Визначити цінність мистецтва стає тільки важче

Немає двох людей, які можуть однаково дивитися на витвір мистецтва і думати про нього. У кожного з нас є власні інтерпретації щодо того, що є хорошим і поганим мистецтвом, що інноваційним, а що неоригінальним, що цінним, а що марним. Незважаючи на це, все ще існує ринок, де твори мистецтва оцінюються та продаються відповідно.  

Як визначається ця ціна і як змінився ринок за останні роки? Що ще важливіше, що ми можемо мати на увазі під «цінністю» твору мистецтва, і як нові форми мистецтва порушили спосіб визначення цієї вартості? 

У чому «цінність» мистецтва? 

Мистецтво має два види цінності: суб’єктивну та грошову. Суб’єктивна цінність мистецтва зводиться до того, що твір означає для окремої людини чи групи людей і наскільки це значення актуальне для сучасного суспільства. Чим релевантніше це значення, тим більшу цінність воно має, як і те, що ваша улюблена книга є чимось, що справді говорить про вашу особистість чи досвід. 

Витвір мистецтва також має ціну. Згідно з Sotheby’s, ціна твору мистецтва визначається десятьма факторами: автентичність, стан, рідкість, походження, історична важливість, розмір, мода, тематика, середа, і якість. Майкл Фіндлі, автор Цінність мистецтва: гроші, влада, краса, окреслює п’ять основних характеристик: походження, стан, автентичність, експозиція та якість. 

Щоб описати лише деякі, походження описує історію володіння, що збільшує вартість витвору мистецтва на 15 відсотків. Умова описує те, що зазначено у звіті про умови. Наскільки надійний професіонал, який проводить цей звіт, впливає на цінність твору мистецтва. Якість відноситься до виконання, майстерності середа і авторитет вираження твору мистецтва, і це змінюється залежно від часу. 

У своїй книзі 2012 Цінність мистецтва: гроші, влада, краса, Майкл Фіндлі пояснює інші фактори, які визначають грошову вартість твору мистецтва. По суті, мистецтво настільки цінне, наскільки це стверджує хтось із авторитетом, як-от куратори та арт-дилери.  

Більші твори та барвисті твори мистецтва, як правило, дорожчі, ніж менші твори та однотонні твори. Більші роботи також можуть включати вартість виготовлення у вартість, наприклад, відливання статуї. Літографії, офорти та шовкографії також зазвичай дорожчі. 

Якщо твір перепродається, його вартість зростає. Чим рідше, тим дорожче. Якщо більше робіт художника знайдено в музеях, роботи, які є у приватному доступі, будуть дорожчими, оскільки вони рідкісні. Цей художник також отримує престиж, що підвищує ціну. 

Враховуючи всі ці фактори, все залежить від того, як твір мистецтва продається мистецтвом і системою, яка створює навколо цього ринок. Без галерей для посередництва в продажах, заможних колекціонерів для стимулювання попиту та музеїв та інституцій для надання асоціативного престижу художник залишається без аудиторії та без зарплати.  

Ця система змінюється. 

Зростаюча доларова вартість мистецтва 

Як правило, арт-консультант любить Кендіс Ворт очікувала б збільшення ціни на твір, що перепродається, на 10-15 відсотків, але вона мала досвід спроби домовитися про ціну на твір мистецтва, яка становила 32 тисячі доларів одного місяця та 60 тисяч доларів наступного. Пол Морріс, арт-дилер, який виготовив 80 художні ярмарки, тепер початкова ціна для нових виконавців становить 5 тисяч доларів, а не 500.  

Те, як люди дивляться на мистецтво, змінилося. Люди більше не ходять в художні галереї. Натомість потенційні покупці йдуть до художні ярмарки, гігантські мистецькі базари, де продається мистецтво та встановлюються зв’язки. У 3 році онлайн-ринок мистецтва зріс до понад 2016 мільярдів доларів. Крім того, з’явився новий вид мистецтва, який можна переглянути лише онлайн. 

Інтернет-мистецтво 

Термін «Мережеве мистецтво» описує короткий рух у 1990-х – на початку 2000-х років де художники використовували Інтернет як a середа. Цифрові художники сьогодні працюють виключно онлайн. Серед видатних цифрових художників Юнг Джейк та  Рафаель Розендал серед інших. Хоча виставляти таке мистецтво – виклик, але музеям подобається Вітні зібрав кілька цифрових робіт. Можна знайти кілька видатних прикладів мережевого мистецтва тут.  

Хоча інтернет-мистецтво вражає своєю інноваційністю, деякі критики стверджують, що оскільки воно стало зайвим, на його місце прийшов новий рух. 

