Nemtokake nilai seni mung dadi luwih angel

Ora ana wong loro sing bisa ndeleng karya seni lan mikir babagan iki kanthi cara sing padha. Kita kabeh duwe interpretasi dhewe babagan seni sing apik lan seni sing ala, apa sing inovatif lan apa sing ora asli, apa sing penting lan apa sing ora ana gunane. Senadyan mangkono, isih ana pasar ing ngendi karya seni bisa didol lan didol.  

Kepiye rega kasebut ditemtokake, lan kepiye pasar wis owah ing taun-taun pungkasan? Sing luwih penting, apa maneh sing bisa ditegesi "nilai" karya seni, lan kepiye wujud seni anyar ngganggu cara nemtokake nilai kasebut? 

Apa "nilai" seni? 

Nilai seni nduweni rong jinis: subyektif lan moneter. Nilai subyektif seni mujudake apa tegese karya kanggo individu utawa klompok wong lan kepiye relevansi makna kasebut kanggo masyarakat saiki. Sing luwih relevan makna iki, luwih akeh nilai sing diduweni, kaya buku favorit sampeyan sing bener-bener nyritakake pribadine utawa pengalaman sampeyan. 

Karya seni uga duwe rega. miturut Sotheby's, rega karya seni ditemtokake dening sepuluh perkara: keaslian, kondisi, langka, asal-usul, wigati historis, ukuran, fashion, subyek, medium, lan kualitas. Michael Findlay, penulis saka Nilai Seni: Dhuwit, Daya, Kaendahan, negesake limang ciri utama: provenance, kondisi, keaslian, cahya, lan kualitas. 

Kanggo njlèntrèhaké sawetara, provenance nggambaraké sajarah kepemilikan, kang mundhak ing Nilai saka karya seni dening 15 persen. Kahanan nggambarake apa sing digarisake ing laporan kahanan. Sepira dipercaya profesional sing nindakake laporan iki mengaruhi nilai karya seni. Kualitas nuduhake eksekusi, penguasaan medium lan wewenang ekspresi karya seni, lan beda-beda gumantung ing wektu. 

Ing buku 2012, Nilai Seni: Dhuwit, Daya, Kaendahan, Michael Findlay nerangake faktor liyane sing nemtokake karya seni nilai babakan dhuwit. Sejatine, seni mung minangka regane kaya sing diarani wong sing duwe wewenang, kaya kurator lan pedagang seni.  

Karya sing luwih gedhe lan karya seni sing warni umume luwih larang tinimbang karya sing luwih cilik lan potongan monokromatik. Karya sing luwih gedhe bisa uga kalebu biaya manufaktur ing rega, kayata casting patung. Lithographs, etchings, lan silkscreens uga umume luwih larang. 

Yen karya didol maneh, regane mundhak. Sing langka, sing luwih larang. Yen luwih akeh karya seniman ditemokake ing museum, karya sing kasedhiya kanggo pribadi bakal luwih larang amarga arang banget. Artis kasebut uga entuk prestise sing mundhak regane. 

Kabeh faktor iki dianggep, iku kabeh chalks nganti carane karya seni didol dening seni lan sistem sing nggawe pasar watara sing. Tanpa galeri kanggo dodolan makelar, kolektor sugih kanggo nyurung panjaluk, lan museum lan institusi kanggo menehi prestise asosiatif, seniman tanpa penonton lan tanpa pambayaran..  

Sistem kasebut ganti. 

Nilai dolar seni sing mundhak 

Biasane, penasehat seni kaya Candace Worth bakal nyana kenaikan 10-15 persen ing rega karya sing didol maneh, nanging dheweke duwe pengalaman nyoba rembugan rega kanggo karya seni sing 32 ewu dolar sasi lan 60 ewu dolar sabanjure. paul morris, pedagang seni sing wis ngasilake 80 pameran seni, saiki ndeleng rega wiwitan kanggo seniman anyar yaiku 5 ewu dolar tinimbang 500.  

Cara wong ndeleng seni wis owah. Wong ora mlaku menyang galeri seni maneh. Nanging, panuku potensial pindhah menyang pameran seni, bazaars seni rupa buta ngendi seni didol lan sambungan digawe. Pancen, pasar seni online wis tuwuh luwih saka $ 3 milyar ing 2016. Kajaba iku, ana jinis seni anyar sing mung bisa dideleng online. 

Seni Internet 

tembung "seni net" nggambarake gerakan singkat ing taun 1990-an nganti awal 2000-an ngendi seniman nggunakake internet minangka a medium. Seniman digital saiki nggawe karya sacara eksklusif online. Artis digital sing misuwur kalebu Yung Jake lan Rafael Rozendaal antarane liyane. Sanajan dadi tantangan kanggo nampilake seni kasebut, musium seneng The Whitney wis nglumpukake sawetara karya digital. Sawetara conto seni jaring sing misuwur bisa ditemokake kene.  

