Holivudo dirbtinio intelekto romantizavimas

Kultūrinis automatizuoto gyvenimo vaizdavimas nėra jokia naujiena eiliniam Šiaurės Amerikos žiniasklaidos vartotojui. Dar septintajame dešimtmetyje buvo rodomos tokios laidos kaip Jetsonowie įnoringai pranašavo artėjantį tūkstantmetį ir su juo susijusį plūduriuojančių automobilių, teleportacijos įrenginių ir draugiškų robotų, kurie pasirūpins vaikais, pagamins vakarienę ar sutvarkys namus, technologinį renesansą per tiek laiko, kiek prireikdavo susirūpinti. Nors tūkstantmetis, kaip vaizduojamas in Jetsonowie buvo utopija, kai žmogus ir mašina susijungia, kad išlaisvintų pasaulį nuo žmogiškųjų klaidų ir neefektyvumo, ji vis dar atspindėjo populiarų troškimą tų, kurie tuo metu kūrė filmus ar televiziją.

Artėjant 2000-iesiems, vis daugiau vartotojų dėmesio buvo skiriama ne tik technologijų augimui ir evoliucijai, bet ir galimiems per didelio skaitmeninimo trūkumams, taip pat kas gali nutikti, jei mašinos mus užvaldys ir ims valdyti.

Daugybė Holivudo populiariųjų filmų buvo skirti dirbtinio intelekto kūrimui, įgyvendinimui ir dažnai pražūtingiems rezultatams. Devintajame dešimtmetyje Holivudas užsidegė tam tikra manija dėl ateities, o bendras kino pramonės gebėjimas tiksliai pavaizduoti ir numalšinti baimę dėl AI žlugimo buvo sutiktas nevienodo lygio. Prieš pažvelgdami į kai kuriuos filmus, kurie suformavo mūsų supratimą apie dirbtinį intelektą, turime grįžti į praeitį, kai filmų kūrimas ir futurizmas susijungė ir sukūrė klestintį verslą. Turime atsukti laikrodį į 1980 metus.

Mūsų įvadas į ateitį namuose

1982 m. buvo išleistas Commodore 64, kuris sukėlė revoliuciją namų kompiuteriuose. Pirmą kartą asmeninis kompiuteris buvo išleistas į plačią rinką, buvo pristatyti nauji būdai atlikti paprastas užduotis ir apdoroti informaciją, atnešant kompiuterių mokslų ir programavimo sritis. Netrukus pasirodė pirmasis kompiuterių virusas Elk cloner, buvo aptikta ir nustatyta, kad per diskelius siautingai užkrečia Apple II kompiuterius.

Dar gerokai iki interneto atsiradimo baimės dėl informacijos nesaugumo ir mechanikų maišto sukrėtė kompiuterių pramonę, o patys galutiniai vartotojai, kol jie to nesuvokė, ieškojo naujų ir išradingų būdų programuoti ir perprogramuoti mašinas, kad jos atliktų kenkėjiškas užduotis. Pasitikėjimo mašinomis praktiškai nebuvo ir daugumai vis dar labai svetima idėja: kam pasitikėti platforma, kuri, naudodama savo technologijas, gali taip pat lengvai jus sukompromituoti?

Idėja atrodė juokinga, kol vėliau 1982 m., kai Walt Disney, kurio pramogų konglomeratas turėjo nedidelę Disney licencijuotų vaizdo žaidimų kolekciją, kurią galima žaisti su Commodore 64, Walt Disney World atidarė EPCOT (Eksperimentinė rytojaus prototipų bendruomenė) ir pakeitė ateities suvokimą. nuo šaltos, sterilios abstrakcijos, sukurtos vėpla, iki to, kas prieinama, žavi ir verta jaudintis. Geriausias iš visų, tai uždirbo daug pinigų, o asmeniniai kompiuteriai buvo populiarėjanti sritis, kai tik susvyravo. Vienas žymiausių EPCOT traukos objektų yra „Ateities pasaulis“, kuriame yra skyriai su tokiais pavadinimais kaip Erdvėlaivis Žemė, Inovacijos ir Gyvenimo stebuklai. Kompiuteriams buvo suteikta nauja viltis kaip gyvybę išsaugančios, džiaugsmą teikiančios, kosmosą tyrinėjančios stebuklingos mašinos, kurios, jei pakankamai pasitikėsime, galėtų mums atnešti didelį efektyvumą ir naujovių.

Staiga ateitis buvo draugiška, o toliau tobulėjant tiek asmeniniams kompiuteriams, tiek EPCOT, technologijos, taip pat naujovės ir vaizduotė pasiekė aukščiausią lygį. Atrodė natūralu išleisti filmus, atspindinčius šią energiją ir išnaudojančius technologiškai silpnus žmones. Viskas prasidėjo 1984 m., tuo pačiu metu asmeniniai kompiuteriai padarė dar vieną milžinišką šuolį, kai Apple išleido pirmąjį Macintosh asmeninį kompiuterį.

Jų teiginys, kad 1984-ieji nebūtų panašūs 1984 reiškė bet kokių technologijų sukilimo, stebėjimo ir kontrolės baimių panaikinimą: vieną kartą buvo išleista mašina, kurią žmonės padarė žmonėms. Kompiuteris nebebuvo šalta metalo ir plastiko dėžė su sunkiais kodais ir komandų, kurias reikia įsiminti, ką nors prasmingo, biblija: jis tapo asmeniškas.

Ar tu Sarah Connor?