Постінтернетне мистецтво 

Постінтернетне мистецтво можна визначити як мистецтво, створене після моменту інтернет-мистецтва. Він сприймає Інтернет як даність і йде звідти. Це митці, які використовують цифрові стратегії для створення матеріальних об’єктів у порівнянні з виключно веб-інтернет-мистецтвом. Ось чому пост-Інтернет-мистецтво може легко вписуватися в галереї з цегли та розчину. 

В Панно Sydney Contemporary, Клінтон Нґ, відомий колекціонер мистецтва, описав пост-інтернет-мистецтво як «мистецтво, створене за допомогою свідомості Інтернету». Художники вирішують теми в Інтернеті, зокрема політичні чи економічні потрясіння, екологічні кризи чи психологічні проблеми, створюючи з них реальні об’єкти. Деякі приклади можна знайти тут. 

Хоча пост-Інтернет-мистецтву можна легко визначити ціну на основі критеріїв, описаних вище, Інтернет-мистецтво порушує цю систему. Як ви оцінюєте роботу, яка є нематеріальною? 

Грошова вартість інтернет-мистецтва проти традиційного мистецтва 

Основне сучасне мистецтво пережило різке зростання свого ринку та популярності. Це завдяки економічному зростанню та відкриттю міжнародних музеїв, художні ярмарки та  виставки раз на два роки. Інтернет-мистецтво також створило власні інституції. Поява в цих установах додає цінності інтернет-мистецтва на мейнстрімовому арт-ринку. Клінтон Нґ зазначає, що 10 відсотків мистецтва, представленого в Леоні, — це пост-інтернетне мистецтво, що свідчить про те, що ця форма має цінність у світі мистецтва. Це не змінює того факту, що мистецький досвід, який погано працює в системі галерей, важко продати, тож як вимірюється цінність мистецтва в Інтернеті? 

У книзі «Супутник цифрового мистецтва» Аннет Деккер зазначає: «Не обов’язково матеріальні об’єкти вважаються найціннішими, а внутрішні якості творів мистецтва, які дають глядачеві певний досвід».  

У цьому випадку цифрове мистецтво має якості, що виходять за межі критеріїв, згаданих вище, які повинні визначити його ціну. Джошуа Сітарелла, цифровий художник, згаданий у інтерв'ю Artspace що він «дізнався, що цінність мистецтва визначається контекстом. Отже, на рівні зображення, де у вас немає особливого контексту, окрім простору, найефективніший спосіб змусити об’єкт сприйматися як цінний — це зобразити його у цінному просторі».  

Є щось цінне в просторі, який займає шматок Інтернету. «Доменне ім’я робить його проданим», Рафаель Розендал каже. Він продає домени своїх робіт, а ім’я колекціонера виноситься в рядок заголовка. Чим унікальнішим є твір інтернет-мистецтва, тим вища ціна.  

Однак перепродаж доменів знижує цінність інтернет-мистецтва. Веб-сайт важко зберегти, і твір мистецтва може змінюватися залежно від того, як ви його архівуєте. На відміну від матеріального мистецтва, яке набуває цінності, коли ви його перепродаєте, інтернет-мистецтво втрачає цінність, оскільки його термін життя зменшується з кожним оновленням комп’ютера. 

Загалом існує думка, що розміщення мистецтва в Інтернеті здешевлює його. Клер Бішоп зазначає у своєму есе, Цифровий розрив, що художники, як правило, використовують аналогові плівки та проектовані слайди, оскільки це робить їх комерційно життєздатними.  

 

Джина Ліндо, фотограф із Нью-Йорка, зауважує, що через Інтернет людям важче сприймати фотографію як мистецтво. «Зараз ми бачимо в Інтернеті більше зображень, ніж будь-коли раніше», — каже вона. «Ось чому сучасні фотографи повертаються до фільмів, щоб їхні зображення могли знову стати об’єктами та отримати цінність». 

Незалежно від того, матеріальне чи нематеріальне, «мистецтво — це товар. Він продається. І інновації в цьому винагороджуються», – арт-дилер Пол Морріс на TEDxSchechterWestchester примітки. Незалежно від того, чи дорівнює його вартість матеріальному мистецтву, Інтернет-мистецтво все ще можна оцінювати та продавати.  

Більш цікаве питання полягає в тому, яке значення вона має у світі мистецтва та за його межами. Це образотворче мистецтво чи щось зовсім інше? 

Суб'єктивна цінність мистецтва 

Ми можемо думати про суб’єктивну цінність мистецтва кількома способами. Перший – наскільки це актуально. «Мистецтво просто завжди відображає період часу, в якому ви перебуваєте». Назарено Креа, цифровий художник і дизайнер, зазначає інтерв'ю Crane.tv. Це означає, що мистецтво матиме цінність через його контекст.  

