Kunsti väärtuse määratlemine läheb ainult raskemaks

Kaks inimest ei saa vaadata kunstiteost ja mõelda sellest ühtemoodi. Meil kõigil on oma tõlgendused selle kohta, mis on hea ja halb kunst, mis on uuenduslik ja mis ebaoriginaalne, mis on väärtuslik ja mis väärtusetu. Sellest hoolimata on endiselt turg, kus kunstiteoseid hinnatakse ja müüakse vastavalt.  

Kuidas see hind määratakse ja kuidas on turg viimastel aastatel muutunud? Veelgi olulisem on, mida veel saame mõelda kunstiteose "väärtuse" all ja kuidas on uued kunstiliigid seganud seda, kuidas me seda väärtust määrame? 

Mis on kunsti "väärtus"? 

Kunstil on kahte tüüpi väärtusi: subjektiivne ja rahaline. Kunsti subjektiivne väärtus taandub sellele, mida teos üksikisiku või inimrühma jaoks tähendab ja kui oluline on see tähendus tänapäeva ühiskonnale. Mida asjakohasem see tähendus on, seda rohkem väärtust see omab, nagu ka see, et teie lemmikraamat on midagi, mis tõesti räägib teie isiksusest või kogemustest. 

Kunstiteosel on ka oma hind. Vastavalt Sotheby's, kunstiteose hinna määravad kümme asja: autentsus, seisukord, haruldus, päritolu, ajalooline tähtsus, suurus, mood, teema, keskmineja kvaliteet. Michael Findlay, autor Kunsti väärtus: raha, võim, ilu, toob välja viis peamist tunnust: päritolu, seisund, autentsus, kokkupuude ja kvaliteet. 

Mõnede kirjeldamiseks kirjeldab päritolu omandi ajalugu, mis tõstab kunstiteose väärtust 15 protsenti. Seisukord kirjeldab seisukorraaruandes kirjeldatut. Kui usaldusväärne seda aruannet koostav professionaal mõjutab kunstiteose väärtust. Kvaliteet viitab teostusele, meisterlikkusele keskmine ja kunstiteose väljenduse autoriteeti ning see varieerub olenevalt ajast. 

Oma 2012i raamatus Kunsti väärtus: raha, võim, iluMichael Findlay selgitab teisi tegureid, mis määravad kunstiteose rahalise väärtuse. Põhimõtteliselt on kunst just nii väärtuslik, kui palju autoriteetsed inimesed seda ütlevad, nagu kuraatorid ja kunstikaupmehed.  

Suuremad tööd ja värvilised kunstiteosed on üldiselt kallimad kui väiksemad ja ühevärvilised teosed. Suuremate tööde hinna sees võib olla ka valmistamiskulu, näiteks kuju valamine. Litograafiad, ofordid ja siiditrükk on samuti üldiselt kallimad. 

Kui teos müüakse edasi, tõuseb selle väärtus. Mida haruldasem see on, seda kallim see on. Kui muuseumidest leitakse rohkem kunstniku töid, on erakättesaadaolevad teosed kallimad, kuna need on haruldased. See artist saab ka prestiiži, mis tõstab hinda. 

Kõiki neid tegureid arvesse võttes sõltub kõik sellest, kuidas kunst müüb kunstiteost, ja süsteemist, mis loob selle ümber turu. Ilma müüki vahendavate galeriideta, nõudlust suurendavate jõukate kollektsionäärideta ning assotsiatiivset prestiiži pakkuvate muuseumide ja institutsioonideta on kunstnik ilma publikuta ja ilma palgatšekita..  

See süsteem muutub. 

Kunsti dollari väärtuse tõus 

Tavaliselt meeldib kunstinõustajale Candace Worth ootaks 10–15-protsendilist edasimüüdatava teose hinnatõusu, kuid tal oli kogemus, et ta üritas kaubelda kunstiteose hinnas, mis oli ühel kuul 32 tuhat dollarit ja järgmisel kuul 60 tuhat dollarit. Paul Morris, kunstikaupmees, kes on tootnud 80 kunstimessid, näeb nüüd uute artistide alghind 5 asemel 500 tuhat dollarit.  

See, kuidas inimesed kunsti näevad, on muutunud. Inimesed ei astu enam kunstigaleriidesse. Selle asemel lähevad potentsiaalsed ostjad kunstimessid, hiiglaslikud kaunite kunstide basaarid, kus müüakse kunsti ja luuakse sidemeid. Tõepoolest, veebikunstiturg on 3. aastal kasvanud üle 2016 miljardi dollari. Lisaks on olemas uut tüüpi kunst, mida saab vaadata ainult võrgus. 

Interneti kunst 

Mõiste "Netikunst" kirjeldab lühikest liikumist 1990ndatel kuni 2000ndate alguseni kus kunstnikud kasutasid internetti a keskmine. Digikunstnikud teevad tänapäeval tööd ainult veebis. Väljapaistvate digikunstnike hulka kuuluvad Yung Jake ja Rafaël Rozendaal teiste hulgas. Kuigi sellise kunsti eksponeerimine on väljakutse, meeldib see muuseumidele Whitney on kogunud mõned digitaalsed teosed. Võib leida mõningaid silmapaistvaid näiteid võrgukunstist siin.  

Kuigi internetikunst on oma uuenduslikkuse poolest põnev, mõned kriitikud väidavad, et kuna see on muutunud üleliigseks, on asemele tulnud uus liikumine. 

Interneti-järgne kunst 

Internetijärgset kunsti võib defineerida kui kunsti, mis on tehtud pärast hetke internetikunsti. See võtab internetti kui iseenesestmõistetavat ja läheb sealt edasi. Need on kunstnikud, kes kasutavad digitaalseid strateegiaid, et luua käegakatsutavaid objekte võrreldes eranditult veebipõhise internetikunstiga. Seetõttu mahub post-interneti kunst lihtsalt telliskivigaleriidesse. 

Aastal Sydney kaasaegne paneel, Clinton Ng, silmapaistev kunstikollektsionäär, kirjeldas Interneti-järgset kunsti kui "kunsti, mis on tehtud Interneti teadvusega". Kunstnikud käsitlevad Internetis leiduvaid teemasid, sealhulgas poliitilisi või majanduslikke segadusi, ökoloogilisi kriise või psühholoogilisi probleeme, tehes sellest päriselu objekte. Mõned näited võib leida siin. 

Kuigi internetijärgsele kunstile saab kergesti määrata hinna ülaltoodud kriteeriumide alusel, rikub internetikunst selle süsteemi. Kuidas hinnata teost, mis on immateriaalne? 

Internetikunsti rahaline väärtus vs pärimuskunst 

Kaasaegse kunsti peavoolu turg ja populaarsus on dramaatiliselt kasvanud. Selle põhjuseks on majanduskasv ja rahvusvaheliste muuseumide avamine, kunstimessidja iga kahe aasta tagant toimuvad näitused. Internetikunst on loonud ka oma institutsioonid. Nendes institutsioonides ilmumine lisab internetikunsti väärtust peavoolu kunstiturul. Clinton Ng märgib, et 10 protsenti Leonis eksponeeritud kunstist on internetijärgne kunst, mis näitab, et sellel vormil on kunstimaailmas väärtus. See ei muuda tõsiasja, et kunstielamusi, mis galeriisüsteemis hästi ei tööta, on raske müüa, kuidas siis internetikunsti väärtust mõõdetakse? 

Raamatus A Companion to Digital Art märgib Annet Dekker: "Kõige väärtuslikumaks ei peeta tingimata materiaalseid esemeid, vaid kunstiteose olemuslikke omadusi, mis pakuvad vaatajale teatud kogemusi."  

