Muzică compusă prin inteligență artificială: este AI pe cale să devină cel mai bun colaborator al lumii muzicale?

• Autor:
• Numele autorului

  Previziune Quantumrun
• Noiembrie 23, 2021

Inteligența artificială (AI) transformă industria muzicală, permițând crearea de muzică autentică și deschizând noi posibilități atât artiștilor experimentați, cât și începătorilor. Această tehnologie, care are rădăcini care datează de la mijlocul secolului al XX-lea, este acum valorificată pentru a finaliza simfonii neterminate, pentru a produce albume și chiar pentru a genera noi genuri muzicale. Pe măsură ce AI continuă să se răspândească pe scena muzicală, promite să democratizeze creația muzicală, să stimuleze creșterea economică și să introducă noi reglementări.

Context muzical compus AI

În 2019, compozitorul de filme din SUA Lucas Cantor a colaborat cu gigantul de telecomunicații din China, Huawei. Proiectul a implicat utilizarea aplicației de inteligență artificială (AI) a Huawei, care a fost instalată pe dispozitivele lor mobile. Prin această aplicație, Cantor s-a angajat în sarcina ambițioasă de a finaliza mișcările neterminate ale Simfoniei nr. 8 a lui Franz Schubert, o piesă pe care renumitul compozitor austriac o lăsase incompletă în 1822.

Cu toate acestea, intersecția dintre tehnologie și muzică nu este un fenomen recent. De fapt, prima încercare cunoscută de a genera muzică printr-un computer datează din 1951. Acest demers de pionierat a fost întreprins de Alan Turing, un matematician britanic care este recunoscut pe scară largă pentru contribuțiile sale la informatica teoretică și AI. Experimentul lui Turing a implicat cablarea computerelor într-un mod care le-a permis să reproducă melodii, marcând o piatră de hotar semnificativă în istoria muzicii generate de computer.

Evoluția muzicii generate de computer a fost constantă și impresionantă. În 1965, lumea a asistat la prima instanță de muzică de pian generată de computer, o dezvoltare care a deschis noi posibilități în muzica digitală. În 2009, a fost lansat primul album muzical generat de AI. Această progresie a făcut inevitabil ca AI să devină în cele din urmă un jucător important pe scena muzicală, influențând modul în care muzica este compusă, produsă și chiar interpretată.

Impact perturbator

Companii din sectorul tehnologiei muzicale, precum firma de cercetare a lui Elon Musk OpenAI, dezvoltă sisteme inteligente capabile să creeze muzică autentică. Aplicația OpenAI, MuseNet, de exemplu, poate genera o varietate de genuri muzicale și chiar combina stiluri, de la Chopin la Lady Gaga. Poate sugera compoziții întregi de patru minute pe care utilizatorii le pot modifica după bunul plac. AI MuseNet a fost antrenat să prezică notele cu acuratețe prin atribuirea de „jetoane” muzicale și instrumentale fiecărei mostre, demonstrând potențialul AI de a înțelege și replica structuri muzicale complexe.

Artiștii încep să valorifice capacitățile AI în procesele lor creative. Un exemplu notabil este Taryn Southern, o fostă American Idol concurent, care a lansat un album pop în întregime co-scris și co-produs de platforma AI Amper. Alte platforme de compunere AI, cum ar fi Magenta de la Google, Flow Machines de la Sony și Jukedeck, câștigă, de asemenea, acțiune în rândul muzicienilor. În timp ce unii artiști își exprimă scepticismul cu privire la capacitatea AI de a înlocui talentul și inspirația umană, mulți văd tehnologia ca pe un instrument care le poate îmbunătăți abilitățile, mai degrabă decât să le înlocuiască.

Inteligența artificială poate democratiza creația muzicală, permițând oricui are acces la aceste tehnologii să compună muzică, indiferent de mediul muzical. Pentru companii, în special cele din industria muzicii și divertismentului, AI poate eficientiza procesul de producție a muzicii, ceea ce poate duce la economii de costuri și la creșterea eficienței. Pentru guverne, creșterea inteligenței artificiale în muzică ar putea necesita noi reglementări privind drepturile de autor și drepturile de proprietate intelectuală, deoarece estompează granița dintre conținutul creat de oameni și cel creat de mașini.

Implicațiile AI compunerea muzicii

Implicațiile mai largi ale AI compunerea muzicii pot include:

• Mai mulți oameni sunt capabili să compună muzică fără pregătire sau pregătire muzicală extinsă.
• Muzicieni cu experiență care folosesc AI pentru a produce înregistrări muzicale de calitate superioară și pentru a reduce costurile de masterare a muzicii.
• Compozitorii de film care folosesc AI pentru a sincroniza tonul și starea de spirit a filmului cu coloane sonore noi.
• AI devenind ei înșiși muzicieni, lansând albume și colaborând cu artiști umani. Influenții sintetici pot folosi aceeași tehnologie pentru a deveni vedete pop.
• Platformele de streaming muzical care folosesc astfel de instrumente AI pentru a genera mii sau milioane de melodii originale care reflectă interesele muzicale ale bazei lor de utilizatori și profită de proprietatea drepturilor de autor, licențierea și plățile reduse pentru muzicieni umani de profil redus.
• O industrie muzicală mai diversă și incluzivă, care încurajează schimburile culturale și înțelegerea, deoarece oameni din medii și experiențe diferite pot contribui la scena muzicală globală.
• Noi locuri de muncă în dezvoltarea de software muzical, educația muzicală AI și legea drepturilor de autor muzicale AI.
• Noi legi și reglementări privind conținutul generat de inteligență artificială, echilibrând nevoia de inovare cu protecția drepturilor de proprietate intelectuală, conducând la o industrie muzicală mai corectă și echitabilă.
• Crearea și distribuția muzicii digitale prin AI fiind mai eficiente din punct de vedere energetic și mai puțin consumatoare de resurse decât metodele tradiționale, ceea ce duce la o industrie muzicală mai durabilă.

Întrebări de luat în considerare

• Ați ascultat vreodată muzică compusă din AI?
• Crezi că AI ar putea îmbunătăți compoziția muzicii?