Muzik gubahan AI: Adakah AI bakal menjadi kolaborator terbaik dunia muzik?

• Pengarang
• Nama pengarang

  Quantumrun Foresight
• November 23, 2021

Kecerdasan buatan (AI) sedang membentuk semula industri muzik, membolehkan penciptaan muzik tulen dan membuka kemungkinan baharu untuk artis dan orang baru yang berpengalaman. Teknologi ini, yang berakar umbi sejak pertengahan abad ke-20, kini digunakan untuk melengkapkan simfoni yang belum selesai, menghasilkan album, dan juga menjana genre muzik baharu. Memandangkan AI terus merebak ke seluruh dunia muzik, ia berjanji untuk mendemokrasikan penciptaan muzik, merangsang pertumbuhan ekonomi dan mendorong peraturan baharu.

AI mengarang konteks muzik

Pada 2019, komposer filem yang berpangkalan di AS, Lucas Cantor bekerjasama dengan gergasi telekomunikasi China, Huawei. Projek itu melibatkan penggunaan aplikasi kecerdasan buatan (AI) Huawei, yang dipasang pada peranti mudah alih mereka. Melalui aplikasi ini, Cantor memulakan tugas bercita-cita tinggi untuk melengkapkan pergerakan yang belum selesai dari Simfoni No. 8 Franz Schubert, sebuah karya yang ditinggalkan oleh komposer terkenal Austria itu pada tahun 1822.

Walau bagaimanapun, persimpangan teknologi dan muzik bukanlah fenomena baru-baru ini. Malah, percubaan pertama yang diketahui untuk menjana muzik melalui komputer bermula sejak 1951. Usaha perintis ini dilakukan oleh Alan Turing, seorang ahli matematik British yang diiktiraf secara meluas atas sumbangannya kepada sains komputer teori dan AI. Percubaan Turing melibatkan pendawaian komputer dengan cara yang membolehkan mereka menghasilkan semula melodi, menandakan peristiwa penting dalam sejarah muzik yang dijana oleh komputer.

Evolusi muzik yang dijana oleh komputer telah mantap dan mengagumkan. Pada tahun 1965, dunia menyaksikan contoh pertama muzik piano yang dijana komputer, satu perkembangan yang membuka kemungkinan baharu dalam muzik digital. Pada tahun 2009, album muzik pertama yang dihasilkan oleh AI telah dikeluarkan. Perkembangan ini menjadikannya tidak dapat dielakkan bahawa AI akhirnya akan menjadi pemain penting dalam senario muzik, mempengaruhi cara muzik digubah, dihasilkan dan juga dipersembahkan.

Kesan yang mengganggu

Syarikat dalam sektor teknologi muzik, seperti firma penyelidikan Elon Musk OpenAI, sedang membangunkan sistem pintar yang mampu mencipta muzik tulen. Aplikasi OpenAI, MuseNet, misalnya, boleh menjana pelbagai genre muzik dan juga menggabungkan gaya dari Chopin hingga Lady Gaga. Ia boleh mencadangkan keseluruhan gubahan empat minit yang boleh diubah suai oleh pengguna mengikut keinginan mereka. AI MuseNet telah dilatih untuk meramalkan nota dengan tepat dengan memberikan "token" muzik dan alat kepada setiap sampel, menunjukkan potensi AI untuk memahami dan meniru struktur muzik yang kompleks.

Artis mula memanfaatkan keupayaan AI dalam proses kreatif mereka. Contoh yang ketara ialah Taryn Southern, seorang bekas American Idol peserta, yang mengeluarkan album pop sepenuhnya ditulis bersama dan diterbitkan bersama oleh platform AI Amper. Platform pengarang AI yang lain, seperti Magenta Google, Mesin Aliran Sony dan Jukedeck, turut mendapat tarikan dalam kalangan pemuzik. Walaupun sesetengah artis menyatakan keraguan tentang keupayaan AI untuk menggantikan bakat dan inspirasi manusia, ramai yang melihat teknologi sebagai alat yang boleh meningkatkan kemahiran mereka dan bukannya menggantikannya.

AI boleh mendemokrasikan penciptaan muzik, membenarkan sesiapa sahaja yang mempunyai akses kepada teknologi ini untuk mengarang muzik, tanpa mengira latar belakang muzik mereka. Bagi syarikat, terutamanya dalam industri muzik dan hiburan, AI boleh menyelaraskan proses pengeluaran muzik, yang berpotensi membawa kepada penjimatan kos dan peningkatan kecekapan. Bagi kerajaan, kebangkitan AI dalam muzik mungkin memerlukan peraturan baharu mengenai hak cipta dan hak harta intelek, kerana ia mengaburkan garis antara kandungan yang dicipta oleh manusia dan mesin.

Implikasi muzik mengarang AI

Implikasi yang lebih luas daripada muzik mengarang AI mungkin termasuk:

• Lebih ramai orang dapat mengarang muzik tanpa latihan muzik atau latar belakang yang meluas.
• Pemuzik berpengalaman menggunakan AI untuk menghasilkan rakaman muzik berkualiti tinggi dan mengurangkan kos penguasaan muzik.
• Komposer filem menggunakan AI untuk menyegerakkan nada dan mood filem dengan runut bunyi novel.
• AI menjadi pemuzik sendiri, mengeluarkan album dan bekerjasama dengan artis manusia. Pengaruh sintetik boleh menggunakan teknologi yang sama untuk menjadi bintang pop.
• Platform penstriman muzik menggunakan alatan AI sedemikian untuk menjana beribu-ribu atau berjuta-juta lagu asal yang mencerminkan minat muzik pangkalan pengguna mereka, dan mendapat keuntungan daripada pemilikan hak cipta, pelesenan dan pembayaran yang dikurangkan kepada pemuzik manusia berprofil rendah.
• Industri muzik yang lebih pelbagai dan inklusif, memupuk pertukaran budaya dan persefahaman kerana orang dari latar belakang dan pengalaman yang berbeza boleh menyumbang kepada persada muzik global.
• Pekerjaan baharu dalam pembangunan perisian muzik, pendidikan muzik AI dan undang-undang hak cipta muzik AI.
• Undang-undang dan peraturan baharu sekitar kandungan yang dijana AI, mengimbangi keperluan untuk inovasi dengan perlindungan hak harta intelek, yang membawa kepada industri muzik yang lebih adil dan saksama.
• Penciptaan dan pengedaran muzik digital melalui AI menjadi lebih cekap tenaga dan kurang intensif sumber berbanding kaedah tradisional, yang membawa kepada industri muzik yang lebih mampan.

Soalan yang perlu dipertimbangkan

• Pernahkah anda mendengar muzik ciptaan AI?
• Adakah anda fikir AI mungkin meningkatkan komposisi muzik?