Sel juhul on digikunstil ülalmainitud kriteeriumidest väljapoole jäävaid omadusi, mis peaksid sellele hinna andma. aastal mainis digikunstnik Joshua Citarella intervjuu Artspace'iga et ta "õppis, et kunsti väärtus tuleneb konteksti kaudu. Nii et pildi tasandil, kus peale ruumi pole palju konteksti, on kõige tõhusam viis objekti väärtuslikuks lugemiseks muuta selle kujutamine väärtuslikus ruumis."  

Ruumis, mille tükike Internetti hõivab, on midagi väärtuslikku. "Domeeninimi muudab selle müüdavaks," Rafaël Rozendaal ütleb. Ta müüb oma teoste domeene ja kollektsionääri nimi kantakse tiitliribale. Mida ainulaadsem on Interneti-kunstiteos, seda kõrgem on selle hind.  

Domeenide edasimüümine aga langetab internetikunsti väärtust. Veebisaiti on raske säilitada ja kunstiteos võib selle arhiivimise viisist olenevalt muutuda. Erinevalt käegakatsutavast kunstist, mis selle edasimüümisel väärtust omandab, kaotab internetikunst väärtust, kuna selle eluiga lüheneb iga arvutivärskendusega. 

Üldiselt on arvamus, et kunsti Internetis avaldamine muudab selle odavamaks. Claire Bishop märgib oma essees, Digitaalne lõhe, et kunstnikud kipuvad kasutama analoogfilmirulle ja projitseeritud slaide, kuna see muudab selle äriliselt elujõuliseks.  

 

New Yorgis töötav fotograaf Jeana Lindo märgib, et internet on muutnud inimeste jaoks fotograafiast kui kunstist hoolimise raskemaks. "Nüüd näeme võrgus rohkem pilte kui kunagi varem," ütleb ta. "Seetõttu pöörduvad kaasaegsed fotograafid tagasi filmide juurde, et nende pildid saaksid taas objektideks ja saaksid väärtust." 

Olenemata sellest, kas see on materiaalne või immateriaalne, „kunst on kaup. Seda müüakse. Ja uuenduslikkus on selles tasutud,” kunstikaupmees Paul Morris TEDxSchechterWestchesteris märkmeid. Olenemata sellest, kas selle väärtus ulatub käegakatsutava kunsti väärtuseni, saab Interneti-kunsti ikkagi hinnata ja müüa.  

Huvitavam küsimus on, mis tähendus sellel kunstimaailmas ja kaugemalgi on. Kas see on kujutav kunst või midagi muud? 

Kunsti subjektiivne väärtus 

Kunsti subjektiivsest väärtusest võime mõelda mitmel viisil. Esimene on see, kui asjakohane see on. "Kunst peegeldab alati aega, milles viibite." Nazareno Crea, digikunstnik ja disainer märgib sisse intervjuu Crane.tv-le. See tähendab, et kunstil on väärtus selle konteksti tõttu.  

Isegi Aaron Seeto, Indoneesia moodsa ja kaasaegse kunsti muuseumi direktor nõustub, et "parimad kunstnikud loovad kunsti, mis reageerib siin ja praegu."  

Youtube'i Nerdwriter läheb isegi nii kaugele, et ütleb: "See, mida me peame suureks kunstiks, räägib lõpuks sellest, mida me peame kultuuris väärtuslikuks."  

Internet ja internetijärgne kunst näitavad, et internet on meie igapäevaellu nii imbunud, et sellest on saanud meie kultuuri väärtuslik osa. The Guardiani veerg väidab, et peamine põhjus, miks me kunsti investeerime, on selle kultuuriline väärtus. Kunst on elu edendav, meelelahutuslik ja määratleb meie isikliku ja rahvusliku identiteedi.  

Lõpuks ütleb Robert Hughes, et "tõeliselt olulised kunstiteosed on need, mis valmistavad ette tulevikku".  

