Arenev digitaalkunst: tehnoloogiapõhine kunst domineerib turul

• Autor:
• autori nimi

  Quantumrun Foresight
• November 8, 2022

Ülevaate kokkuvõte

Kuigi kunsti peetakse subjektiivseks, ei saa paljud eitada, et tehnoloogia muudab seda. Plokiahel, tehisintellekt (AI) ning virtuaalne ja liitreaalsus (AR/VR) muudavad seda, kuidas inimesed kunstiteoseid vaatavad, nendega kauplevad ja neid hindavad. Selle trendi pikaajaline mõju hõlmab krüptovaluutasid, mis keskenduvad digitaalse kunsti tehingutele ja eetilistele debattidele tehnoloogia abil toetatud kunsti üle.

Tekkiv digitaalse kunsti kontekst

Pseudonüümiga Metakovan maksis 69. aasta märtsis digitaalse kunstiteose "Everydays – The First 5,000 Days" eest 2021 miljonit dollarit. Metakovan tasus osaliselt mitteasendatava märgi (NFT) eest krüptovaluuta Etheriga. Selle olulise omandamise ajendiks oli digitaalsete valuutade tõus turul ja plokiahela tehnoloogia areng. Selle tulemusena said kollektsionäärid, kunstnikud ja investorid ootamatult teadlikuks potentsiaalselt tulutoovast nõudlusest ainulaadse digitaalse kunsti järele. Isegi traditsioonilised kunstimüüjad, nagu Christie's ja Sotheby's, hakkasid digitaalset kunsti aktsepteerima. Mittevahetatavad märgid on muutunud üheks kõige kallimaks digitaalseks varaks nende ainulaadsete omaduste, sealhulgas krüptograafia, mänguteooria ja kunstikogu tõttu. Need omadused loovad investoritele originaalsuse ja väärtuse.

Mitteasendatavad märgid on lihtsalt üks areneva kunsti vorme, mida toidab tehnoloogia. Kui COVID-19 pandeemia algas, suleti muuseumid ja kunstnikud kaotasid ärivõimalused. Seevastu veebikunstikogemuste potentsiaal kasvas hüppeliselt. Muuseumid lõid oma kunstiteostest kõrge eraldusvõimega kujutisi ja laadisid need veebi üles. Google kureeris mõned ülemaailmsete muuseumide kõige ikoonilisemad kunstiteosed ja tegi need Internetis kättesaadavaks.

Samal ajal võimaldasid süvaõppe algoritmid AI-l luua originaalset kunsti, tuvastades erinevaid pilte ja nendega seotud teemasid. Tehisintellektiga loodud pildid tõusid aga tähelepanu keskpunkti, kui 2022. aasta Colorado osariigi messi kaunite kunstide konkursile saadeti salaja tehisintellekti loodud kunstiteos ja see võitis. Kuigi kriitikud nõudsid, et tehisintellektiga loodud kunstiteos oleks tulnud diskvalifitseerida, jäid kohtunikud oma otsuse juurde ja tervitasid sündmuse tekitatud arutelu.

Häiriv mõju

Tõenäoliselt jätkab esilekerkiv digitaalkunst kunstina tajutava piiride nihutamist. 2020. aastal avati maailma esimene virtuaalne kunstimuuseum. Virtual Online Museum of Art (VOMA) ei ole lihtsalt veebigalerii; sellel on virtuaalne keskkond – maalidest kuni arvutiga loodud hooneni järve ääres. Virtuaalne veebikunstimuuseum on Briti kunstniku Stuart Semple'i vaimusünnitus, kes soovis luua tõeliselt interaktiivse veebimuuseumi.

Kuigi Google'i muuseumiprojekt oli hea, ütles Semple, et kogemus ei olnud piisavalt kaasahaarav. VOMAga tutvumiseks peavad vaatajad esmalt tasuta programmi oma arvutisse installima. Kui programm on installitud, pääsevad nad juurde kahele galeriile, mis on täis mitme kunstniku kunstiteoseid, sealhulgas Henri Matisse, Édouard Manet, Li Wei, Jasper Johns ja Paula Rego. 

Muuseumi direktor ja kuraator Lee Cavaliere tegi koostööd mõne kõige ikoonilisema muuseumiga, sealhulgas New Yorgi moodsa kunsti muuseumi (MoMA), Chicago kunstiinstituuti ja Pariisi Musée d'Orsayga. Kasutades iga asutuse pakutavaid kõrge eraldusvõimega pilte, tegi VOMA 3D-reproduktsioonid kuulsatest tükkidest kogu maailmast. Tulemuseks on fotod, mida saab vaadata ja suumida iga nurga all. 

Vahepeal saavad AI robotikunstnikud üha rohkem tunnustust. 2022. aastal viis kuulus tehisintellekti humanoidrobotite kunstnik Ai-Da läbi oma esimese galeriinäituse Veneetsias. Ai-Da kasutab oma robotkätt jooniste, maalide ja skulptuuride tegemiseks. See on ka etenduskunstnik ja suhtleb vaatajatega. Selle looja Aidan Meller peab Ai-Da-d omaette kunstnikuks ja kontseptuaalse kunsti teoseks.

Tärkava digitaalse kunsti tagajärjed

Areneva digitaalkunsti laiemad tagajärjed võivad hõlmata järgmist: 

• Kasvav mure NFT-de ja digitaalsete kunstiteoste digitaalse salvestuse mõju ja selle mõju pärast keskkonnale. 
• Üha rohkem digitaalkunsti krüptovaluutabörse, mis keskenduvad NFT-de ja meemidega kauplemisele.
• Rohkem kunstnikke, kes muudavad oma kunstiteoseid NFT-deks. See suundumus võib potentsiaalselt muuta digitaalse kunsti kallimaks ja väärtuslikumaks kui füüsiline kunstiteos.
• Kriitikud nõuavad, et digitaalkunstil peaksid olema kunstikonkursside kategooriad ja poliitikad. Need nõudmised peegeldavad kasvavat muret selle pärast, kuidas NFT-d võivad füüsilist kunsti varjutada.
• Traditsioonilisemad kunstnikud, kes eelistavad digitaalse kunsti loomiseks ümber koolitada, muutes traditsioonilise kunsti nišitööstuseks.
• Kasvav mure arvutinägemise, pildituvastuse ja tekstist pildiks tehisintellekti tehnoloogiate parandamise pärast, mis võib muuta graafilised disainerid ja kunstnikud iganenuks.

Küsimused, mida kaaluda

• Kuidas võiks kunstikindlustus muutuda digitaalsete kunstiteoste ja muuseumide kaitsmiseks?
• Kuidas muidu võib tehnoloogia mõjutada seda, kuidas inimesed kunsti loovad ja hindavad?