வளர்ந்து வரும் டிஜிட்டல் கலை: தொழில்நுட்பம் சார்ந்த கலை சந்தையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது

• ஆசிரியர் பற்றி:
• ஆசிரியர் பெயர்

  குவாண்டம்ரன் தொலைநோக்கு
• நவம்பர் 8

நுண்ணறிவு சுருக்கம்

கலை என்பது அகநிலை என்று கருதப்பட்டாலும், அது தொழில்நுட்பத்தால் மாற்றமடைந்து வருவதை பலர் மறுக்க முடியாது. பிளாக்செயின், செயற்கை நுண்ணறிவு (AI), மற்றும் மெய்நிகர் மற்றும் ஆக்மென்ட்டட் ரியாலிட்டிகள் (AR/VR) மக்கள் கலைப்படைப்புகளை எப்படி பார்க்கிறார்கள், வர்த்தகம் செய்கிறார்கள் மற்றும் பாராட்டுகிறார்கள் என்பதை மாற்றுகிறது. இந்த போக்கின் நீண்ட கால உட்குறிப்பு, டிஜிட்டல் கலை பரிவர்த்தனைகளில் கவனம் செலுத்தும் கிரிப்டோகரன்சிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப உதவியுடனான கலை பற்றிய நெறிமுறை விவாதங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

வளர்ந்து வரும் டிஜிட்டல் கலை சூழல்

Metakovan, ஒரு புனைப்பெயர், மார்ச் 69 இல் "Everydays - The First 5,000 Days" என்ற டிஜிட்டல் கலைப்படைப்புக்காக $2021 மில்லியன் USD செலுத்தியது. Metakovan கிரிப்டோகரன்சியான ஈதர் மூலம் பூஞ்சையற்ற டோக்கனை (NFT) ஓரளவு செலுத்தினார். இந்த குறிப்பிடத்தக்க கையகப்படுத்தல் சந்தையில் டிஜிட்டல் நாணயங்களின் எழுச்சி மற்றும் பிளாக்செயின் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியால் உந்தப்பட்டது. இதன் விளைவாக, சேகரிப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் முதலீட்டாளர்கள் திடீரென்று தனித்துவமான டிஜிட்டல் கலைக்கான இலாபகரமான தேவையைப் பற்றி அறிந்தனர். கிறிஸ்டி மற்றும் சோத்பி போன்ற பாரம்பரிய கலை விற்பனையாளர்கள் கூட டிஜிட்டல் கலையை ஏற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினர். கிரிப்டோகிராஃபி, கேம் தியரி மற்றும் ஆர்ட் சேகரிப்பு உள்ளிட்ட தனித்துவமான குணாதிசயங்களால், பூஞ்சையற்ற டோக்கன்கள் மிகவும் விலையுயர்ந்த டிஜிட்டல் சொத்துக்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளன. இந்த அம்சங்கள் முதலீட்டாளர்களுக்கு அசல் தன்மையையும் மதிப்பையும் உருவாக்குகின்றன.

பூஞ்சையற்ற டோக்கன்கள் தொழில்நுட்பத்தால் தூண்டப்பட்ட வளர்ந்து வரும் கலையின் ஒரு வடிவமாகும். COVID-19 தொற்றுநோய் தொடங்கியபோது, ​​அருங்காட்சியகங்கள் மூடப்பட்டன, கலைஞர்கள் வணிக வாய்ப்புகளை இழந்தனர். மாறாக, ஆன்லைன் கலை அனுபவங்களின் சாத்தியம் உயர்ந்தது. அருங்காட்சியகங்கள் தங்கள் கலைப்படைப்புகளின் உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்கி அவற்றை ஆன்லைனில் பதிவேற்றின. கூகுள் உலகளாவிய அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து மிகச் சிறந்த கலைத் துண்டுகளை சேகரித்து இணையத்தில் கிடைக்கச் செய்தது.

இதற்கிடையில், ஆழமான கற்றல் வழிமுறைகள் பல்வேறு படங்கள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்புடைய கருப்பொருள்களை அங்கீகரிப்பதன் மூலம் அசல் கலையை உருவாக்க AI க்கு உதவியது. இருப்பினும், AI-உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்பு 2022 கொலராடோ மாநில கண்காட்சியின் நுண்கலை போட்டியில் ரகசியமாக நுழைந்து வெற்றி பெற்றபோது AI-உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது. AI உருவாக்கிய கலைப்படைப்பு தகுதியற்றதாக இருக்க வேண்டும் என்று விமர்சகர்கள் வலியுறுத்தினாலும், நீதிபதிகள் தங்கள் முடிவில் நின்று, நிகழ்வு உருவாக்கிய விவாதத்தை வரவேற்றனர்.

