Mākslas vērtības definēšana kļūst tikai grūtāka

Divi cilvēki nevar skatīties uz mākslas darbu un domāt par to vienādi. Mums visiem ir savas interpretācijas par to, kas ir laba māksla un kas ir slikta māksla, kas ir novatorisks un kas ir neoriģināls, kas ir vērtīgs un kas nevērtīgs. Neskatoties uz to, joprojām pastāv tirgus, kurā mākslas darbiem tiek noteikta cena un tie tiek attiecīgi pārdoti.  

Kā šī cena tiek noteikta un kā tirgus ir mainījies pēdējos gados? Vēl svarīgāk ir tas, ko vēl mēs varam saprast ar mākslas darba "vērtību" un kā jaunas mākslas formas ir izjaukušas to, kā mēs nosakām šo vērtību? 

Kāda ir mākslas “vērtība”? 

Mākslai ir divu veidu vērtība: subjektīvā un monetārā. Mākslas subjektīvā vērtība ir atkarīga no tā, ko darbs nozīmē indivīdam vai cilvēku grupai un cik šī nozīme ir aktuāla mūsdienu sabiedrībai. Jo atbilstošāka ir šī nozīme, jo lielāka tā vērtība, tāpat kā jūsu iecienītākā grāmata ir kaut kas tāds, kas patiesi runā par jūsu personību vai pieredzi. 

Mākslas darbam ir arī cena. Saskaņā ar Sotheby's, mākslas darba cenu nosaka desmit lietas: autentiskums, stāvoklis, retums, izcelsme, vēsturiskā nozīme, izmērs, mode, tematika, vidējs, un kvalitāti. Michael Findlay, autors Mākslas vērtība: nauda, ​​spēks, skaistums, iezīmē piecas galvenās īpašības: izcelsme, stāvoklis, autentiskums, iedarbība un kvalitāte. 

Lai aprakstītu dažus, izcelsme apraksta īpašumtiesību vēsturi, kas palielina mākslas darba vērtību par 15 procentiem. Stāvoklis apraksta stāvokļa pārskatā izklāstīto. Cik uzticams profesionālis, kurš veido šo ziņojumu, ietekmē mākslas darba vērtību. Kvalitāte attiecas uz izpildi, meistarību vidējs un mākslas darba izteiksmes autoritāte, un tā mainās atkarībā no laika. 

Savā 2012 grāmatā Mākslas vērtība: nauda, ​​spēks, skaistums, Maikls Findlejs skaidro citus faktorus, kas nosaka mākslas darba vērtību naudas izteiksmē. Būtībā māksla ir tikai tik vērtīga, cik par to saka kāds ar autoritāti, piemēram, kuratori un mākslas tirgotāji.  

Lielāki darbi un krāsaini mākslas darbi parasti ir dārgāki nekā mazāki darbi un vienkrāsaini darbi. Lielākiem darbiem cenā var iekļaut arī ražošanas izmaksas, piemēram, statujas liešanu. Litogrāfijas, oforti un sietspiedes arī parasti ir dārgākas. 

Ja darbu pārdod tālāk, tā vērtība palielinās. Jo retāk tas ir, jo dārgāks. Ja muzejos tiek atrasts vairāk mākslinieka darbu, privāti pieejamie darbi būs dārgāki, jo tie ir reti sastopami. Šis mākslinieks iegūst arī prestižu, kas paaugstina cenu. 

Ņemot vērā visus šos faktorus, tas viss ir atkarīgs no tā, kā māksla pārdod mākslas darbu, un sistēmai, kas ap to rada tirgu. Bez galerijām, kas veic pārdošanu, turīgiem kolekcionāriem, lai veicinātu pieprasījumu, un muzejiem un iestādēm, kas piedāvā asociatīvu prestižu, mākslinieks ir bez auditorijas un bez algas čeka..  

Tā sistēma mainās. 

Mākslas pieaugošā dolāra vērtība 

Parasti mākslas padomdevējam patīk Kendisa Vērta sagaidīja 10–15 procentu cenu pieaugumu par darbu, kas tiek pārdots tālāk, taču viņai bija pieredze, mēģinot vienoties par mākslas darba cenu, kas vienā mēnesī bija 32 tūkstoši dolāru, bet nākamajā – 60 tūkstoši dolāru. Pols Moriss, mākslas darbu tirgotājs, kurš ir saražojis 80 mākslas gadatirgi, tagad jauno mākslinieku sākuma cena ir 5 tūkstoši dolāru, nevis 500.  

Cilvēku skatījums uz mākslu ir mainījies. Cilvēki vairs neieiet mākslas galerijās. Tā vietā potenciālie pircēji dodas uz mākslas gadatirgi, milzu tēlotājmākslas tirgus, kur tiek pārdota māksla un tiek veidoti savienojumi. Patiešām, tiešsaistes mākslas tirgus 3. gadā ir pieaudzis līdz vairāk nekā 2016 miljardiem USD. Turklāt ir jauns mākslas veids, ko var skatīt tikai tiešsaistē. 

Interneta māksla 

Termins “Tīkla māksla” apraksta īsu kustību no 1990. gadiem līdz 2000. gadu sākumam kur mākslinieki izmantoja internetu kā a vidējs. Mūsdienās digitālie mākslinieki strādā tikai tiešsaistē. Ievērojami digitālie mākslinieki ietver Džungs Džeiks un Rafaels Rozendāls starp citiem. Lai gan izstādīt šādu mākslu ir izaicinājums, muzejiem tas patīk Vitnija ir apkopojusi dažus digitālos darbus. Var atrast dažus izcilus tīkla mākslas piemērus šeit.  

Lai gan interneta māksla ir aizraujoša savā inovācijā, daži kritiķi apgalvo, ka kopš tā laika tas ir kļuvis lieks, tā vietu ir ieņēmusi jauna kustība. 

Postinterneta māksla 

Postinterneta mākslu var definēt kā mākslu, kas tapusi pēc interneta mākslas brīža. Tas uztver internetu kā pašsaprotamu un iet no turienes. Tie ir mākslinieki, kas izmanto digitālās stratēģijas, lai radītu taustāmus objektus salīdzinājumā ar tikai tīmekļa mākslu internetā. Tāpēc māksla pēc interneta var viegli iekļauties ķieģeļu un javas galerijās. 

Jo Sidnejas mūsdienu panelisKlintons Ng, ievērojams mākslas kolekcionārs, post-interneta mākslu raksturoja kā “mākslu, kas radīta ar interneta apziņu”. Mākslinieki risina interneta tēmas, tostarp politiskos vai ekonomiskos satricinājumus, ekoloģiskās krīzes vai psiholoģiskas problēmas, veidojot no tā reālas dzīves objektus. Dažus piemērus var atrast šeit. 

Lai gan pēcinterneta mākslai var viegli noteikt cenu, pamatojoties uz iepriekš izklāstītajiem kritērijiem, interneta māksla izjauc šo sistēmu. Kā jūs novērtējat darbu, kas ir nemateriāls? 

Interneta mākslas naudas vērtība pret tradicionālo mākslu 

Mainstream laikmetīgā māksla ir piedzīvojusi dramatisku izaugsmi savā tirgū un popularitātē. Tas ir saistīts ar ekonomikas izaugsmi un starptautisku muzeju atvēršanu, mākslas gadatirgi, un biennāles izstādēm. Arī interneta māksla ir izveidojusi savas institūcijas. Parādīšanās šajās iestādēs palielina interneta mākslas vērtību galvenajā mākslas tirgū. Klintone Ng atzīmē, ka 10 procenti no Leonā izstādītās mākslas ir pēcinterneta māksla, kas liecina, ka šai formai ir vērtība mākslas pasaulē. Tas nemaina faktu, ka mākslas pieredzi, kas nedarbojas labi galeriju sistēmā, ir grūti pārdot, tāpēc kā tiek mērīta interneta mākslas vērtība? 

Grāmatā A Companion to Digital Art Annet Dekker atzīmē: "Ne vienmēr materiālie objekti tiek uzskatīti par visvērtīgākajiem, bet gan mākslas darbu raksturīgās īpašības, kas sniedz skatītājam noteiktu pieredzi."  

Tādā gadījumā digitālajai mākslai ir īpašības, kas neatbilst iepriekš minētajiem kritērijiem, kurām tai vajadzētu piešķirt cenu. gadā pieminētais digitālais mākslinieks Džošua Citarella intervija ar Artspace ka viņš "uzzināja, ka mākslas vērtība tiek iegūta kontekstā. Tātad attēla līmenī, kur jums nav daudz citu kontekstu, izņemot telpu, visefektīvākais veids, kā padarīt objektu nolasāmu kā vērtīgu, ir to attēlot. vērtīgā telpā."  

Ir kaut kas vērtīgs par vietu, ko aizņem interneta gabals. "Domēna nosaukums padara to par pārdodamu," Rafaels Rozendāls saka. Viņš pārdod savu darbu domēnus, un tituljoslā tiek ievietots kolekcionāra vārds. Jo unikālāks ir interneta mākslas darbs, jo augstāka ir cena.  

Tomēr domēnu tālākpārdošana pazemina interneta mākslas vērtību. Vietni ir grūti saglabāt, un mākslas darbs var mainīties atkarībā no tā, kā to arhivējat. Atšķirībā no taustāmās mākslas, kas iegūst vērtību, to pārdodot tālāk, interneta māksla zaudē vērtību, jo tās kalpošanas laiks samazinās ar katru datora atjauninājumu. 

Kopumā pastāv uzskats, ka mākslas ievietošana tiešsaistē to padara lētāku. Klēra Bišopa savā esejā atzīmē, Digitālā plaisa, ka mākslinieki mēdz izmantot analogo filmu ruļļus un projicētos slaidus, jo tas padara to komerciāli dzīvotspējīgu.  

 

Ņujorkā dzīvojošā fotogrāfe Žana Lindo atzīmē, ka interneta dēļ cilvēkiem ir grūtāk rūpēties par fotogrāfiju kā mākslu. "Mēs tagad redzam vairāk attēlu tiešsaistē nekā jebkad agrāk," viņa saka. "Tāpēc mūsdienu fotogrāfi atgriežas pie filmām, lai viņu attēli atkal kļūtu par objektiem un iegūtu vērtību." 

Neatkarīgi no tā, vai tā ir taustāma vai nemateriāla, “māksla ir prece. Tas tiek pārdots. Un inovācijas tajā tiek atalgotas,” mākslas dīleris Pols Moriss izstādē TEDxSchechterWestchester piezīmes. Neatkarīgi no tā, vai tās vērtība ir līdzvērtīga taustāmās mākslas vērtībai, interneta mākslu joprojām var noteikt un pārdot.  

Interesantāks jautājums ir par to, kāda nozīme tam ir mākslas pasaulē un ārpus tās. Vai tā ir tēlotājmāksla vai kaut kas cits? 

Mākslas subjektīvā vērtība 

Mēs varam domāt par mākslas subjektīvo vērtību dažos veidos. Pirmais ir tas, cik tas ir atbilstošs. "Māksla vienmēr atspoguļo laika posmu, kurā atrodaties." Nazareno Crea, digitālais mākslinieks un dizaineris atzīmē intervija ar Crane.tv. Tas nozīmē, ka mākslai būs vērtība tās konteksta dēļ.  

Pat Ārons Seeto, Indonēzijas Modernās un laikmetīgās mākslas muzeja direktors piekrīt, ka "labākie mākslinieki rada mākslu, kas ir atsaucīga šeit un tagad."  

Youtube Nerdwriter pat iet tik tālu, ka saka: "Tas, ko mēs uzskatām par lielisku mākslu, galu galā runā par to, ko mēs uzskatām par vērtīgu kultūrā."  

Internets un post-interneta māksla liecina, ka internets ir tik ļoti iekļāvies mūsu ikdienas dzīvē, ka kļuvis par vērtīgu mūsu kultūras sastāvdaļu. Sleja The Guardian apgalvo, ka galvenais iemesls, kāpēc mēs ieguldām mākslā, ir tās kultūras vērtība. Māksla uzlabo dzīvi, izklaidē un nosaka mūsu personīgo un nacionālo identitāti.  

Visbeidzot, Roberts Hjūzs saka, ka "patiesi nozīmīgie mākslas darbi ir tie, kas sagatavo nākotni".  

Kā nemateriālie mākslas veidi mūs sagatavo nākotnei? Kādi svarīgi vēstījumi viņiem ir šodien? Cik vērtīgus šos ziņojumus padara? 

Tradicionālās mākslas subjektīvā vērtība 

Rietumu mākslas kanonā tiek likta uz kultūras vērtību māksla, kas ir unikāls, pabeigts objekts noteiktā laikā un telpā. Savā TEDx runā Džeina Dīta atzīmēja, ka "mēs piešķiram vērtību mākslai, kas ir labi izpildīts reālistisku lietu attēlojums, skaistas dziļu emociju izpausmes vai līdzsvaroti līniju, formu un krāsu sakārtojumi," un ka, lai gan "laikmetīgā māksla to nedara. ”, tai joprojām ir vērtība, jo tā liek mums citādā veidā atspoguļot mākslas ietekmi uz mums. 

Postinterneta mākslas subjektīvā vērtība 

Ar pēcinterneta mākslu mēs pārdomājam savas jaunās attiecības ar attēliem un objektiem, ko iedvesmojusi daudzveidīgā tīmekļa kultūra. Tas ir saistīts ar problēmām, kas saistītas ar to, cik saistīti mēs patiesībā esam mūsu digitālā tīkla kultūrā. Šīm nozīmēm ir vērtība, jo tās ir aktuālas, un tāpēc kolekcionāriem patīk Klintone Ng vāc post-interneta mākslu. 

Interneta mākslas subjektīvā vērtība 

Kopumā muzeji neizrāda lielu interesi par digitālo kultūru, tāpēc to subjektīvā vērtība var būt zema salīdzinājumā ar galveno laikmetīgo mākslu. Tomēr interneta mākslas patiesā vērtība slēpjas tajā, ko tā liek mums apsvērt. nerd rakstnieks saka, ka tas palīdz mums redzēt internetu. Tas arī mudina mūs apsvērt zinātnes un tehnoloģiju sociālo ietekmi mūsu mūsdienu pasaulē.  

Savā esejā Digitālā plaisaKlēra Bišopa atzīmē, ka: "Ja digitālais kaut ko nozīmē vizuālajai mākslai, tad tā ir nepieciešamība izvērtēt šo orientāciju un apšaubīt mākslas visvērtīgākos pieņēmumus."  

Būtībā interneta māksla liek mums vēlreiz pārbaudīt, kas, mūsuprāt, ir māksla. Lai to atspoguļotu, digitālie mākslinieki par mākslu domā atšķirīgi. "Es uztraucos par visu, kas ir interesants," Rafaels Rozendāls saka. Ja tas ir interesanti, tad tā ir māksla. 

Digitālie mākslinieki atšķiras arī no citiem māksliniekiem, jo ​​viņi neliek uzsvaru uz mākslas radīšanu, ko var pārdot, bet gan uz tādu mākslu, ar kuru var plaši dalīties. Tas piešķir tai lielāku sociālo vērtību, jo mākslas dalīšanās ir sociāla darbība. "Man ir kopija, un visai pasaulei ir kopija," Rafaels Rozendāls saka.  

Interneta mākslinieki, piemēram, Rozendaal, organizē BYOB (Bring Your Own Bimmer) ballītes, kas darbojas kā mākslas izstādes, kurās mākslinieki nes savus projektorus un izstaro tos uz baltām sienām, radot mākslas efektu visapkārt. "Izmantojot šo internetu," viņš saka, "mums var būt bagātu vecu cilvēku atbalsts, bet mums var būt arī auditorija, kas atbalsta mākslinieku." Tas parāda, ka mākslā ir sociāla un kultūras vērtība, kas piesaista auditoriju ārpus elites kopienas.  

"Sociālie mediji sagrauj elites kopienas," debatēs par tēmu sacīja Ārons Zīto Izlūkošanas laukums. Ir jēga mākslu celt ārpus tiem, kas to var atļauties, un tas interneta mākslai piešķir vislielāko vērtību. Galu galā internets ir sociāla konstrukcija, tāpat kā tehnoloģija, un daudzveidīgais sociālais tīkls ap interneta mākslu padara to nozīmīgu.