Ai componeerde muziek ai over de beste medewerker van de muziekwereld worden

BEELDKREDIET:

iStock

AI componeerde muziek: staat AI op het punt de beste medewerker van de muziekwereld te worden?

Samenwerking tussen componisten en AI breekt langzaam door in de muziekindustrie.

Auteur:
auteursnaam
Quantumrun-prognose
23 november 2021

Kunstmatige intelligentie (AI) hervormt de muziekindustrie, maakt de creatie van authentieke muziek mogelijk en opent nieuwe mogelijkheden voor zowel doorgewinterde artiesten als beginners. Deze technologie, die zijn oorsprong vindt in het midden van de 20e eeuw, wordt nu ingezet om onvoltooide symfonieën te voltooien, albums te produceren en zelfs nieuwe muziekgenres te genereren. Terwijl AI zich door de muziekscene blijft verspreiden, belooft het de muziekcreatie te democratiseren, de economische groei te stimuleren en tot nieuwe regelgeving te leiden.

AI gecomponeerde muziekcontext

In 2019 werkte de in de VS gevestigde filmcomponist Lucas Cantor samen met de in China gevestigde telecomgigant Huawei. Het project omvatte het gebruik van de kunstmatige intelligentie (AI)-applicatie van Huawei, die op hun mobiele apparaten was geïnstalleerd. Via deze app begon Cantor aan de ambitieuze taak om de onvoltooide delen van Franz Schuberts Symfonie nr. 8 te voltooien, een stuk dat de beroemde Oostenrijkse componist in 1822 onvoltooid had gelaten.

Het snijvlak van technologie en muziek is echter geen recent fenomeen. De eerste bekende poging om muziek via een computer te genereren dateert uit 1951. Deze baanbrekende onderneming werd ondernomen door Alan Turing, een Britse wiskundige die algemeen wordt erkend vanwege zijn bijdragen aan de theoretische informatica en AI. Het experiment van Turing omvatte het bedraden van computers op een manier die hen in staat stelde melodieën te reproduceren, wat een belangrijke mijlpaal markeerde in de geschiedenis van door computers gegenereerde muziek.

De evolutie van computergegenereerde muziek is stabiel en indrukwekkend geweest. In 1965 was de wereld getuige van het eerste exemplaar van computergegenereerde pianomuziek, een ontwikkeling die nieuwe mogelijkheden opende in digitale muziek. In 2009 werd het eerste door AI gegenereerde muziekalbum uitgebracht. Deze vooruitgang maakte het onvermijdelijk dat AI uiteindelijk een belangrijke speler in de muziekscene zou worden en invloed zou hebben op de manier waarop muziek wordt gecomponeerd, geproduceerd en zelfs uitgevoerd.

Disruptieve impact

Bedrijven in de muziektechnologiesector, zoals Elon Musks onderzoeksbureau OpenAI, ontwikkelen intelligente systemen die authentieke muziek kunnen creëren. De toepassing van OpenAI, MuseNet, kan bijvoorbeeld een verscheidenheid aan muziekgenres genereren en zelfs stijlen combineren, variërend van Chopin tot Lady Gaga. Het kan hele composities van vier minuten voorstellen die gebruikers naar eigen wens kunnen aanpassen. De AI van MuseNet is getraind om noten nauwkeurig te voorspellen door aan elke sample muziek- en instrument-tokens toe te wijzen, wat het potentieel van AI aantoont om complexe muzikale structuren te begrijpen en te repliceren.

Kunstenaars beginnen de mogelijkheden van AI te benutten in hun creatieve processen. Een opmerkelijk voorbeeld is Taryn Southern, een voormalige American Idol deelnemer, die een popalbum heeft uitgebracht dat volledig mede is geschreven en geproduceerd door het AI-platform Amper. Andere AI-componeringsplatforms, zoals Google's Magenta, Sony's Flow Machines en Jukedeck, winnen ook aan populariteit onder muzikanten. Terwijl sommige kunstenaars sceptisch zijn over het vermogen van AI om menselijk talent en inspiratie te vervangen, zien velen de technologie als een hulpmiddel dat hun vaardigheden kan verbeteren in plaats van deze te vervangen.

AI kan het maken van muziek democratiseren, waardoor iedereen met toegang tot deze technologieën muziek kan componeren, ongeacht hun muzikale achtergrond. Voor bedrijven, vooral in de muziek- en entertainmentindustrie, kan AI het muziekproductieproces stroomlijnen, wat mogelijk kan leiden tot kostenbesparingen en verhoogde efficiëntie. Voor overheden zou de opkomst van AI in de muziek nieuwe regelgeving rond auteursrecht en intellectuele eigendomsrechten kunnen vereisen, omdat hierdoor de grens tussen menselijke en machinaal gecreëerde inhoud vervaagt.

Implicaties van AI bij het componeren van muziek

Bredere implicaties van het componeren van muziek door AI kunnen zijn:

Meer mensen die muziek kunnen componeren zonder uitgebreide muzikale opleiding of achtergrond.
Ervaren muzikanten die AI gebruiken om muziekopnames van hogere kwaliteit te produceren en de kosten van muziekmastering te verlagen.
Filmcomponisten die AI gebruiken om filmtoon en stemming te synchroniseren met nieuwe soundtracks.
AI wordt zelf muzikant, brengt albums uit en werkt samen met menselijke artiesten. Synthetische influencers kunnen dezelfde technologie gebruiken om popsterren te worden.
Muziekstreamingplatforms die dergelijke AI-tools gebruiken om duizenden of miljoenen originele nummers te genereren die de muzikale interesses van hun gebruikersbestand weerspiegelen, en profiteren van auteursrechten, licenties en lagere uitbetalingen aan onopvallende menselijke muzikanten.
Een meer diverse en inclusieve muziekindustrie, die culturele uitwisseling en begrip bevordert, omdat mensen met verschillende achtergronden en ervaringen kunnen bijdragen aan de mondiale muziekscene.
Nieuwe banen in de ontwikkeling van muzieksoftware, AI-muziekonderwijs en het auteursrecht op AI-muziek.
Nieuwe wet- en regelgeving rond door AI gegenereerde inhoud, waarbij de behoefte aan innovatie in evenwicht wordt gebracht met de bescherming van intellectuele eigendomsrechten, wat leidt tot een eerlijkere en rechtvaardigere muziekindustrie.
De creatie en distributie van digitale muziek via AI is energiezuiniger en minder hulpbronnenintensief dan traditionele methoden, wat leidt tot een duurzamere muziekindustrie.