Att definiera konstens värde blir bara svårare

Ingen kan se på ett konstverk och tänka på det på samma sätt. Vi har alla våra egna tolkningar om vad som är bra konst och dålig konst, vad som är nyskapande och vad som är original, vad som är värdefullt och vad värdelöst. Trots det finns det fortfarande en marknad där konstverk prissätts och säljs därefter.  

Hur bestäms det priset och hur har marknaden förändrats de senaste åren? Ännu viktigare, vad annat kan vi mena med "värdet" av ett konstverk, och hur har nya konstformer stört hur vi bestämmer det värdet? 

Vad är konstens "värde"? 

Konst har två slags värde: subjektivt och monetärt. Konstens subjektiva värde handlar om vad verket betyder för en individ eller grupp av människor och hur relevant denna betydelse är för dagens samhälle. Ju mer relevant denna innebörd är, desto mer värde har den, precis som hur din favoritbok är något som verkligen talar till din personlighet eller dina erfarenheter. 

Ett konstverk har också ett pris. Enligt Sothebys, priset på ett konstverk bestäms av tio saker: autenticitet, skick, sällsynthet, härkomst, historisk betydelse, storlek, mode, ämne, Medium, och kvalitet. Michael Findlay, författare till Konstens värde: pengar, makt, skönhet, beskriver fem huvudegenskaper: härkomst, skick, autenticitet, exponering och kvalitet. 

För att beskriva några, beskriver proveniens en historia av ägande, vilket ökar värdet på ett konstverk med 15 procent. Tillstånd beskriver vad som beskrivs i en tillståndsrapport. Hur trovärdig den professionella som utför denna rapport påverkar värdet av ett konstverk. Kvalitet hänvisar till utförandet, behärskning av Medium och konstverkets uttrycksauktoritet, och det varierar beroende på tidpunkten. 

I sin 2012-bok, Konstens värde: pengar, makt, skönhet, förklarar Michael Findlay andra faktorer som bestämmer ett konstverks monetära värde. I grund och botten är konst bara lika värdefull som hur mycket någon med auktoritet säger att den är, som curatorer och konsthandlare.  

Större verk och färgglada konstverk är i allmänhet dyrare än mindre verk och monokromatiska verk. Större verk kan också inkludera tillverkningskostnaden i priset, till exempel gjutning av en staty. Litografier, etsningar och silkscreens är också i allmänhet dyrare. 

Om ett verk säljs vidare ökar dess värde. Ju sällsyntare det är, desto dyrare är det. Om mer av en konstnärs verk finns på museer, blir verken som är privat tillgängliga dyrare eftersom de är sällsynta. Den artisten vinner också prestige vilket höjer priset. 

Alla dessa faktorer med tanke på, det handlar om hur ett konstverk säljs av en konst och systemet som skapar en marknad runt det. Utan gallerier för att förmedla försäljning, rika samlare för att driva efterfrågan och museer och institutioner för att erbjuda associativ prestige, är en konstnär utan publik och utan lönecheck.  

Det systemet håller på att förändras. 

Konstens stigande dollarvärde 

Normalt vill en konstrådgivare Candace Worth skulle förvänta sig en höjning på 10-15 procent av priset på ett verk som säljs vidare, men hon hade erfarenheten av att försöka förhandla fram ett pris för ett konstverk som var 32 tusen dollar en månad och 60 tusen dollar nästa. Paul Morris, en konsthandlare som har producerat 80 konstmässor, ser nu att startpriset för nya artister är 5 tusen dollar istället för 500.  

Sättet som människor ser på konst har förändrats. Folk går inte in på konstgallerier längre. Istället går potentiella köpare till konstmässor, gigantiska konstbasarer där konst säljs och kopplingar görs. Faktum är att marknaden för onlinekonst har vuxit till över 3 miljarder dollar 2016. Till råga på det finns det en ny typ av konst som bara kan ses online. 

Internetkonst 

Uttrycket "net art" beskriver en kort rörelse under 1990-talet till början av 2000-talet där artister använde internet som en Medium. Digitala konstnärer gör idag verk exklusivt online. Framstående digitala artister inkluderar Yung Jake och Rafael Rozendaal bland andra. Även om det är en utmaning att ställa ut sådan konst, gillar museer The Whitney har samlat några digitala verk. Några framträdande exempel på nätkonst finns här..  

