Definisanje vrijednosti umjetnosti postaje samo teže

Ne mogu dvoje ljudi gledati na umjetničko djelo i razmišljati o njemu na isti način. Svi imamo svoje interpretacije o tome šta je dobra umjetnost, a šta loša umjetnost, što je inovativno, a što neoriginalno, što je vrijedno, a što bezvrijedno. Unatoč tome, još uvijek postoji tržište gdje se umjetnička djela cijene i prodaju u skladu s tim.  

Kako se ta cijena određuje i kako se tržište mijenjalo posljednjih godina? Što je još važnije, šta još možemo podrazumijevati pod "vrijednošću" umjetničkog djela i kako su nove umjetničke forme poremetile način na koji određujemo tu vrijednost? 

Koja je “vrijednost” umjetnosti? 

Umjetnost ima dvije vrste vrijednosti: subjektivnu i novčanu. Subjektivna vrijednost umjetnosti svodi se na to šta djelo znači za pojedinca ili grupu ljudi i koliko je to značenje relevantno za današnje društvo. Što je ovo značenje relevantnije, to ima veću vrijednost, baš kao što je vaša omiljena knjiga nešto što zaista govori o vašoj ličnosti ili iskustvima. 

Umjetničko djelo također ima cijenu. Prema Sotheby's, cijenu umjetničkog djela određuje deset stvari: autentičnost, stanje, rijetkost, porijeklo, istorijska važnost, veličina, moda, tematika, srednjii kvalitet. Michael Findlay, autor Vrijednost umjetnosti: novac, moć, ljepota, ističe pet glavnih karakteristika: porijeklo, stanje, autentičnost, izloženost i kvalitet. 

Da opišem neke, porijeklo opisuje povijest vlasništva, što povećava vrijednost umjetničkog djela za 15 posto. Stanje opisuje ono što je navedeno u izvještaju o stanju. Koliko je kredibilan profesionalac koji vodi ovaj izvještaj utiče na vrijednost umjetničkog djela. Kvalitet se odnosi na izvođenje, majstorstvo srednji i autoritet izraza umjetničkog djela, a to varira ovisno o vremenu. 

U svojoj 2012 knjizi, Vrijednost umjetnosti: novac, moć, ljepota, Michael Findlay objašnjava druge faktore koji određuju novčanu vrijednost umjetničkog djela. U osnovi, umjetnost je vrijedna samo onoliko koliko neko ko ima autoritet kaže da jeste, poput kustosa i trgovaca umjetninama.  

Veća djela i živopisna umjetnička djela općenito su skuplja od manjih djela i monohromatskih djela. Veći radovi mogu uključiti i troškove proizvodnje u cijenu, kao što je izlijevanje statue. Litografije, bakropisi i sitotisci su generalno skuplji. 

Ako se djelo preproda, njegova vrijednost raste. Što je rjeđi, to je skuplji. Ako se više djela umjetnika nađe u muzejima, djela koja su privatno dostupna bit će skuplja jer su rijetka. Taj umjetnik također stiče prestiž što mu diže cijenu. 

Uzimajući u obzir sve ove faktore, sve zavisi od toga kako se umjetničko djelo prodaje od strane umjetnosti i sistema koji stvara tržište oko toga. Bez galerija za brokersku prodaju, bogatih kolekcionara koji bi potaknuli potražnju, i muzeja i institucija koji bi ponudili asocijativni prestiž, umjetnik je bez publike i bez plaće.  

Taj sistem se menja. 

Rastuća dolarska vrijednost umjetnosti 

Obično, umjetnički savjetnik kao Candace Worth očekivala bi povećanje cijene djela koje se preprodaje od 10-15 posto, ali je imala iskustvo pokušaja da pregovara o cijeni umjetničkog djela koja je jednog mjeseca bila 32 hiljade dolara, a drugog 60 hiljada dolara. paul morris, trgovac umjetninama koji je proizveo 80 sajmovi umjetnosti, sada vidi da je početna cijena za nove umjetnike 5 hiljada dolara, a ne 500.  

Način na koji ljudi gledaju na umjetnost se promijenio. Ljudi više ne ulaze u umjetničke galerije. Umjesto toga, potencijalni kupci idu u sajmovi umjetnosti, gigantski bazari likovne umjetnosti na kojima se umjetnost prodaje i stvaraju veze. Zaista, online tržište umjetnosti poraslo je na preko 3 milijarde dolara u 2016. Povrh svega, postoji nova vrsta umjetnosti koja se može pogledati samo na internetu. 

Internet umjetnost 

Pojam “net art” opisuje kratko kretanje od 1990-ih do ranih 2000-ih gdje su umjetnici koristili internet kao a srednji. Digitalni umjetnici danas rade isključivo online. Istaknuti digitalni umjetnici uključuju Yung Jake i Rafaël Rozendaal između ostalih. Iako je izazov izlagati takvu umjetnost, muzeji vole Whitney je prikupila neke digitalne radove. Mogu se pronaći neki istaknuti primjeri net arta OVDJE.  

