšlienkou: prečo by ste mali dôverovať platforme, ktorá vás pomocou vlastnej technológie môže rovnako ľahko kompromitovať?

Táto myšlienka sa zdala smiešna, až neskôr v roku 1982, keď Walt Disney, ktorého zábavný konglomerát mal malú zbierku videohier s licenciou Disney hrateľných na Commodore 64, otvoril EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow) vo Walt Disney World a zmenil vnímanie budúcnosti. od chladnej, sterilnej abstrakcie vytvorenej hlupákmi až po niečo dostupné, fascinujúce a hodné nadšenia. Najlepší zo všetkých, zarobilo to veľa peňazía osobné počítače boli rýchlo sa rozvíjajúcou oblasťou, hneď ako zaváhali. Jednou z najvýznamnejších atrakcií EPCOT je „Svet budúcnosti“, ktorý obsahuje sekcie s názvami ako Vesmírna loď Zem, Inovácie a Zázraky života. Počítače dostali novú nádej ako zázračné stroje, ktoré zachraňujú život, prinášajú radosť a skúmajú vesmír, ktoré nám, ak budeme dostatočne dôverovať, môžu priniesť veľkú efektivitu a inovácie.

Budúcnosť bola zrazu priateľská a s neustálym vývojom osobných počítačov a EPCOT boli technológie, ako aj inovácie a predstavivosť na historickom maxime. Vydávať filmy, ktoré odrážali túto energiu a využívali technologicky slabomyseľné obyvateľstvo, sa zdalo len prirodzené. Všetko sa to začalo v roku 1984, v tom istom čase, keď osobné počítače urobili ďalší obrovský skok, keď Apple vydal prvý osobný počítač Macintosh.

Ich tvrdenie, že rok 1984 nebude ako 1984 znamenalo zrušenie akýchkoľvek obáv z technologického povstania, sledovania a kontroly: raz bol prepustený stroj vyrobený ľuďmi pre ľudí. Počítač už nebol chladnou kovovo-plastovou škatuľou s ťažkými kódmi a bibliou príkazov, ktoré si treba zapamätať, aby ste urobili čokoľvek zmysluplné: stal sa osobným.

Ste Sarah Connorová?

S týmto rastúcim trendom personalizácie technológií, spojeným s rastúcou schopnosťou programovej scény manipulovať s uvedenými technológiami na vykonávanie úloh, ktoré boli pred niekoľkými rokmi nepredstaviteľné, mal Hollywood dokonalý kultúrny rámec na uvádzanie filmov, ktoré hrali so strachom, domnienkami a kontroverziami spojenými. so zvyšujúcou sa personalizáciou umelej inteligencie. Prvý veľký výkyv na radare nastal, keď sa neznámy režisér na okraji sci-fi scény menom James Cameron rozhodol vytvoriť Terminátor neskôr v 1984.

Cameronov film, odohrávajúci sa v roku 1984, nám ukazuje dichotómiu medzi človekom a strojom tým, že má zlovestného robota z roku 2029, ktorý je odhodlaný zabiť ženu menom Sarah Connor a ďalšieho človeka, Kyle Reese, ktorý cestoval späť v čase, aby ju zachránil a zlikvidoval Terminátora. . Terminátor cestoval späť v čase ako predstaviteľ Skynet, obranná sieť poháňaná umelou inteligenciou, ktorá má nahradiť vojenské systémy a systémy národnej bezpečnosti v Amerike po miléniu. Peklo sa rozpúta, keď si Skynet uvedomí seba samého a začne čistku ľudstva, čo nakoniec podnieti nenarodeného syna Sarah Connorovej, Johna, aby zhromaždil tých, ktorí prežili, a bojoval so strojmi. Keďže mu dochádzajú nápady a čas, rozhodne sa Skynet poslať kyborga späť v čase, aby zlikvidoval Sarah ešte pred narodením Johna, čím sa vytvorí predpoklad pre zvyšok filmu. Kyle priťahuje Sarah a jeho pomstychtivosť je poškvrnená jeho citmi k nej, takže veľmi vážna téma rozhnevaného stroja na smrť zostáva v úzadí divákovej mysle.

Spojením hrozivej nevyhnutnosti technologického povstania s obmedzeniami ľudského srdca Cameron otvára tému automatizácie a ľudskej márnosti bez toho, aby ju úplne preskúmal alebo priveľmi tvrdil, čo vedie k trháku a „vytvoreniu zvedavosti“ smerom k čoho sú roboti skutočne schopní. S vydaním Terminátor, masy mohli zahliadnuť úplne novú paradigmu futurizmu a reagovali tým, že požadovali viac toho istého.

Neskutočné údolie

Nasleduje Steven Spielberg Umelá inteligencia AI, film, ktorý Stanley Kubrick začal vyvíjať už v 1970. rokoch, no dokončený a uvedený bol až v roku 2001, po Kubrickovej smrti. To, čo vidíme v AI je totálne zmazanie hraníc medzi človekom a strojom; a vytvorenie mecha, humanoidné roboty schopné prijímať a dávať lásku. Na rozdiel od Terminátor, ktorý sa odohráva v inak normálnom svete, AI sa odohráva na konci 21. storočia v čase klimatických zmien a nevysvetliteľného úbytku obyvateľstva.

Cybertronics, spoločnosť, ktorá vytvára Mecha, vydala detskú verziu svojich humanoidných robotov a ako prototyp dáva dieťa (David) dvom svojim zamestnancom (Monice a Henry), ktorých skutočný syn (Martin) je v pozastavenej animácii s zriedkavé ochorenie. David spolu so svojím umelo inteligentným plyšovým medvedíkom (Teddy) dokonale zapadli do rodiny, až kým sa nevylieči skutočná synova choroba a nenastane súrodenecká rivalita. Všetko to vyvrcholí na párty pri bazéne, keď nevinné štuchnutie do rebier spustí Davidov sebaobranný mechanizmus a Martin sa pustí do bazéna, takmer ho utopí a prinúti rodinu, aby ho vrátila do Cybertronics, aby ich zničili. strach, že je schopný ublížiť rovnako ako lásky.

Puto medzi človekom a strojom je však príliš veľké a Monica ho namiesto toho opustí v lese, kde ho nakoniec zajmú ​​organizátori anti-mechaskej skupiny, ktorí ich zničia pred hlučnými davmi. David opäť utečie a zvyšok filmu je založený na jeho snahe nájsť Modrú vílu Pinocchio zmeniť ho na skutočného chlapca. Zatiaľ čo AI je oveľa menej polemický ako Terminátor vo svojom prístupe k mechanizácii ľudstva nám však ukazuje aj druhú stranu spektra, kde nás umelo inteligentné bytosti dokážu nahradiť nielen na pracovisku, ale aj doma.

Zamilujeme sa do Davida, pretože je to milý malý chlapec, ktorý je náhodou tiež robot – niečo, čo vo filme nikdy nie je predmetom sporu. Na rozdiel od technologicky zanedbaných osemdesiatych rokov, kedy Terminátor vzbudil v divákoch strach, AI bol vyvinutý v priebehu takmer troch desaťročí, čo dáva Kubrickovi aj Spielbergovi živšiu predstavu o tom, čoho presne by mohla byť technológia. Oba filmy sa snažia pridať do technológie prvky ľudskosti a vytvoriť dramatické príbehové línie s humanoidmi a skutočnými ľudskými bytosťami, ale pri spätnom pohľade v roku 2014 boli oba príliš ambiciózne vo svojom pokuse preklenúť priepasť medzi človekom a strojom. V skutočnosti obaja bagatelizujú myšlienku, ktorej úplne nerozumejú, až do bodu klamu a takmer výsmechu.