Навіть Аарон Сіто, директор Індонезійського музею сучасного та сучасного мистецтва погоджується, що «найкращі художники створюють мистецтво, яке реагує на події тут і зараз».  

Nerdwriter із Youtube навіть заходить так далеко, що каже: «Те, що ми вважаємо великим мистецтвом, зрештою говорить про те, що ми вважаємо цінним у культурі».  

Інтернет і пост-інтернет-мистецтво показують, що Інтернет настільки проник у наше повсякденне життя, що став цінною частиною нашої культури. Колонка в The Guardian стверджує, що основною причиною, чому ми інвестуємо в мистецтво, є його культурна цінність. Мистецтво покращує життя, розважає та визначає нашу особисту та національну ідентичність.  

Нарешті, Роберт Хьюз каже, що «справді значущі твори мистецтва — це ті, які готують майбутнє».  

Як нематеріальні форми мистецтва готують нас до майбутнього? Які актуальні повідомлення вони мають для нас сьогодні? Наскільки цінні ці повідомлення роблять їх? 

Суб'єктивна цінність традиційного мистецтва 

У західному художньому каноні культурна цінність ставиться на мистецтво, яке є унікальним, закінченим об’єктом у конкретному часі та просторі. У своєму виступі на TEDx, Джейн Діт зазначив, що «Ми надаємо цінність мистецтву, яке є добре виконаним репрезентаційним реалістичним речей, прекрасним вираженням глибоких емоцій або добре збалансованим розташуванням ліній, форм і кольорів», і що, хоча «сучасне мистецтво цього не робить». ”, він все ще має цінність, тому що змушує нас по-іншому розмірковувати про вплив мистецтва на нас. 

Суб’єктивна цінність постінтернетного мистецтва 

З постінтернет-мистецтвом ми розмірковуємо про наше нове ставлення до зображень і об’єктів, натхненних різноманітною культурою в Інтернеті. Він займається питаннями, пов’язаними з тим, наскільки ми насправді пов’язані в нашій культурі цифрових мереж. Ці значення мають цінність, тому що вони актуальні, і тому колекціонери люблять Клінтон Нг колекціонувати постінтернетне мистецтво. 

Суб’єктивна цінність інтернет-мистецтва 

Загалом музеї не виявляють великого інтересу до цифрової культури, тому їхня суб’єктивна цінність може бути низькою порівняно з основним сучасним мистецтвом. Однак справжня цінність інтернет-мистецтва полягає в тому, що воно змушує нас розглядати. письменник-ботанік каже, що це допомагає нам бачити Інтернет. Це також спонукає нас розглянути соціальні наслідки науки і техніки в нашому сучасному світі.  

У своєму есе, Цифровий розрив, Клер Бішоп зазначає, що «якщо цифрове щось означає для візуального мистецтва, то це необхідність оцінити цю орієнтацію та поставити під сумнів найцінніші припущення мистецтва».  

По суті, інтернет-мистецтво змушує нас переглянути те, що ми вважаємо мистецтвом. Щоб відобразити це, цифрові художники думають про мистецтво по-різному. «Я хвилююся про все, що цікаво», Рафаель Розендал каже. Якщо це цікаво, то це мистецтво. 

Цифрові митці також відрізняються від інших митців тим, що вони не наголошують на створенні мистецтва, яке можна продавати, а на мистецтві, яким можна ділитися широко. Це надає йому більшої соціальної цінності, оскільки обмін мистецтвом є соціальною дією. «У мене є копія, і у всього світу є копія» Рафаель Розендал говорить.  

Інтернет-художники, такі як Rozendaal, організовують вечірки BYOB (Bring Your Own Bimmer), які функціонують як художні виставки, де художники приносять свої проектори та висвітлюють їх на білі стіни, створюючи ефект мистецтва навколо вас. «Завдяки цьому Інтернету, — каже він, — ми можемо мати підтримку багатих людей похилого віку, але ми також можемо мати аудиторію, яка підтримує художника». Це свідчить про соціальну та культурну цінність залучення до мистецтва аудиторії, яка не є елітарною спільнотою.  

«Соціальні медіа руйнують елітні спільноти», — сказав Аарон Сіто під час дебатів Intelligence Squared. Є сенс передавати мистецтво за межі тих, хто може собі це дозволити, і це надає інтернет-мистецтву найбільшу цінність. Зрештою, Інтернет — це соціальна конструкція так само, як і технологія, і саме різноманітна соціальна мережа навколо інтернет-мистецтва робить його значущим.