Iako je internetska umjetnost uzbudljiva u svojoj inovativnosti, neki kritičari tvrde da je otkad je postalo suvišno, novi pokret je zauzeo njegovo mjesto. 

Post-internet umjetnost 

Post-internet umjetnost se može definirati kao umjetnost nastala nakon trenutka internet umjetnosti. Internet uzima kao datost i odlazi odatle. To su umjetnici koji koriste digitalne strategije za stvaranje opipljivih objekata u usporedbi s isključivo web-baziranom internetskom umjetnošću. Zato se post-internetska umjetnost može lako uklopiti u galerije od cigle i maltera. 

U Sydney Contemporary panel, Clinton Ng, istaknuti kolekcionar umjetnosti, opisao je post-internetsku umjetnost kao “umetnost koja je napravljena sa svešću interneta”. Umjetnici se bave temama širom interneta, uključujući politička ili ekonomska previranja, ekološke krize ili psihološka pitanja, praveći od toga objekte iz stvarnog života. Neki primjeri se mogu naći OVDJE. 

Iako se post-internet umjetnosti lako može dati cijena na osnovu gore navedenih kriterija, internetska umjetnost narušava taj sistem. Kako ocenjujete nematerijalno delo? 

Novčana vrijednost internet umjetnosti naspram tradicionalne umjetnosti 

Mainstream savremena umjetnost je doživjela dramatičan rast na svom tržištu i popularnosti. To je zbog ekonomskog rasta i otvaranja međunarodnih muzeja, sajmovi umjetnosti, I bijenalne izložbe. Internet umjetnost je također uspostavila svoje institucije. Pojavljivanje u ovim institucijama dodaje vrijednost internet umjetnosti na mainstream tržištu umjetnosti. Clinton Ng napominje da je 10 posto umjetnosti prikazane u Leonu post-internet umjetnost, što pokazuje da ova forma ima vrijednost u svijetu umjetnosti. Ovo ne menja činjenicu da je umetnička iskustva koja ne funkcionišu dobro u galerijskom sistemu teško prodati, pa kako se meri vrednost internet umetnosti? 

U knjizi A Companion to Digital Art, Annet Dekker napominje: “Nije nužno da se materijalni objekti smatraju najvrednijim, već suštinski kvaliteti umjetničkog djela koji gledaocu pružaju određeno iskustvo.”  

U tom slučaju digitalna umjetnost ima kvalitete izvan gore navedenih kriterija koji bi joj trebali dati cijenu. Joshua Citarella, digitalni umjetnik, spomenut u intervju za Artspace da je on, "naučio da se vrednost umetnosti izvodi kroz kontekst. Dakle, na nivou slike, gde nemate mnogo konteksta osim prostora, najefikasniji način da se objekat pročita kao vredan je da ga prikažete u vrijednom prostoru."  

Postoji nešto vrijedno u prostoru koji dio interneta zauzima. "Naziv domene ga čini prodajnim," Rafaël Rozendaal kaže. On prodaje domene svojih radova, a ime kolekcionara se stavlja u naslovnu traku. Što je komad internet umjetnosti jedinstveniji, to je cijena veća.  

Međutim, preprodaja domena smanjuje vrijednost internet umjetnosti. Web stranicu je teško sačuvati, a umjetničko djelo se može promijeniti ovisno o tome kako ga arhivirate. Za razliku od materijalne umjetnosti koja dobiva vrijednost kako je preprodajete, internet umjetnost gubi vrijednost jer joj se životni vijek smanjuje sa svakim ažuriranjem računara. 

Općenito, postoji percepcija da stavljanje umjetnosti na internet pojeftinjuje. Claire Bishop napominje u svom eseju, Digitalna podjela, da umjetnici imaju tendenciju da koriste analogne filmske kolute i projicirane slajdove jer ih to čini komercijalno održivim.  

 

Jeana Lindo, fotografkinja iz New Yorka, primjećuje da je internet ljudima otežao brigu o fotografiji kao umjetnosti. „Sada vidimo više slika na mreži nego ikada ranije“, kaže ona. “Zbog toga se savremeni fotografi vraćaju filmovima, kako bi njihove slike ponovo postale objekti i dobile vrijednost.” 

Bilo da je materijalna ili nematerijalna, „umetnost je roba. Prodato je. A inovacija je u tome nagrađena”, trgovac umjetninama Paul Morris na TEDxSchechterWestchester bilješke. Bez obzira na to da li se njena vrednost meri sa vrednošću materijalne umetnosti, Internet umetnost se i dalje može ceniti i prodavati.  

Zanimljivije pitanje je kakvo značenje ima u svijetu umjetnosti i šire. Je li to likovna umjetnost ili nešto sasvim drugo? 

