การกำหนดคุณค่าของศิลปะนั้นยากขึ้นเท่านั้น

ไม่มีคนสองคนที่สามารถดูงานศิลปะและคิดเกี่ยวกับมันในแบบเดียวกันได้ เราทุกคนมีการตีความของเราเองว่าอะไรคือศิลปะที่ดีและไม่ดี อะไรสร้างสรรค์และอะไรไม่สร้างสรรค์ อะไรมีค่าและอะไรไร้ค่า อย่างไรก็ตาม ก็ยังมีตลาดที่งานศิลปะมีราคาและขายตามนั้น  

ราคานั้นถูกกำหนดอย่างไร และตลาดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา? ที่สำคัญกว่านั้น เราสามารถหมายถึงอะไรได้อีกโดย "คุณค่า" ของงานศิลปะ และศิลปะรูปแบบใหม่เข้ามาขัดขวางวิธีที่เรากำหนดคุณค่านั้นอย่างไร 

“คุณค่า” ของงานศิลปะคืออะไร? 

ศิลปะมีคุณค่าสองประเภท: อัตนัยและเงินตรา คุณค่าเชิงอัตวิสัยของศิลปะขึ้นอยู่กับความหมายของผลงานต่อบุคคลหรือกลุ่มบุคคล และความหมายนี้เกี่ยวข้องกับสังคมปัจจุบันอย่างไร ยิ่งความหมายนี้มีความเกี่ยวข้องมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีคุณค่ามากเท่านั้น เช่นเดียวกับการที่หนังสือเล่มโปรดของคุณเป็นสิ่งที่บ่งบอกบุคลิกหรือประสบการณ์ของคุณได้อย่างแท้จริง 

งานศิลปะยังมีราคา ตาม โซเธอบี้, ราคาของงานศิลปะถูกกำหนดโดย XNUMX สิ่ง: ของแท้, สภาพ, ความหายาก, ที่มา, ความสำคัญทางประวัติศาสตร์, ขนาด, แฟชั่น, สาระสำคัญ, กลางและคุณภาพ ไมเคิล ฟินด์เลย์ ผู้เขียน คุณค่าของศิลปะ: เงิน อำนาจ ความงามสรุปลักษณะสำคัญ XNUMX ประการ ได้แก่ ที่มา สภาพ ความแท้ การสัมผัส และคุณภาพ 

หากต้องการอธิบายบางส่วน แหล่งที่มาอธิบายถึงประวัติความเป็นเจ้าของ ซึ่งเพิ่มมูลค่าของงานศิลปะขึ้น 15 เปอร์เซ็นต์ เงื่อนไข อธิบายสิ่งที่ระบุไว้ในรายงานเงื่อนไข ความน่าเชื่อถือของมืออาชีพที่จัดทำรายงานนี้มีอิทธิพลต่อคุณค่าของงานศิลปะมากน้อยเพียงใด คุณภาพหมายถึงการดำเนินการ ความเชี่ยวชาญของ กลาง และอำนาจในการแสดงออกของงานศิลปะ ซึ่งแตกต่างกันไปตามยุคสมัย 

ในหนังสือ 2012 ของเขา, คุณค่าของศิลปะ: เงิน อำนาจ ความงามMichael Findlay อธิบายถึงปัจจัยอื่นๆ ที่กำหนดมูลค่าทางการเงินของงานศิลปะ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะจะมีคุณค่ามากเท่ากับที่ผู้มีอำนาจบอกว่ามีค่าเท่านั้น เช่น ภัณฑารักษ์และผู้ค้างานศิลปะ  

ผลงานขนาดใหญ่และงานศิลปะที่มีสีสันมักมีราคาแพงกว่าผลงานขนาดเล็กและชิ้นสีเดียว งานขนาดใหญ่อาจรวมต้นทุนการผลิตไว้ในราคา เช่น การหล่อรูปปั้น ภาพพิมพ์หิน การแกะสลัก และซิลค์สกรีนก็มีราคาแพงกว่าเช่นกัน 

หากชิ้นงานถูกขายต่อ มูลค่าของชิ้นงานนั้นจะเพิ่มขึ้น ยิ่งหายากก็ยิ่งแพง หากพบผลงานของศิลปินในพิพิธภัณฑ์มากขึ้น ผลงานที่มีให้แบบส่วนตัวจะมีราคาแพงกว่าเพราะหายาก ศิลปินคนนั้นยังได้รับเกียรติซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้น 

เมื่อพิจารณาปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้แล้ว ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่างานศิลปะขายโดยงานศิลปะและระบบที่สร้างตลาดรอบ ๆ สิ่งนั้นได้อย่างไร หากไม่มีแกลเลอรีสำหรับการขายผ่านนายหน้า นักสะสมผู้มั่งคั่งเพื่อกระตุ้นความต้องการ และพิพิธภัณฑ์และสถาบันต่างๆ ที่จะเสนอเกียรติภูมิที่เชื่อมโยงกัน ศิลปินก็ปราศจากผู้ชมและปราศจากเช็คค่าจ้าง.  

ระบบนั้นกำลังเปลี่ยนไป 

มูลค่าที่เพิ่มขึ้นของงานศิลปะ 

โดยปกติที่ปรึกษาศิลปะเช่น แคนเดซ เวิร์ธ คาดว่าราคาของงานที่ขายต่อจะเพิ่มขึ้น 10-15 เปอร์เซ็นต์ แต่เธอเคยมีประสบการณ์ในการพยายามต่อรองราคางานศิลปะที่ 32 ดอลลาร์ต่อเดือนและ 60 ดอลลาร์ในเดือนถัดไป พอลมอร์ริสผู้ค้างานศิลปะที่ผลิต 80 งานแสดงศิลปะตอนนี้เห็นราคาเริ่มต้นสำหรับศิลปินหน้าใหม่อยู่ที่ 5 ดอลลาร์แทนที่จะเป็น 500  

วิธีที่ผู้คนดูงานศิลปะเปลี่ยนไป คนไม่เดินเข้าหอศิลป์แล้ว ผู้ซื้อที่มีศักยภาพไปที่ งานแสดงศิลปะตลาดงานวิจิตรศิลป์ขนาดยักษ์ที่ขายงานศิลปะและสร้างความเชื่อมโยง ตลาดศิลปะออนไลน์เติบโตขึ้นเป็นกว่า 3 พันล้านดอลลาร์ในปี 2016 นอกจากนี้ยังมีงานศิลปะประเภทใหม่ที่สามารถดูได้ทางออนไลน์เท่านั้น 

ศิลปะอินเทอร์เน็ต 

ระยะ “เน็ตอาร์ต” อธิบายถึงการเคลื่อนไหวช่วงสั้นๆ ในช่วงปี 1990 ถึงต้นปี 2000 ที่ศิลปินใช้อินเทอร์เน็ตเป็น กลาง. ปัจจุบันศิลปินดิจิทัลทำงานออนไลน์โดยเฉพาะ ศิลปินดิจิทัลที่โดดเด่น ได้แก่ ยุง เจค และ  ราฟาเอล โรเซนดาล ท่ามกลางคนอื่น ๆ. แม้ว่าจะเป็นความท้าทายในการแสดงงานศิลปะประเภทนี้ แต่พิพิธภัณฑ์ก็ชอบ The Whitney ได้รวบรวมผลงานดิจิทัลบางส่วน. สามารถดูตัวอย่างเน็ตอาร์ตที่โดดเด่นได้  โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม.  

แม้ว่าอินเทอร์เน็ตอาร์ตจะน่าตื่นเต้นในด้านนวัตกรรม นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าเนื่องจากมันซ้ำซ้อนการเคลื่อนไหวใหม่ได้เข้ามาแทนที่ 

ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต 

ศิลปะโพสต์อินเทอร์เน็ตสามารถกำหนดได้ว่าเป็นงานศิลปะที่สร้างขึ้นหลังจากช่วงเวลาของอินเทอร์เน็ตอาร์ต. มันใช้อินเทอร์เน็ตตามที่กำหนดให้และไปจากที่นั่น เป็นศิลปินที่ใช้กลยุทธ์ดิจิทัลเพื่อสร้างวัตถุที่จับต้องได้เมื่อเทียบกับงานศิลปะทางอินเทอร์เน็ตบนเว็บโดยเฉพาะ นั่นเป็นเหตุผลที่ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ตสามารถเข้ากับแกลเลอรีอิฐและปูนได้อย่างง่ายดาย 

ใน แผงร่วมสมัยของซิดนีย์Clinton Ng นักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง อธิบายศิลปะยุคหลังอินเทอร์เน็ตว่าเป็น “ศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยจิตสำนึกของอินเทอร์เน็ต” ศิลปินจัดการกับหัวข้อต่างๆ ในอินเทอร์เน็ต รวมถึงความวุ่นวายทางการเมืองหรือเศรษฐกิจ วิกฤตการณ์ทางนิเวศวิทยา หรือปัญหาทางจิตวิทยา โดยสร้างวัตถุในชีวิตจริงขึ้นมา ตัวอย่างบางส่วนสามารถพบได้  โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม. 

แม้ว่าศิลปะหลังอินเทอร์เน็ตสามารถกำหนดราคาได้ง่ายตามเกณฑ์ที่ระบุไว้ข้างต้น แต่อินเทอร์เน็ตอาร์ตจะขัดขวางระบบดังกล่าว คุณตั้งราคางานที่จับต้องไม่ได้อย่างไร? 

มูลค่าทางการเงินของอินเทอร์เน็ตอาร์ตกับศิลปะแบบดั้งเดิม 

ศิลปะร่วมสมัยกระแสหลักมีการเติบโตอย่างมากในตลาดและความนิยม เนื่องจากการเติบโตทางเศรษฐกิจและการเปิดพิพิธภัณฑ์นานาชาติ งานแสดงศิลปะและ นิทรรศการทุกสองปี. ศิลปะทางอินเทอร์เน็ตได้จัดตั้งสถาบันของตนเองด้วย การปรากฏตัวในสถาบันเหล่านี้ช่วยเพิ่มมูลค่าของอินเทอร์เน็ตอาร์ตในตลาดศิลปะกระแสหลัก Clinton Ng ตั้งข้อสังเกตว่า 10 เปอร์เซ็นต์ของงานศิลปะที่จัดแสดงที่ Leon เป็นงานศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต ซึ่งแสดงให้เห็นว่ารูปแบบนี้มีคุณค่าในโลกศิลปะ สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนประสบการณ์ศิลปะที่ทำงานได้ไม่ดีในระบบแกลเลอรีที่ขายยาก แล้วคุณค่าของอินเทอร์เน็ตอาร์ตจะวัดได้อย่างไร 

ในหนังสือ A Companion to Digital Art, Annet Dekker กล่าวว่า "ไม่จำเป็นว่าวัตถุที่เป็นวัสดุจะถือว่ามีค่าที่สุด แต่คุณภาพที่แท้จริงของงานศิลปะที่ให้ประสบการณ์บางอย่างแก่ผู้ชม"  

ในกรณีนี้ศิลปะดิจิทัลมีคุณภาพนอกเหนือเกณฑ์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงข้างต้น Joshua Citarella ศิลปินดิจิทัลกล่าวถึงใน บทสัมภาษณ์กับ Artspace ที่เขา "ได้เรียนรู้ว่าคุณค่าของศิลปะได้มาจากบริบท ดังนั้น ในระดับของภาพ ซึ่งคุณไม่มีบริบทมากนักนอกจากพื้นที่ วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการทำให้วัตถุถูกอ่านว่ามีคุณค่าคือการพรรณนาวัตถุนั้น ในพื้นที่อันทรงคุณค่า”  

มีบางสิ่งที่มีคุณค่าเกี่ยวกับพื้นที่ที่อินเทอร์เน็ตใช้อยู่ "ชื่อโดเมนทำให้ขายได้" ราฟาเอล โรเซนดาล พูดว่า. เขาขายโดเมนผลงานของเขา และชื่อของนักสะสมจะถูกใส่ไว้ในแถบชื่อเรื่อง ยิ่งงานศิลปะทางอินเทอร์เน็ตมีเอกลักษณ์มากเท่าไหร่ราคาก็ยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น  

อย่างไรก็ตาม การขายต่อโดเมนทำให้คุณค่าของอินเทอร์เน็ตอาร์ตลดลง เว็บไซต์นั้นเก็บรักษายาก และงานศิลปะอาจเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณจัดเก็บ ซึ่งแตกต่างจากศิลปะที่จับต้องได้ซึ่งจะมีมูลค่าเพิ่มขึ้นเมื่อคุณขายต่อ ศิลปะอินเทอร์เน็ตจะสูญเสียคุณค่าไปเนื่องจากอายุการใช้งานจะลดลงตามการอัปเดตคอมพิวเตอร์แต่ละครั้ง 

โดยทั่วไปมีการรับรู้ว่าการใส่งานศิลปะออนไลน์ทำให้ราคาถูกลง Claire Bishop บันทึกไว้ในเรียงความของเธอว่า แบ่งดิจิตอลว่าศิลปินมักจะใช้ม้วนฟิล์มแบบแอนะล็อกและสไลด์ที่ฉายเพราะทำให้นำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้  

 

Jeana Lindo ช่างภาพในนิวยอร์กสังเกตว่าอินเทอร์เน็ตทำให้ผู้คนสนใจการถ่ายภาพในฐานะงานศิลปะได้ยากขึ้น “ตอนนี้เราเห็นภาพออนไลน์มากขึ้นกว่าเดิม” เธอกล่าว “นี่คือเหตุผลที่ช่างภาพร่วมสมัยหวนคืนสู่วงการภาพยนตร์ เพื่อให้ภาพของพวกเขากลายเป็นวัตถุอีกครั้งและมีมูลค่าเพิ่มขึ้น” 

ไม่ว่าจะจับต้องได้หรือจับต้องไม่ได้ “ศิลปะเป็นสินค้า มันขาย และนวัตกรรมก็ได้รับผลตอบแทนจากมัน” ผู้ค้างานศิลปะ พอล มอร์ริส ที่ TEDxSchechterWestchester หมายเหตุ ไม่ว่ามูลค่าของมันจะวัดได้เท่ากับงานศิลปะที่จับต้องได้หรือไม่ก็ตาม Internet Art ก็ยังสามารถกำหนดราคาและขายได้  

คำถามที่น่าสนใจกว่าคือความหมายของมันในโลกศิลปะและอื่น ๆ มันเป็นงานศิลปะหรืออย่างอื่นทั้งหมด? 

คุณค่าทางอัตวิสัยของศิลปะ 

เราสามารถคิดถึงคุณค่าเชิงอัตวิสัยของศิลปะได้หลายวิธี คนแรกคือความเกี่ยวข้อง “ศิลปะมักจะสะท้อนถึงช่วงเวลาที่คุณอยู่” Nazareno Crea ศิลปินดิจิทัลและนักออกแบบบันทึกใน บทสัมภาษณ์กับ Crane.tv. นั่นหมายความว่าศิลปะจะมีคุณค่าเพราะบริบทของมัน  

แม้ แอรอน ซีโต้ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของอินโดนีเซียยอมรับว่า "ศิลปินที่ดีที่สุดสร้างงานศิลปะที่ตอบสนองต่อปัจจุบันและที่นี่"  

นักเขียนเนิร์ดของ Youtube ถึงขั้นกล่าวว่า "สิ่งที่เราคิดว่าเป็นงานศิลปะชั้นเยี่ยมกลับสื่อถึงสิ่งที่เราคิดว่ามีค่าในวัฒนธรรม"  

อินเทอร์เน็ตและศิลปะหลังอินเทอร์เน็ตแสดงให้เห็นว่าอินเทอร์เน็ตได้แพร่หลายเข้ามาในชีวิตประจำวันของเราจนกลายเป็นส่วนที่มีคุณค่าในวัฒนธรรมของเรา คอลัมน์ในเดอะการ์เดียน ให้เหตุผลว่าเหตุผลหลักที่เราลงทุนในศิลปะเป็นเพราะคุณค่าทางวัฒนธรรม ศิลปะคือการเพิ่มชีวิตชีวา ความบันเทิง และกำหนดอัตลักษณ์ส่วนบุคคลและประจำชาติของเรา  

ในที่สุด Robert Hughes กล่าวว่า "งานศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริงคือผลงานที่เตรียมอนาคต"  

รูปแบบศิลปะที่จับต้องไม่ได้กำลังเตรียมเราให้พร้อมสำหรับอนาคตอย่างไร พวกเขามีข่าวสารที่เกี่ยวข้องอะไรบ้างสำหรับเราในวันนี้ ข้อความเหล่านี้มีคุณค่าเพียงใด 

คุณค่าเชิงอัตวิสัยของศิลปะดั้งเดิม 

ในหลักการทางศิลปะตะวันตก คุณค่าทางวัฒนธรรมถูกวางไว้บน ศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะตัว เสร็จทันเวลาและสถานที่. ในการพูดคุย TEDx ของเธอ เจน ดีธ ตั้งข้อสังเกตว่า “เราให้คุณค่ากับงานศิลปะที่เป็นตัวแทนของสิ่งที่สมจริง การแสดงออกที่สวยงามของอารมณ์ที่ลึกซึ้ง หรือการจัดวางเส้น รูปร่าง และสีอย่างสมดุล” และแม้ว่า “ศิลปะร่วมสมัยจะไม่ทำเช่นนั้น ” มันยังมีคุณค่าเพราะทำให้เราสะท้อนศิลปะที่ส่งผลต่อเราในรูปแบบที่ต่างออกไป 