Sanadyan seni internet nyenengake ing inovasi, sawetara kritikus argue sing wiwit wis dadi keluwih, gerakan anyar wis njupuk Panggonan. 

Post-internet seni 

Seni pasca-internet bisa ditegesi minangka seni sing digawe sawise sawetara wektu seni internet. Iku njupuk internet minangka diwenehi lan dadi saka ing kono. Iki minangka seniman sing nggunakake strategi digital kanggo nggawe obyek nyata dibandhingake seni internet adhedhasar web khusus. Pramila seni post-internet bisa gampang pas karo galeri bata lan mortir. 

Ing Panel Kontemporer Sydney, Clinton Ng, kolektor seni sing misuwur, nggambarake seni pasca-internet minangka "seni sing digawe kanthi kesadaran internet." Artis nyegat subyek ing internet, kalebu kerusuhan politik utawa ekonomi, krisis ekologis utawa masalah psikologis, kanthi nggawe obyek urip nyata. Sawetara conto bisa ditemokake kene. 

Sanajan seni pasca-internet bisa gampang diwenehi rega adhedhasar kritéria kasebut ing ndhuwur, seni internet ngganggu sistem kasebut. Kepiye sampeyan menehi rega karya sing ora katon? 

Nilai dhuwit seni internet vs seni tradisional 

Seni kontemporer mainstream wis ngalami wutah dramatis ing pasar lan popularitas. Iki amarga wutah ekonomi lan mbukak museum internasional, pameran seni, Lan pameran biennial. Seni internet uga wis nggawe institusi dhewe. Penampilan ing institusi kasebut nambahake nilai seni internet ing pasar seni mainstream. Clinton Ng nyathet yen 10 persen seni sing ditampilake ing Leon minangka seni pasca-internet, sing nuduhake yen wujud iki nduweni nilai ing jagad seni. Iki ora ngganti kasunyatan pengalaman seni sing ora bisa digunakake ing sistem galeri hard kanggo ngedol, supaya carane nilai seni internet diukur? 

Ing buku, A Companion to Digital Art, Annet Dekker nyathet, "Ora mesthi obyek material dianggep paling larang nanging kualitas intrinsik karya seni sing nyedhiyakake pengalaman tartamtu kanggo pamirsa."  

Ing kasus kasebut, seni digital nduweni kualitas ing njaba kritéria kasebut ing ndhuwur sing kudu menehi rega. Joshua Citarella, seniman digital, kasebut ing wawancara karo Artspace dheweke, "sinau yen nilai seni diturunake liwat konteks. Dadi, ing tingkat gambar, ing ngendi sampeyan ora duwe akeh konteks liyane saka spasi, cara sing paling efektif kanggo nggawe obyek diwaca minangka terkenal yaiku nggambarake. ing papan sing larang regane."  

Ana sing larang regane babagan papan sing ana ing internet. "Jeneng domain ndadekake bisa adol," Rafael Rozendaal ngandika. Dheweke ngedol domain karyane, lan jeneng kolektor kasebut dilebokake ing bar judhul. Sing luwih unik potongan seni internet, luwih gedhe regane.  

Nanging, adol maneh domain ngedhunake nilai seni internet. Situs web angel dilestarekake, lan karya seni bisa diganti gumantung carane sampeyan ngarsipake. Ora kaya seni nyata sing entuk nilai nalika sampeyan adol maneh, seni internet ilang regane amarga umure suda saben nganyari komputer. 

Umumé, ana persepsi sing nggawe seni online murah. Claire Bishop nyathet ing karangane, Digital Divide, sing seniman kathah nggunakake reels film analog lan digambaraken minger amarga ndadekake komersial sregep.  

 

Jeana Lindo, fotografer sing adhedhasar ing New York, ngerteni manawa internet wis nggawe wong angel nggatekake fotografi minangka seni. "Kita ndeleng luwih akeh gambar online saiki tinimbang sadurunge," ujare. "Iki sebabe fotografer kontemporer bali menyang film, supaya gambar bisa dadi obyek maneh lan entuk nilai." 

Apa sing nyata utawa ora nyata, "seni minangka komoditas. Iku didol. Lan inovasi diganjar ing," dealer seni Paul Morris ing TEDxSchechterWestchester cathetan. Ora preduli manawa regane nganti seni nyata, Seni Internet isih bisa diregani lan didol.  

Pitakonan sing luwih menarik yaiku apa maknane ing jagad seni lan liya-liyane. Apa seni rupa utawa liya-liyane? 