Subjektivna vrijednost umjetnosti 

O subjektivnoj vrijednosti umjetnosti možemo razmišljati na nekoliko načina. Prvi je koliko je relevantan. “Umjetnost uvijek odražava vremenski period u kojem se nalazite.” Nazareno Crea, digitalni umjetnik i dizajner u intervju za Crane.tv. To znači da će umjetnost imati vrijednost zbog svog konteksta.  

čak Aaron Seeto, direktor Indonezijskog Muzeja moderne i savremene umjetnosti slaže se da "Najbolji umjetnici stvaraju umjetnost koja odgovara ovdje i sada."  

Youtube-ov Nerdwriter čak ide toliko daleko da kaže: "Ono što mislimo da je velika umjetnost u konačnici govori o onome što mislimo da je vrijedno u kulturi."  

Internet i post-internet umjetnost pokazuju da se internet toliko uvukao u naš svakodnevni život da je postao vrijedan dio naše kulture. Kolumna u The Guardianu tvrdi da je primarni razlog zašto ulažemo u umjetnost njena kulturna vrijednost. Umjetnost poboljšava život, zabavlja i definira naše lične i nacionalne identitete.  

Na kraju, Robert Hughes kaže da su "zaista značajna umjetnička djela ona koja pripremaju budućnost".  

Kako nas nematerijalni oblici umjetnosti pripremaju za budućnost? Koje relevantne poruke imaju za nas danas? Koliko ih ove poruke čine vrijednima? 

Subjektivna vrijednost tradicionalne umjetnosti 

U zapadnom umjetničkom kanonu kulturna vrijednost se pridaje umjetnost koja je jedinstven, gotov predmet u određenom vremenu i prostoru. U svom TEDx govoru, Jane Deeth napomenuli da „Mi pripisujemo vrijednost umjetnosti koja je dobro izvedena reprezentacija realističnih stvari, lijepi izrazi dubokih emocija ili dobro izbalansirani rasporedi linija, oblika i boja“, i da iako „Savremena umjetnost to ne čini “, još uvijek ima vrijednost jer nas tjera da razmišljamo o djelovanju umjetnosti na nas na drugačiji način. 

Subjektivna vrijednost post-internet umjetnosti 

Uz post-internet umjetnost, razmišljamo o našem novom odnosu prema slikama i predmetima inspiriranim raznolikom kulturom na webu. Bavi se pitanjima koja se odnose na to koliko smo zaista povezani u našoj digitalnoj umreženoj kulturi. Ova značenja imaju vrijednost jer su relevantna i zato se kolekcionarima sviđa Clinton Ng sakupljati post-internet umjetnost. 

Subjektivna vrijednost internet umjetnosti 

Općenito, muzeji ne pokazuju veliki interes za digitalnu kulturu, tako da njihova subjektivna vrijednost može biti niska u odnosu na mainstream savremenu umjetnost. Međutim, prava vrijednost internet umjetnosti leži u onome što nas tjera da razmotrimo. Pisac štrebera kaže da nam pomaže da vidimo internet. To nas također navodi da razmotrimo društvene implikacije nauke i tehnologije u našem modernom svijetu.  

U svom eseju, Digitalna podjela, Claire Bishop napominje da, "Ako digitalno nešto znači za vizualnu umjetnost, to je potreba da se sagleda ova orijentacija i da se preispitaju najcjenjenije pretpostavke umjetnosti."  

U osnovi, internetska umjetnost nas tjera da preispitamo ono što mislimo da je umjetnost. Da bi to odrazili, digitalni umjetnici razmišljaju o umjetnosti drugačije. "Brinem o svemu što je interesantno," Rafaël Rozendaal kaže. Ako je zanimljivo, onda je to umjetnost. 

Digitalni umjetnici se također razlikuju od drugih umjetnika jer ne stavljaju naglasak na stvaranje umjetnosti koja se može prodati, već umjetnost koja se može dijeliti naširoko. To mu daje veću društvenu vrijednost jer je dijeljenje umjetnosti društvena akcija. "Ja imam kopiju, a cijeli svijet ima kopiju," Rafaël Rozendaal kaže.  

Internet umjetnici poput Rozendaala organiziraju BYOB (Bring Your Own Bimmer) zabave koje funkcioniraju kao umjetničke izložbe gdje umjetnici donose svoje projektore i prenose ih na bijele zidne prostore, stvarajući efekt umjetnosti svuda oko vas. "Sa ovim internetom," kaže on, "možemo imati podršku bogatih starih ljudi, ali možemo imati i publiku koja podržava umjetnika." To pokazuje da postoji društvena i kulturna vrijednost u dovođenju publike izvan elitne zajednice u umjetnost.  

„Društveni mediji razbijaju elitne zajednice“, rekao je Aaron Seeto u debati o Intelligence Squared. Postoji smisao u dovođenju umjetnosti izvan onih koji je mogu priuštiti, a to daje internet umjetnosti najveću vrijednost. Na kraju krajeva, internet je društveni konstrukt koliko i tehnologija, a raznovrsna društvena mreža oko internet umjetnosti ono što ga čini smislenim.