නැගී එන ඩිජිටල් කලාව: තාක්ෂණය මත පදනම් වූ කලාව වෙළඳපොලේ ආධිපත්‍යය දරයි
නැගී එන ඩිජිටල් කලාව: තාක්ෂණය මත පදනම් වූ කලාව වෙළඳපොලේ ආධිපත්‍යය දරයි
නැගී එන ඩිජිටල් කලාව: තාක්ෂණය මත පදනම් වූ කලාව වෙළඳපොලේ ආධිපත්‍යය දරයි
- කර්තෘ:
- නොවැම්බර් 8, 2022
තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සාරාංශය
කලාව ආත්මීය ලෙස සැලකුවද එය තාක්ෂණයෙන් පරිවර්තනය වන බව බොහෝ දෙනෙකුට ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක. Blockchain, කෘතිම බුද්ධිය (AI), සහ අතථ්‍ය සහ වැඩි දියුණු කළ යථාර්ථයන් (AR/VR) මිනිසුන් කලා කෘති නරඹන, වෙළඳාම් කරන සහ අගය කරන ආකාරය වෙනස් කරයි. මෙම ප්‍රවණතාවයේ දිගු කාලීන ඇඟවුමට ඩිජිටල් කලා ගනුදෙනු සහ තාක්ෂණයේ සහාය ඇති කලාව පිළිබඳ සදාචාරාත්මක විවාද කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ගුප්තකේතන මුදල් ඇතුළත් වේ.
නැගී එන ඩිජිටල් කලා සන්දර්භය
Metakovan, අන්වර්ථ නාමයක්, 69 මාර්තු මාසයේදී "Everydays - The First 5,000 Days" නම් වූ ඩිජිටල් කලා කෘතියක් සඳහා ඩොලර් මිලියන 2021 ක් ගෙවා ඇත. Metakovan Ether, Cryptocurrency සමඟ දිලීර නොවන ටෝකනය (NFT) සඳහා අර්ධ වශයෙන් ගෙවා ඇත. මෙම වැදගත් අත්පත් කර ගැනීම වෙළඳපොලේ ඩිජිටල් මුදල් ඉහළ යාම සහ බ්ලොක්චේන් තාක්ෂණයේ වර්ධනයන් විසින් මෙහෙයවනු ලැබීය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, එකතුකරන්නන්, කලාකරුවන් සහ ආයෝජකයින් හදිසියේම අනන්‍ය ඩිජිටල් කලාව සඳහා ඇති ලාභදායී ඉල්ලුම පිළිබඳව දැනුවත් විය. ක්‍රිස්ටීස් සහ සොතේබිස් වැනි සාම්ප්‍රදායික කලා අලෙවිකරුවන් පවා ඩිජිටල් කලාව පිළිගැනීමට පටන් ගත්හ. ක්‍රිප්ටෝග්‍රැෆි, ක්‍රීඩා න්‍යාය සහ චිත්‍ර එකතුව ඇතුළුව ඒවායේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ නිසා දිලීර නොවන ටෝකන වඩාත් මිල අධික ඩිජිටල් වත්කම්වලින් එකක් බවට පත්ව ඇත. මෙම විශේෂාංග ආයෝජකයින් සඳහා මුල් පිටපත සහ වටිනාකම නිර්මාණය කරයි.
දිලීර නොවන ටෝකන යනු තාක්ෂණයෙන් පෝෂණය වූ නැගී එන කලාවේ එක් ආකාරයකි. COVID-19 වසංගතය ආරම්භ වූ විට, කෞතුකාගාර වසා දැමූ අතර කලාකරුවන්ට ව්‍යාපාරික අවස්ථා අහිමි විය. ඊට වෙනස්ව, සබැඳි කලා අත්දැකීම්වල විභවය ඉහළ ගියේය. කෞතුකාගාර ඔවුන්ගේ කලා කෘතිවල අධි-විභේදන නිරූපණයන් නිර්මාණය කර ඒවා අන්තර්ජාලයට උඩුගත කරන ලදී. ගූගල් විසින් ගෝලීය කෞතුකාගාරවලින් වඩාත් කැපී පෙනෙන කලා කෘති කිහිපයක් තෝරාගෙන ඒවා අන්තර්ජාලයේ ලබා ගත හැකි විය.
මේ අතර, ගැඹුරු ඉගෙනුම් ඇල්ගොරිතම මඟින් විවිධ රූප සහ ඒවාට අදාළ තේමා හඳුනා ගනිමින් මුල් කලාව නිර්මාණය කිරීමට AI ට හැකි විය. කෙසේ වෙතත්, AI-නිර්මාණය කරන ලද කලා කෘතියක් 2022 කොලරාඩෝ ප්‍රාන්ත ප්‍රදර්ශනයේ ලලිත කලා තරඟයට රහසිගතව ඇතුළු වී ජයග්‍රහණය කළ විට AI-උත්පාදිත රූප අවධානයට ලක් විය. AI-නිර්මාණය කරන ලද කලා කෘති නුසුදුස්සෙකු විය යුතු බව විචාරකයින් අවධාරනය කළ අතර, විනිසුරුවන් ඔවුන්ගේ තීරණයේ රැඳී සිටි අතර සිද්ධිය උත්පාදනය කළ සාකච්ඡාව පිළිගත්තේය.