คุณค่าส่วนตัวของศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต 

ด้วยศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต เราสะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ใหม่ของเรากับรูปภาพและวัตถุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมที่หลากหลายบนเว็บ มีส่วนเกี่ยวข้องกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงกันของเราในวัฒนธรรมเครือข่ายดิจิทัลของเรา ความหมายเหล่านี้มีค่าเพราะมีความเกี่ยวข้องและนั่นคือเหตุผลที่นักสะสมชอบ คลินตันอึ้ง รวบรวมงานศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต 

คุณค่าส่วนตัวของอินเทอร์เน็ตอาร์ต 

โดยทั่วไปแล้ว พิพิธภัณฑ์ไม่ค่อยสนใจวัฒนธรรมดิจิทัลมากนัก ดังนั้นคุณค่าเชิงอัตวิสัยของพวกมันจึงอาจต่ำเมื่อเทียบกับศิลปะร่วมสมัยกระแสหลัก อย่างไรก็ตาม คุณค่าที่แท้จริงของอินเทอร์เน็ตอาร์ตอยู่ที่สิ่งที่ทำให้เราพิจารณา นักเขียนเนิร์ด บอกว่าช่วยให้เราดูอินเทอร์เน็ตได้ นอกจากนี้ยังกระตุ้นให้เราพิจารณาความหมายทางสังคมของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในโลกสมัยใหม่ของเรา  

ในเรียงความของเธอ แบ่งดิจิตอลแคลร์ บิชอปตั้งข้อสังเกตว่า "หากดิจิทัลมีความหมายสำหรับทัศนศิลป์ ก็จำเป็นต้องพิจารณาแนวทางนี้และตั้งคำถามถึงข้อสันนิษฐานที่มีค่าที่สุดของศิลปะ"  

โดยพื้นฐานแล้ว อินเทอร์เน็ตอาร์ตบังคับให้เราต้องทบทวนสิ่งที่เราคิดว่าเป็นศิลปะอีกครั้ง เพื่อสะท้อนให้เห็นว่า ศิลปินดิจิทัลคิดเกี่ยวกับศิลปะต่างออกไป "ฉันกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่น่าสนใจ" ราฟาเอล โรเซนดาล พูดว่า. ถ้ามันน่าสนใจมันก็เป็นศิลปะ 

ศิลปินดิจิทัลยังแตกต่างจากศิลปินอื่น ๆ เพราะพวกเขาไม่เน้นการสร้างงานศิลปะที่สามารถขายได้ แต่จะเป็นงานศิลปะที่สามารถแบ่งปันได้อย่างกว้างขวาง สิ่งนี้ให้คุณค่าทางสังคมมากขึ้นเนื่องจากการแบ่งปันงานศิลปะเป็นกิจกรรมทางสังคม "ฉันมีสำเนา และทั้งโลกมีสำเนา" ราฟาเอล โรเซนดาล กล่าวว่า  

ศิลปินทางอินเทอร์เน็ตอย่าง Rozendaal จัดปาร์ตี้ BYOB (Bring Your Own Bimmer) ซึ่งทำหน้าที่เหมือนนิทรรศการศิลปะที่ศิลปินนำโปรเจ็กเตอร์มาฉายแสงไปยังพื้นที่ผนังสีขาว สร้างเอฟเฟกต์ของศิลปะรอบตัวคุณ "ด้วยอินเทอร์เน็ตนี้" เขากล่าว "เราสามารถได้รับการสนับสนุนจากคนชราที่ร่ำรวย แต่เราก็สามารถมีผู้ชมที่สนับสนุนศิลปินได้เช่นกัน" สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่ามีคุณค่าทางสังคมและวัฒนธรรมในการนำผู้ชมนอกชุมชนชนชั้นสูงมาสู่งานศิลปะ  

“โซเชียลมีเดียทำลายชุมชนชนชั้นสูง” Aaron Seeto กล่าวในการโต้วาทีเรื่อง หน่วยสืบราชการลับกำลังสอง. การนำงานศิลปะมาใช้นั้นมีความหมายมากกว่าผู้ที่สามารถจ่ายได้ และนั่นทำให้งานศิลปะทางอินเทอร์เน็ตมีคุณค่ามากที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว อินเทอร์เน็ตเป็นโครงสร้างทางสังคมพอๆ กับที่เป็นเทคโนโลยี และเป็นเครือข่ายสังคมที่หลากหลายเกี่ยวกับงานศิลปะทางอินเทอร์เน็ตที่ทำให้อินเทอร์เน็ตมีความหมาย