Även om internetkonst är spännande i sin innovation, vissa kritiker hävdar att eftersom det har blivit överflödigt, en ny rörelse har tagit dess plats. 

Post-internet konst 

Post-internetkonst kan definieras som konst gjord efter ett ögonblick av internetkonst. Det tar internet som en självklarhet och går därifrån. Det är konstnärer som använder digitala strategier för att skapa konkreta föremål jämfört med uteslutande webbaserad internetkonst. Det är därför post-internet konst lätt kan passa in i tegel och murbruk gallerier. 

I en Sydney Contemporary panel, Clinton Ng, en framstående konstsamlare, beskrev konst efter internet som "konst som är gjord med internets medvetande." Konstnärer tar sig an ämnena runt om på internet, inklusive politisk eller ekonomisk turbulens, ekologiska kriser eller psykologiska frågor, genom att göra verkliga objekt av det. Några exempel kan hittas här.. 

Även om konst efter internet lätt kan ges ett pris baserat på kriterierna ovan, stör internetkonst det systemet. Hur prissätter man ett verk som är immateriellt? 

Det monetära värdet av internetkonst kontra traditionell konst 

Mainstream samtidskonst har upplevt en dramatisk tillväxt i sin marknad och popularitet. Detta beror på ekonomisk tillväxt och öppnandet av internationella museer, konstmässoroch tvååriga utställningar. Internetkonsten har också etablerat egna institutioner. Framträdande i dessa institutioner bidrar till värdet av internetkonst på den vanliga konstmarknaden. Clinton Ng noterar att 10 procent av konsten som visas på Leon är konst efter internet, vilket visar att denna form har ett värde i konstvärlden. Detta ändrar inte det faktum att konstupplevelser som inte fungerar bra i gallerisystemet är svåra att sälja, så hur mäts värdet av internetkonst? 

I boken, A Companion to Digital Art, konstaterar Annet Dekker, "Det är inte nödvändigtvis att materiella föremål anses vara mest värdefulla utan konstverkens inneboende kvaliteter som ger betraktaren en viss upplevelse."  

I så fall har digital konst egenskaper utanför ovan nämnda kriterier som borde ge det ett pris. Joshua Citarella, en digital artist, omnämnd i en intervju med Artspace att han, "lärde sig att konstens värde härleds genom sammanhang. Så, på bildens nivå, där du inte har så mycket kontext förutom utrymmet, är det mest effektiva sättet att få ett objekt att läsa som värdefullt att avbilda det i ett värdefullt utrymme."  

Det är något värdefullt med utrymmet som en bit internet upptar. "Domännamnet gör det säljbart," Rafael Rozendaal säger. Han säljer sina verks domäner, och samlarens namn anges i titelfältet. Ju mer unikt verket internetkonst är, desto högre pris.  

Återförsäljning av domäner sänker dock värdet på internetkonst. En webbplats är svår att bevara, och konstverket kan förändras beroende på hur du arkiverar det. Till skillnad från påtaglig konst som får värde när du säljer den, förlorar internetkonst i värde eftersom dess livslängd minskar med varje datoruppdatering. 

I allmänhet finns det uppfattningen att det blir billigare att sätta konst på nätet. Claire Bishop noterar i sin uppsats, Digitala klyftan, att konstnärer tenderar att använda analoga filmrullar och projicerade diabilder eftersom det gör det kommersiellt gångbart.  

 

Jeana Lindo, en fotograf baserad i New York, konstaterar att internet har gjort det svårare för människor att bry sig om fotografi som konst. "Vi ser fler bilder online nu än någonsin tidigare", säger hon. "Det är därför samtida fotografer återvänder till filmer, så att deras bilder kan bli föremål igen och få värde." 

Oavsett om det är materiellt eller immateriellt, "är konst en vara. Den är såld. Och innovation belönas i det”, konsthandlare Paul Morris på TEDxSchechterWestchester anteckningar. Oavsett om dess värde överensstämmer med materiell konst, kan Internetkonst fortfarande prissättas och säljas.  

Den mer intressanta frågan är vilken betydelse det har i konstvärlden och utanför. Är det konst eller något helt annat? 