Nilai subyektif seni 

Kita bisa mikir babagan nilai subyektif seni kanthi sawetara cara. Sing pertama yaiku kepiye relevansi. "Seni mung nggambarake wektu sing sampeyan lakoni." Nazareno Crea, seniman digital lan cathetan desainer ing wawancara karo Crane.tv. Tegese seni bakal nduweni nilai amarga kontekse.  

malah Aaron Seeto, Direktur Museum Seni Modern lan Kontemporer Indonesia sarujuk yen "Seniman paling apik nggawe seni sing responsif ing kene lan saiki."  

Youtube's Nerdwriter malah dadi adoh kanggo ngomong sing, "Apa kita mikir seni gedhe ngandika wekasanipun apa kita mikir iku terkenal ing budaya."  

Internet lan post-internet seni nuduhake yen internet wis dadi infused ing urip kita saben dina sing wis dadi bagéan saka budaya kita. A kolom ing The Guardian argue sing alesan utama kita nandur modal ing seni amarga saka nilai budaya. Seni iku nambahi urip, nglipur lan nemtokake identitas pribadi lan nasional kita.  

Pungkasan, Robert Hughes ujar manawa "karya seni sing sejatine penting yaiku sing nyiapake masa depan."  

Kepiye wujud seni intangible nyiapake kita kanggo masa depan? Apa pesen sing cocog kanggo kita saiki? Sepira pentinge pesen-pesen kasebut? 

Nilai subyektif kesenian tradisional 

Ing kanon seni Barat, nilai budaya dilebokake seni sing unik, obyek rampung ing wektu lan papan tartamtu. Ing pirembagan TEDx dheweke, Jane Deeth nyathet yen "Kita menehi nilai kanggo seni sing minangka representasi sing dieksekusi kanthi realistis, ekspresi emosi sing jero, utawa susunan garis lan wujud lan warna sing seimbang," lan sanajan "seni kontemporer ora nindakake perkara kasebut. ,” isih nduweni nilai amarga ndadekake kita nggambarake efek seni marang kita kanthi cara sing beda. 

Nilai subyektif seni pasca-internet 

Kanthi seni pasca-internet, kita nggambarake hubungan anyar kita karo gambar lan obyek sing diilhami saka macem-macem budaya ing web. Iki melu masalah sing ana gandhengane karo keterkaitan kita ing budaya jaringan digital. Makna kasebut nduweni nilai amarga relevan, lan mulane kolektor seneng Clinton Ng ngumpulake seni post-internet. 

Nilai subyektif seni internet 

Umume, musium ora nuduhake akeh minat kanggo budaya digital, mula nilai subyektife bisa uga sithik dibandhingake karo seni kontemporer mainstream. Nanging, nilai sejatine seni internet dumunung ing apa sing dianggep. panulis nerd ngandika sing mbantu kita ndeleng internet. Iki uga nuntun kita kanggo nimbang implikasi sosial ilmu pengetahuan lan teknologi ing jagad modern kita.  

Ing karangan dheweke, Digital Divide, Claire Bishop nyathet yen, "Yen digital tegese apa-apa kanggo seni visual, iku perlu kanggo njupuk Simpenan orientasi iki lan kanggo pitakonan pemanggih paling treasured seni."  

Sejatine, seni internet meksa kita mriksa maneh apa sing dianggep minangka seni. Kanggo nggambarake, seniman digital mikir babagan seni kanthi cara sing beda. "Aku kuwatir babagan apa wae sing menarik," Rafael Rozendaal ngandika. Yen menarik, banjur seni. 

Seniman digital uga beda karo seniman liyane amarga ora ngutamakake nggawe seni sing bisa didol, nanging seni sing bisa disebarake kanthi akeh. Sing menehi nilai sosial luwih amarga nuduhake seni minangka tumindak sosial. "Aku duwe salinan, lan kabeh jagad duwe salinan," Rafael Rozendaal Ngandika.  

Artis Internet kaya Rozendaal ngatur pesta BYOB (Bring Your Own Bimmer) sing fungsine kaya pameran seni ing ngendi para seniman nggawa proyektor lan sinar menyang tembok putih, nggawe efek seni ing sekitar sampeyan. "Kanthi internet iki," ujare, "kita bisa duwe dhukungan saka wong tuwa sing sugih, nanging kita uga bisa duwe pamirsa sing ndhukung artis." Iki nuduhake yen ana nilai sosial lan budaya kanggo nggawa pamirsa ing njaba komunitas elit menyang seni.  

"Media sosial ngrusak komunitas elit," ujare Aaron Seeto ing debat babagan Intelligence Squared. Ana makna kanggo nggawa seni ngluwihi wong-wong sing bisa, lan sing menehi seni internet nilai paling. Sawise kabeh, Internet minangka konstruksi sosial kaya teknologi, lan jaringan sosial sing maneka warna ing babagan seni internet sing ndadekake iku migunani.