சீர்குலைக்கும் தாக்கம்

வளர்ந்து வரும் டிஜிட்டல் கலை கலையாகக் கருதப்படும் எல்லைகளைத் தொடர்ந்து தள்ளும். 2020 இல், உலகின் முதல் மெய்நிகர் கலை அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. விர்ச்சுவல் ஆன்லைன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (VOMA) என்பது ஒரு ஆன்லைன் கேலரி மட்டுமல்ல; இது ஒரு மெய்நிகர் சூழலைக் கொண்டுள்ளது—ஓவியங்கள் முதல் ஏரிக்கரையில் உள்ள கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடம் வரை. மெய்நிகர் ஆன்லைன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் என்பது பிரிட்டிஷ் கலைஞரான ஸ்டூவர்ட் செம்பிள் என்பவரின் யோசனையாகும், அவர் உண்மையிலேயே ஊடாடும் ஆன்லைன் அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்க விரும்பினார்.

கூகுள் அருங்காட்சியகத் திட்டம் நன்றாக இருந்தபோதிலும், அனுபவம் போதுமானதாக இல்லை என்று செம்பிள் கூறினார். VOMA ஐ ஆராய, பார்வையாளர்கள் முதலில் தங்கள் கணினிகளில் இலவச நிரலை நிறுவ வேண்டும். நிரல் நிறுவப்பட்டால், ஹென்றி மேட்டிஸ், எட்வார்ட் மானெட், லி வெய், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் பவுலா ரெகோ உட்பட பல கலைஞர்களின் கலைப்படைப்புகள் நிறைந்த இரண்டு கேலரிகளை அவர்கள் அணுகலாம். 

அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநரும் கண்காணிப்பாளருமான லீ கவாலியர், நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (MoMA), சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி'ஓர்சே உள்ளிட்ட சில மிகச்சிறந்த அருங்காட்சியகங்களுடன் ஒருங்கிணைத்தார். ஒவ்வொரு நிறுவனமும் வழங்கிய உயர்-ரெஸ் படங்களைப் பயன்படுத்தி, உலகெங்கிலும் உள்ள புகழ்பெற்ற துண்டுகளின் 3-டி மறுஉருவாக்கங்களை VOMA செய்தது. இதன் விளைவாக எந்த கோணத்திலும் பார்க்கக்கூடிய மற்றும் பெரிதாக்கக்கூடிய புகைப்படங்கள். 

இதற்கிடையில், AI ரோபோ கலைஞர்கள் அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெறுகின்றனர். 2022 ஆம் ஆண்டில், பிரபல AI மனித உருவ ரோபோ கலைஞர் ஐ-டா தனது முதல் கேலரி நிகழ்ச்சியை வெனிஸில் நடத்தினார். ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்க ஐ-டா அதன் ரோபோ கையைப் பயன்படுத்துகிறது. இது ஒரு செயல்திறன் கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. அதன் உருவாக்கியவர், ஐடன் மெல்லர், ஐ-டாவை ஒரு கலைஞராகவும், கருத்தியல் கலையின் படைப்பாகவும் கருதுகிறார்.

வளர்ந்து வரும் டிஜிட்டல் கலையின் தாக்கங்கள்

வளர்ந்து வரும் டிஜிட்டல் கலையின் பரந்த தாக்கங்கள் பின்வருமாறு: 

• NFTகள் மற்றும் டிஜிட்டல் கலைப்படைப்புகளுக்கான டிஜிட்டல் சேமிப்பகத்தின் தாக்கம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலில் அதன் தாக்கம் பற்றிய கவலைகள் அதிகரித்து வருகின்றன. 
• NFTகள் மற்றும் மீம்கள் வர்த்தகத்தில் கவனம் செலுத்தும் டிஜிட்டல் ஆர்ட் கிரிப்டோகரன்சி பரிமாற்றங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது.
• அதிகமான கலைஞர்கள் தங்கள் கலைப்படைப்புகளை NFTகளாக மாற்றுகின்றனர். இந்தப் போக்கு, இயற்பியல் கலைப்படைப்பைக் காட்டிலும் டிஜிட்டல் கலையை விலை உயர்ந்ததாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் மாற்றும்.
• டிஜிட்டல் கலைக்கு கலை போட்டிகள் தொடர்பான தனி பிரிவுகள் மற்றும் கொள்கைகள் இருக்க வேண்டும் என்று விமர்சகர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர். இந்த கோரிக்கைகள் NFTகள் எவ்வாறு உடல் கலையை மறைக்கக்கூடும் என்பது பற்றிய வளர்ந்து வரும் கவலையை பிரதிபலிக்கிறது.
• மேலும் பாரம்பரிய கலைஞர்கள் டிஜிட்டல் கலையை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக மீண்டும் பயிற்சி பெற விரும்புகின்றனர், பாரம்பரிய கலையை ஒரு முக்கிய தொழிலாக மாற்றுகிறார்கள்.
• கணினி பார்வை, பட அங்கீகாரம் மற்றும் டெக்ஸ்ட்-டு-இமேஜ் AI தொழில்நுட்பங்களை மேம்படுத்துவது பற்றிய கவலைகள் கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை வழக்கற்றுப் போகச் செய்யும்.

கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய கேள்விகள்

• டிஜிட்டல் கலைப்படைப்பு மற்றும் அருங்காட்சியகங்களைப் பாதுகாக்க கலைக் காப்பீடு எவ்வாறு மாற்றமடையும்?
• மக்கள் கலையை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் பாராட்டுகிறார்கள் என்பதை தொழில்நுட்பம் வேறு எப்படி பாதிக்கலாம்?