Didėjant technologijų personalizavimo tendencijai, kartu su augančiu programavimo scenos gebėjimu manipuliuoti minėtomis technologijomis, kad būtų galima atlikti prieš kelerius metus neįsivaizduojamas užduotis, Holivudas turėjo puikią kultūrinę sistemą, leidžiančią išleisti kino filmus, kuriuose buvo atsižvelgiama į susijusias baimes, prielaidas ir ginčus. didėjant dirbtinio intelekto personalizavimui. Pirmasis didelis trenksmas radare įvyko, kai nežinomas režisierius, esantis mokslinės fantastikos scenos pakraštyje, vardu Jamesas Cameronas, nusprendė sukurti Terminatorius vėliau 1984 m.

Camerono filmas, kurio veiksmas vyksta 1984 m., parodo žmogaus ir mašinos dichotomiją, nes 2029 m. sukurtas grėsmingas robotas, pasiryžęs nužudyti moterį, vardu Sarah Connor, ir kitą žmogų Kyle'ą Reese'ą, kuris nukeliavo atgal, kad ją išgelbėtų ir pašalintų Terminatorių. . Terminatorius nukeliavo laiku atgal kaip atstovas "Skynet"AI varomas gynybos tinklas, skirtas pakeisti karines ir tėvynės saugumo sistemas Amerikoje po tūkstantmečio. Visas pragaras atsilaisvina, kai „Skynet“ suvokia save ir pradeda žmonijos valymą, o tai galiausiai paskatina dar negimusį Saros Konor sūnų Džoną suburti išgyvenusius ir kovoti su mašinomis. Pritrūko idėjų ir laiko, „Skynet“ nusprendžia išsiųsti kiborgą atgal į laiką, kad pašalintų Sarą dar Džonui gimstant, sukurdama prielaidą likusiai filmo daliai. Kyle'as traukia Sarą, o jo kerštas yra suteptas jausmų jai, todėl labai rimta piktos mirties mašinos problema žiūrovo mintyse lieka laisva.

Derindamas grėsmingą technologijų sukilimo neišvengiamybę su žmogaus širdies ribotumu, Cameronas nagrinėja automatizavimo ir žmogaus beprasmiškumo temą, iki galo to neištyrinėdamas ir neteigdamas per daug, o tai veda į didžiulį kasos hitą ir „smalsumo sukūrimą“ ką iš tikrųjų gali robotai. Su išleidimu Terminatorius, masės galėjo įžvelgti visiškai naują futurizmo paradigmą ir atsakė reikalaudamos daugiau to paties.

Neįtikėtinas slėnis

Toliau – Steveno Spielbergo Dirbtinis intelektas, filmas, kurį Stanley Kubrickas pradėjo kurti dar aštuntajame dešimtmetyje, bet buvo baigtas ir išleistas tik 1970 m., po Kubricko mirties. Ką mes matome AI yra visiškas linijų tarp žmogaus ir mašinos susiliejimas; ir sukūrimas Mecha, humanoidiniai robotai, galintys priimti ir duoti meilę. Skirtingai nei Terminatorius, kuris vyksta šiaip įprastame pasaulyje, AI vyksta XXI amžiaus pabaigoje, klimato kaitos ir nepaaiškinamo gyventojų nykimo metu.

„Cybertronics“, korporacija, kurianti „Mecha“, išleido vaikišką savo humanoidinių robotų versiją ir kaip prototipą padovanojo vaiką (Deividą) dviem savo darbuotojams (Monikai ir Henriui), kurių tikrasis sūnus (Martinas) yra sustabdytame animaciniame filme. reta liga. Deividas kartu su savo dirbtinai protingu meškiuku (Meškiuku) puikiai įsiliejo į šeimą, kol bus išgydyta jų tikroji sūnaus liga ir neprasidėtų brolių ir seserų konkurencija. Viskas baigiasi baseino vakarėlyje, kai nekaltas dūris į šonkaulius suveikia Davido savisaugos mechanizmą ir jis įveda Martiną į baseiną, jo vos paskandindamas ir paskatindamas šeimą grąžinti jį į Cybertronics, kad būtų sunaikinti. bijoma, kad jis gali pakenkti tiek pat, kiek gali mylėti.

Tačiau žmogaus ir mašinos ryšys yra per stiprus, o Monika jį palieka miške, kur galiausiai jį sugauna anti-Mecha grupuotės organizatoriai, kurie sunaikina juos siautulingos minios akivaizdoje. Deividas vėl pabėga, o likusi filmo dalis yra paremta jo siekiu surasti Mėlynąją fėją Pinokis pakeisti jį tikru berniuku. Nors AI yra daug mažiau polemiška nei Terminatorius savo požiūriu į žmonijos mechanizavimą, jis vis dėlto parodo mums kitą spektro pusę, kur dirbtinai protingos būtybės gali mus pakeisti ne tik darbo vietoje, bet ir namuose.

Mes įsimylime Deividą, nes jis yra mielas berniukas, kuris taip pat yra robotas – dėl ko filme niekada nekyla ginčų. Skirtingai nuo technologiškai nuskriaustų devintojo dešimtmečio, kai Terminatorius sukėlė baimę savo žiūrovuose, AI buvo sukurtas per beveik tris dešimtmečius, todėl Kubrickas ir Spielbergas aiškiai suprato, ką tiksliai gali padaryti technologijos. Abu filmai bando pridėti žmogiškumo elementų į technologijas ir sukurti dramatiškas siužeto linijas, kuriose vaizduojami humanoidai ir realūs žmonės, tačiau retrospektyviai 2014 m. abu buvo pernelyg ambicingi bandydami įveikti atotrūkį tarp žmogaus ir mašinos. Tiesą sakant, abu sumenkina idėją, kurios jie iki galo nesupranta, iki klaidos ir beveik pasityčiojimo.