Konstens subjektiva värde 

Vi kan tänka på konstens subjektiva värde på några sätt. Den första är hur relevant den är. "Konst återspeglar alltid den tidsperiod du befinner dig i." Nazareno Crea, digital konstnär och designer noterar in en intervju med Crane.tv. Det betyder att konst kommer att ha ett värde på grund av sitt sammanhang.  

Även Aaron Seeto, chef för Indonesiens Museum of Modern and Contemporary Art håller med om att "De bästa konstnärerna skapar konst som är lyhörd för här och nu."  

Youtubes Nerdwriter går till och med så långt som att säga att "Vad vi tycker är stor konst talar i slutändan om vad vi tycker är värdefullt i kulturen."  

Internet och konst efter internet visar att internet har blivit så ingjutet i våra dagliga liv att det har blivit en värdefull del av vår kultur. En krönika i The Guardian hävdar att den främsta anledningen till att vi investerar i konst är på grund av dess kulturella värde. Konst är livsförbättrande, underhållande och definierar våra personliga och nationella identiteter.  

Slutligen säger Robert Hughes att "de verkligt betydelsefulla konstverken är de som förbereder framtiden."  

Hur förbereder immateriella konstformer oss för framtiden? Vilka relevanta budskap har de för oss idag? Hur värdefulla gör dessa meddelanden dem? 

Det subjektiva värdet av traditionell konst 

I den västerländska konstnärliga kanon sätts kulturellt värde på konst som är ett unikt, färdigt föremål i en viss tid och rum. I hennes TEDx-föredrag, Jane Deeth noterade att "Vi tilldelar konst som är en väl utförd representation av realistiska saker, vackra uttryck av djupa känslor eller välbalanserade arrangemang av linjer och former och färger värde", och att även om "samtidskonst inte gör det ,” det har fortfarande ett värde eftersom det får oss att reflektera över konstens effekt på oss på ett annat sätt. 

Det subjektiva värdet av konst efter internet 

Med konst efter internet reflekterar vi över vårt nya förhållande till bilder och föremål inspirerade av den mångfaldiga kulturen på webben. Den är engagerad i frågor som relaterar till hur uppkopplade vi verkligen är i vår digitala nätverkskultur. Dessa betydelser har värde eftersom de är relevanta, och det är därför samlare gillar Clinton Ng samla konst efter internet. 

Det subjektiva värdet av internetkonst 

I allmänhet visar museer inte särskilt stort intresse för digital kultur, så deras subjektiva värde kan vara lågt jämfört med vanlig samtidskonst. Men det verkliga värdet av internetkonst ligger i vad det får oss att tänka på. Nördförfattare säger att det hjälper oss att se internet. Det uppmanar oss också att överväga de sociala konsekvenserna av vetenskap och teknik i vår moderna värld.  

I sin uppsats, Digitala klyftan, Claire Bishop noterar att "Om det digitala betyder något för bildkonst, är det behovet av att inventera denna inriktning och att ifrågasätta konstens mest värdefulla antaganden."  

I grund och botten tvingar internetkonst oss att ompröva vad vi tror är konst. För att spegla det tänker digitala konstnärer om konst på ett annat sätt. "Jag oroar mig för allt som är intressant" Rafael Rozendaal säger. Om det är intressant så är det konst. 

Digitala konstnärer skiljer sig också från andra konstnärer eftersom de inte lägger vikt vid att göra konst som kan säljas, utan konst som kan delas brett. Det ger det mer socialt värde eftersom att dela konst är en social handling. "Jag har en kopia, och hela världen har en kopia" Rafael Rozendaal säger.  

Internetkonstnärer som Rozendaal organiserar BYOB (Bring Your Own Bimmer)-fester som fungerar som konstutställningar där konstnärer tar med sig sina projektorer och strålar ut dem på vita väggutrymmen, vilket skapar effekten av konst runt omkring dig. "Med det här internet", säger han, "kan vi få stöd från rika gamla människor, men vi kan också ha en publik som stöttar artisten." Detta visar att det finns ett socialt och kulturellt värde i att föra in en publik utanför elitsamhället till konsten.  

"Sociala medier bryter ner elitsamhällen", sa Aaron Seeto i en debatt om Intelligens Squared. Det finns en mening med att föra konst bortom dem som har råd, och det ger internetkonst det mest värdefulla. Internet är trots allt en social konstruktion lika mycket som det är teknik, och det är det mångsidiga sociala nätverket kring internetkonst som gör det meningsfullt.