Arte digital emergente: el arte impulsado por la tecnología está dominando el mercado

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  Previsión Quantumrun
• 8 de noviembre.

Resumen de información

Si bien el arte se considera subjetivo, muchos no pueden negar que la tecnología está transformándolo. Blockchain, la inteligencia artificial (IA) y las realidades virtuales y aumentadas (AR/VR) están cambiando la forma en que las personas ven, comercializan y aprecian las obras de arte. Las implicaciones a largo plazo de esta tendencia incluyen criptomonedas que se centran en transacciones de arte digital y debates éticos sobre el arte asistido por tecnología.

Contexto emergente del arte digital

Metakovan, un seudónimo, pagó $69 millones de dólares por una obra de arte digital llamada "Everydays - The First 5,000 Days" en marzo de 2021. Metakovan pagó parcialmente el token no fungible (NFT) con Ether, una criptomoneda. Esta importante adquisición fue impulsada por el auge de las monedas digitales en el mercado y los avances en la tecnología blockchain. Como resultado, los coleccionistas, artistas e inversores de repente se dieron cuenta de la demanda potencialmente lucrativa de arte digital único. Incluso los comerciantes de arte tradicionales, como Christie's y Sotheby's, comenzaron a aceptar el arte digital. Los tokens no fungibles se han convertido en uno de los activos digitales más caros debido a sus características únicas, que incluyen criptografía, teoría de juegos y colección de arte. Estas características crean originalidad y valor para los inversores.

Los tokens no fungibles son simplemente una forma de arte emergente impulsada por la tecnología. Cuando comenzó la pandemia de COVID-19, los museos cerraron y los artistas perdieron oportunidades comerciales. Por el contrario, el potencial de las experiencias de arte en línea se disparó. Los museos crearon representaciones de alta resolución de sus obras de arte y las cargaron en línea. Google seleccionó algunas de las obras de arte más icónicas de museos globales y las puso a disposición en Internet.

Mientras tanto, los algoritmos de aprendizaje profundo permitieron que la IA creara arte original al reconocer diferentes imágenes y sus temas relacionados. Sin embargo, las imágenes generadas por IA se destacaron cuando una obra de arte creada por IA se inscribió en secreto en la competencia de bellas artes de la Feria Estatal de Colorado de 2022 y ganó. Si bien los críticos insistieron en que la obra de arte creada por IA debería haber sido descalificada, los jueces mantuvieron su decisión y dieron la bienvenida a la discusión que generó el evento.

Impacto disruptivo

Es probable que el arte digital emergente siga traspasando los límites de lo que se percibe como arte. En 2020 se inauguró el primer museo de arte virtual del mundo. El Museo Virtual de Arte en Línea (VOMA) no es sólo una galería en línea; tiene un entorno virtual, desde pinturas hasta el edificio generado por computadora a la orilla del lago. El Museo Virtual de Arte en Línea es una creación del artista británico Stuart Semple que quería crear un museo en línea verdaderamente interactivo.

Si bien el proyecto del museo de Google fue bueno, Semple dijo que la experiencia no fue lo suficientemente inmersiva. Para explorar VOMA, los espectadores primero deben instalar el programa gratuito en sus computadoras. Con el programa instalado, pueden acceder a dos galerías llenas de obras de arte de múltiples artistas, incluidos Henri Matisse, Édouard Manet, Li Wei, Jasper Johns y Paula Rego. 

Lee Cavaliere, el director y curador del museo, coordinó con algunos de los museos más icónicos, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Musée d'Orsay en París. Utilizando imágenes de alta resolución proporcionadas por cada institución, VOMA realizó reproducciones en 3D de piezas famosas de todo el mundo. El resultado son fotos que se pueden ver y ampliar en cualquier ángulo. 

Mientras tanto, los artistas de robots de IA están recibiendo más reconocimiento. En 2022, el famoso artista robot humanoide AI Ai-Da realizó su primera exposición en una galería en Venecia. Ai-Da usa su brazo robótico para hacer dibujos, pinturas y esculturas. También es un artista de performance e interactúa con los espectadores. Su creador, Aidan Meller, considera a Ai-Da un artista por derecho propio y una obra de arte conceptual.

Implicaciones del arte digital emergente

Las implicaciones más amplias del arte digital emergente pueden incluir: 

• Crecientes preocupaciones sobre el impacto del almacenamiento digital para NFT y obras de arte digitales y su implicación en el medio ambiente. 
• Un número cada vez mayor de intercambios de criptomonedas de arte digital que se centran en el comercio de NFT y memes.
• Más artistas que convierten sus obras de arte en NFT. Esta tendencia puede hacer que el arte digital sea potencialmente más caro y valioso que las obras de arte físicas.
• Los críticos insisten en que el arte digital debe tener categorías y políticas separadas con respecto a las competencias de arte. Estas demandas reflejan la creciente preocupación sobre cómo las NFT pueden eclipsar el arte físico.
• Artistas más tradicionales que prefieren volver a capacitarse para crear arte digital, transformando el arte tradicional en una industria de nicho.
• La creciente preocupación por mejorar la visión por computadora, el reconocimiento de imágenes y las tecnologías de inteligencia artificial de texto a imagen puede hacer que los diseñadores gráficos y los artistas queden obsoletos.

Preguntas a considerar

• ¿Cómo podría transformarse el seguro de arte para proteger las obras de arte digitales y los museos?
• ¿De qué otra manera puede influir la tecnología en la forma en que las personas crean y aprecian el arte?