Kuidas immateriaalsed kunstivormid meid tulevikuks ette valmistavad? Milliseid asjakohaseid sõnumeid on neil täna meie jaoks? Kui väärtuslikuks need sõnumid nad teevad? 

Traditsioonilise kunsti subjektiivne väärtus 

Lääne kunstikaanonis asetatakse kultuuriväärtus kunst, mis on ainulaadne, viimistletud objekt kindlas ajas ja ruumis. Oma TEDx-kõnes Jane Deeth märkis, et "väärtustame kunsti, mis on realistlike asjade hästi teostatud esitus, sügavate emotsioonide kaunid väljendused või joonte, vormide ja värvide tasakaalustatud paigutused," ja et kuigi "kaasaegne kunst seda ei tee ”, on sellel endiselt väärtus, sest see paneb meid erineval viisil mõtisklema kunsti mõju üle meile. 

Internetijärgse kunsti subjektiivne väärtus 

Internetijärgse kunstiga kajastame oma uut suhet piltide ja objektidega, mis on inspireeritud mitmekesisest veebikultuurist. See tegeleb probleemidega, mis on seotud sellega, kui ühendatud me oma digitaalse võrgukultuuriga tegelikult oleme. Nendel tähendustel on väärtus, sest need on asjakohased ja seetõttu kollektsionääridele meeldib Clinton Ng koguda internetijärgset kunsti. 

Internetikunsti subjektiivne väärtus 

Üldiselt ei näita muuseumid digikultuuri vastu suurt huvi, nii et nende subjektiivne väärtus võib olla madal võrreldes peavoolu kaasaegse kunstiga. Internetikunsti tõeline väärtus peitub aga selles, mida see mõtlema paneb. Nerdikirjanik ütleb, et see aitab meil internetti näha. See sunnib meid ka mõtlema teaduse ja tehnoloogia sotsiaalsetele mõjudele meie kaasaegses maailmas.  

Oma essees Digitaalne lõhe, märgib Claire Bishop, et "Kui digi tähendab visuaalse kunsti jaoks midagi, siis on see vajadus selle orientatsiooni kohta ülevaadet teha ja seada kahtluse alla kunsti kõige väärtuslikumad eeldused."  

Põhimõtteliselt sunnib internetikunst meid uuesti üle vaatama, mida me kunstiks peame. Selle kajastamiseks mõtlevad digikunstnikud kunstist erinevalt. "Ma muretsen selle pärast, mis on huvitav," Rafaël Rozendaal ütleb. Kui see on huvitav, siis on see kunst. 

Digikunstnikud erinevad teistest kunstnikest ka selle poolest, et nad ei pane rõhku müüdava kunsti tegemisele, vaid kunstile, mida saab laialt jagada. See annab sellele rohkem sotsiaalset väärtust, kuna kunsti jagamine on sotsiaalne tegevus. "Mul on koopia ja kogu maailmas on koopia," Rafaël Rozendaal ütleb.  

Interneti-kunstnikud, nagu Rozendaal, korraldavad BYOB-pidusid (Bring Your Own Bimmer), mis toimivad nagu kunstinäitused, kus kunstnikud toovad oma projektorid ja valgustavad need valgetele seinapindadele, luues kunstiefekti kõikjal teie ümber. "Selle internetiga," ütleb ta, "meil on rikaste vanade inimeste toetus, aga meil võib olla ka publik, kes toetab artisti." See näitab, et eliitkogukonna välise publiku kunsti juurde toomisel on sotsiaalne ja kultuuriline väärtus.  

"Sotsiaalmeedia lõhub eliitkogukondi," ütles Aaron Seeto Intelligentsusnurk. Kunsti toomisel nendest, kes seda endale lubada saavad, on mõtet ja see annab internetikunstile kõige rohkem väärtust. Internet on ju niivõrd sotsiaalne konstruktsioon kui ka tehnoloogia ning internetikunsti ümbritsev mitmekesine sotsiaalne võrgustik muudab selle tähenduslikuks.