කඩාකප්පල්කාරී බලපෑම
නැඟී එන ඩිජිටල් කලාව කලාව ලෙස සලකන දේවල සීමාවන් ඉදිරියට ගෙන යනු ඇත. 2020 දී ලෝකයේ පළමු අතථ්‍ය කලා කෞතුකාගාරය විවෘත විය. අතථ්‍ය ඔන්ලයින් කලා කෞතුකාගාරය (VOMA) යනු අන්තර්ජාල ගැලරියක් පමණක් නොවේ; එයට අතථ්‍ය පරිසරයක් ඇත — සිතුවම්වල සිට වැව අයිනේ පරිගණකයෙන් ජනනය කරන ලද ගොඩනැගිල්ල දක්වා. අතථ්‍ය ඔන්ලයින් කලා කෞතුකාගාරය යනු සැබවින්ම අන්තර්ක්‍රියාකාරී සබැඳි කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී ස්ටුවර්ට් සෙම්පල්ගේ සංකල්පයකි.
ගූගල් කෞතුකාගාර ව්‍යාපෘතිය හොඳ වුවත්, එම අත්දැකීම ප්‍රමාණවත් තරම් ගිල්වා නොගත් බව සෙම්පල් පැවසීය. VOMA ගවේෂණය කිරීමට, නරඹන්නන් පළමුව ඔවුන්ගේ පරිගණක මත නොමිලේ වැඩසටහන ස්ථාපනය කළ යුතුය. වැඩසටහන ස්ථාපනය කිරීමත් සමඟ, ඔවුන්ට Henri Matisse, Édouard Manet, Li Wei, Jasper Johns සහ Paula Rego ඇතුළු බහු කලාකරුවන්ගේ කලා කෘතිවලින් පිරුණු ගැලරි දෙකකට ප්‍රවේශ විය හැකිය.
Lee Cavaliere, කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ සහ භාරකරු, නිව් යෝර්ක් නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරය (MoMA), චිකාගෝ හි කලා ආයතනය සහ පැරීසියේ Musée d'Orsay ඇතුළු වඩාත් කැපී පෙනෙන කෞතුකාගාර කිහිපයක් සමඟ සම්බන්ධීකරණය කර ඇත. එක් එක් ආයතනය විසින් සපයන ලද අධි-විභේදන රූප භාවිතා කරමින්, VOMA විසින් ලොව පුරා සුප්‍රසිද්ධ කෑලි 3-D ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. එහි ප්‍රතිඵලය වන්නේ ඕනෑම කෝණයකින් නැරඹිය හැකි සහ විශාලනය කළ හැකි ඡායාරූපයි.
මේ අතර, AI රොබෝ කලාකරුවන්ට වැඩි පිළිගැනීමක් ලැබේ. 2022 දී සුප්‍රසිද්ධ AI හියුමනොයිඩ් රොබෝ කලාකරුවා වන Ai-Da එහි පළමු ගැලරි ප්‍රදර්ශනය වැනීසියේ පැවැත්වීය. Ai-Da චිත්‍ර ඇඳීම, සිතුවම් සහ මූර්ති සෑදීම සඳහා එහි රොබෝ අත භාවිතා කරයි. එය රංගන ශිල්පියෙකු වන අතර නරඹන්නන් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරයි. එහි නිර්මාතෘ, Aidan Meller, Ai-Da ස්වකීය අයිතියෙන් කලාකරුවෙකු ලෙස සහ සංකල්පීය කලා කෘතියක් ලෙස සලකයි.
නැගී එන ඩිජිටල් කලාවේ ඇඟවුම්
නැගී එන ඩිජිටල් කලාවේ පුළුල් ඇඟවුම් ඇතුළත් විය හැකිය:
- NFTs සහ ඩිජිටල් කලා කෘති සඳහා ඩිජිටල් ගබඩා කිරීමේ බලපෑම සහ පරිසරයට එහි ඇඟවුම් පිළිබඳ වැඩිවන උත්සුකයන්.
- NFTs සහ memes වෙළඳාම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ඩිජිටල් කලා ගුප්තකේතන මුදල් හුවමාරු සංඛ්‍යාව වැඩි වෙමින් පවතී.
- තවත් කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කලා කෘති NFT බවට පරිවර්තනය කරයි. මෙම ප්‍රවණතාවය භෞතික කලා නිර්මාණවලට වඩා ඩිජිටල් කලාව මිල අධික හා වටිනා බවට පත් කළ හැකිය.
- චිත්‍ර තරඟ සම්බන්ධයෙන් ඩිජිටල් කලාවට වෙනම කාණ්ඩ සහ ප්‍රතිපත්ති තිබිය යුතු බව විචාරකයින් අවධාරනය කරති. මෙම ඉල්ලීම් මගින් NFTs භෞතික කලාව යටපත් කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ වැඩෙන සැලකිල්ල පිළිබිඹු කරයි.
- තවත් සාම්ප්‍රදායික කලාකරුවන් සාම්ප්‍රදායික කලාව සුවිශේෂී කර්මාන්තයක් බවට පරිවර්තනය කරමින් ඒ වෙනුවට ඩිජිටල් කලාව නිර්මාණය කිරීමට නැවත පුහුණු කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි.
- පරිගණක දර්ශනය, රූප හඳුනාගැනීම, සහ පෙළ සිට රූපය දක්වා AI තාක්ෂණයන් වැඩිදියුණු කිරීම පිළිබඳ උත්සුකයන් වැඩි වීම ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවන් සහ කලාකරුවන් යල්පැනීමට හේතු විය හැක.
සලකා බැලිය යුතු ප්‍රශ්න
- ඩිජිටල් කලා කෘති සහ කෞතුකාගාර ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කලා රක්ෂණය පරිවර්තනය කළ හැක්කේ කෙසේද?
- මිනිසුන් කලාව නිර්මාණය කිරීමට සහ අගය කිරීමට තාක්ෂණය බලපාන්නේ කෙසේද?
තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය යොමු කිරීම්
මෙම අවබෝධය සඳහා පහත ජනප්රිය සහ ආයතනික සබැඳි යොමු කර ඇත:
