Զարգացող թվային արվեստ. տեխնոլոգիայի վրա հիմնված արվեստը գերիշխում է շուկայում

• Հեղինակ:
• Հեղինակ անունը

  Quantumrun Հեռատեսություն
• Նոյեմբերի 8, 2022

Insight ամփոփում

Թեև արվեստը համարվում է սուբյեկտիվ, շատերը չեն կարող ժխտել, որ այն փոխակերպվում է տեխնոլոգիայի միջոցով: Բլոկչեյնը, արհեստական ​​ինտելեկտը (AI) և վիրտուալ և ընդլայնված իրողությունները (AR/VR) փոխում են, թե ինչպես են մարդիկ դիտում, առևտուր անում և գնահատում արվեստի գործերը: Այս միտման երկարաժամկետ հետևանքը ներառում է կրիպտոարժույթներ, որոնք կենտրոնանում են թվային արվեստի գործարքների և էթիկական բանավեճերի վրա տեխնոլոգիայով աջակցվող արվեստի վերաբերյալ:

Թվային արվեստի ձևավորվող համատեքստ

Մետակովանը, կեղծանունը, 69 թվականի մարտին վճարել է 5,000 միլիոն ԱՄՆ դոլար թվային արվեստի գործի համար, որը կոչվում է «Ամեն օր՝ առաջին 2021 օրը»։ Այս նշանակալի ձեռքբերումը պայմանավորված էր շուկայում թվային արժույթների աճով և բլոկչեյն տեխնոլոգիայի զարգացումներով: Արդյունքում կոլեկցիոներները, արվեստագետները և ներդրողները հանկարծ տեղեկացան եզակի թվային արվեստի հնարավոր շահութաբեր պահանջարկի մասին: Նույնիսկ ավանդական արվեստի դիլերները, ինչպիսիք են Christie's-ը և Sotheby's-ը, սկսեցին ընդունել թվային արվեստը: Չփոխարինելի նշանները դարձել են ամենաթանկ թվային ակտիվներից մեկը՝ իրենց եզակի հատկանիշների պատճառով, ներառյալ ծածկագրությունը, խաղերի տեսությունը և արվեստի հավաքածուն: Այս հատկանիշները ներդրողների համար ստեղծում են ինքնատիպություն և արժեք:

Չփոխարինելի նշանները պարզապես զարգացող արվեստի ձևերից մեկն են, որոնք սնվում են տեխնոլոգիայով: Երբ սկսվեց COVID-19 համաճարակը, թանգարանները փակվեցին, իսկ արվեստագետները կորցրին բիզնեսի հնարավորությունները: Ի հակադրություն, առցանց արվեստի փորձառությունների ներուժն աճեց: Թանգարանները ստեղծեցին իրենց արվեստի գործերի բարձրորակ ներկայացումները և դրանք վերբեռնեցին առցանց: Google-ը համադրել է համաշխարհային թանգարանների ամենահայտնի արվեստի նմուշները և դրանք հասանելի է դարձրել համացանցում:

Մինչդեռ խորը ուսուցման ալգորիթմները AI-ին հնարավորություն տվեցին ստեղծել ինքնատիպ արվեստ՝ ճանաչելով տարբեր պատկերներ և դրանց առնչվող թեմաներ: Այնուամենայնիվ, AI-ի ստեղծած պատկերները ուշադրության կենտրոնում են հայտնվել, երբ AI-ի կողմից ստեղծված արվեստի գործը գաղտնի կերպով մասնակցել է 2022 թվականի Կոլորադոյի նահանգային տոնավաճառի կերպարվեստի մրցույթին և հաղթել: Մինչ քննադատները պնդում էին, որ արհեստական ​​ինտելեկտի կողմից ստեղծված արվեստի գործը պետք է որակազրկվեր, դատավորները մնացին իրենց որոշմանը և ողջունեցին քննարկումը, որը առաջացրեց միջոցառումը:

Խանգարող ազդեցություն

Ձևավորվող թվային արվեստը, հավանաբար, կշարունակի ճեղքել այն, ինչ ընկալվում է որպես արվեստ: 2020 թվականին բացվել է աշխարհի առաջին վիրտուալ արվեստի թանգարանը։ Արվեստի վիրտուալ առցանց թանգարանը (VOMA) պարզապես առցանց պատկերասրահ չէ. այն ունի վիրտուալ միջավայր՝ նկարներից մինչև լճի ափին գտնվող համակարգչային ստեղծած շենք: Արվեստի վիրտուալ առցանց թանգարանը բրիտանացի նկարիչ Ստյուարտ Սեմփլի մտահղացումն է, ով ցանկանում էր ստեղծել իսկապես ինտերակտիվ առցանց թանգարան:

Թեև Google-ի թանգարանային նախագիծը լավն էր, Սեմփլն ասաց, որ փորձը բավականաչափ ընկղմվող չէր: VOMA-ն ուսումնասիրելու համար դիտողները նախ պետք է տեղադրեն անվճար ծրագիրը իրենց համակարգիչների վրա: Տեղադրված ծրագրի շնորհիվ նրանք կարող են մուտք գործել բազմաթիվ նկարիչների, այդ թվում՝ Անրի Մատիսի, Էդուարդ Մանեի, Լի Վեյի, Ջասպեր Ջոնսի և Պաուլա Ռեգոյի արվեստի գործերով լի երկու պատկերասրահ: 

Լի Կավալիերը՝ թանգարանի տնօրենը և համադրողը, համակարգում էր ամենահայտնի թանգարաններից մի քանիսը, այդ թվում՝ Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանը (MoMA), Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտը և Փարիզի Օրսե թանգարանը: Օգտագործելով յուրաքանչյուր հաստատության կողմից տրամադրված բարձրորակ պատկերներ՝ VOMA-ն 3-D վերարտադրում է հայտնի կտորների ամբողջ աշխարհից: Արդյունքում ստացվում են լուսանկարներ, որոնք կարելի է դիտել և խոշորացնել ցանկացած անկյան տակ: 

Մինչդեռ արհեստական ​​ինտելեկտի ռոբոտ-արվեստագետները ավելի մեծ ճանաչում են ստանում: 2022 թվականին հայտնի արհեստական ​​ինտելեկտի մարդանման ռոբոտ նկարիչ Ai-Da-ն իր առաջին պատկերասրահն անցկացրեց Վենետիկում: Ai-Da-ն օգտագործում է իր ռոբոտ ձեռքը գծանկարներ, նկարներ և քանդակներ պատրաստելու համար։ Այն նաև կատարողական նկարիչ է և շփվում է հեռուստադիտողների հետ: Դրա ստեղծող Էյդան Մելլերը Աի-Դային համարում է յուրովի նկարիչ և կոնցեպտուալ արվեստի գործ:

Ձևավորվող թվային արվեստի հետևանքները

Ձևավորվող թվային արվեստի ավելի լայն հետևանքները կարող են ներառել. 

• Աճող մտահոգություններ NFT-ների և թվային արվեստի գործերի թվային պահպանման ազդեցության և շրջակա միջավայրի վրա դրա ազդեցության վերաբերյալ: 
• Թվային արվեստի կրիպտոարժույթների բորսաների աճող թիվը, որոնք կենտրոնանում են NFT-ների և մեմերի առևտրի վրա:
• Ավելի շատ արվեստագետներ իրենց ստեղծագործությունները վերածում են NFT-ների: Այս միտումը կարող է թվային արվեստը դարձնել ավելի թանկ և արժեքավոր, քան ֆիզիկական ստեղծագործությունները:
• Քննադատները պնդում են, որ թվային արվեստը պետք է ունենա առանձին կատեգորիաներ և քաղաքականություն արվեստի մրցույթների վերաբերյալ: Այս պահանջները արտացոլում են աճող մտահոգությունը, թե ինչպես կարող են NFT-ները ստվերել ֆիզիկական արվեստը:
• Ավելի ավանդական արվեստագետներ, որոնք նախընտրում են վերապատրաստվել՝ փոխարենը թվային արվեստ ստեղծելու համար՝ ավանդական արվեստը վերածելով խորշ արդյունաբերության:
• Համակարգչային տեսողության, պատկերների ճանաչման և տեքստից պատկեր AI տեխնոլոգիաների բարելավման հետ կապված մտահոգությունների աճը, որը գրաֆիկական դիզայներներին և նկարիչներին պոտենցիալ հնացնում է:

Հարցեր, որոնք պետք է հաշվի առնել

• Ինչպե՞ս կարող է արվեստի ապահովագրությունը վերափոխվել թվային արվեստի գործերն ու թանգարանները պաշտպանելու համար:
• Ուրիշ ինչպե՞ս կարող է տեխնոլոգիան ազդել, թե ինչպես են մարդիկ ստեղծում և գնահատում արվեստը: