هنر دیجیتال در حال ظهور: هنر مبتنی بر فناوری در حال تسلط بر بازار است

• نویسنده:
• نام نویسنده

  آینده نگاری کوانتوم ران
• نوامبر 8، 2022

خلاصه بینش

در حالی که هنر ذهنی تلقی می شود، بسیاری نمی توانند انکار کنند که توسط فناوری در حال دگرگونی است. بلاک چین، هوش مصنوعی (AI) و واقعیت‌های مجازی و افزوده (AR/VR) نحوه مشاهده، تجارت و قدردانی مردم از آثار هنری را تغییر می‌دهند. پیامدهای بلندمدت این روند شامل ارزهای رمزنگاری شده است که بر معاملات هنر دیجیتال و بحث های اخلاقی در مورد هنر به کمک فناوری تمرکز دارند.

زمینه هنر دیجیتال در حال ظهور

Metakovan، نام مستعار، 69 میلیون دلار برای یک اثر هنری دیجیتالی به نام "Everydays - The First 5,000 Days" در مارس 2021 پرداخت. این خرید قابل توجه با افزایش ارزهای دیجیتال در بازار و تحولات فناوری بلاک چین انجام شد. در نتیجه، مجموعه داران، هنرمندان و سرمایه گذاران ناگهان از تقاضای بالقوه پرسود برای هنر دیجیتال منحصر به فرد آگاه شدند. حتی دلالان سنتی هنر، مانند کریستیز و ساتبیز، شروع به پذیرش هنر دیجیتال کردند. توکن های غیرقابل تعویض به دلیل ویژگی های منحصر به فرد خود از جمله رمزنگاری، تئوری بازی و مجموعه هنری به یکی از گران ترین دارایی های دیجیتال تبدیل شده اند. این ویژگی ها برای سرمایه گذاران اصالت و ارزش ایجاد می کند.

توکن‌های غیرقابل تعویض به سادگی یکی از هنرهای نوظهور هستند که با فناوری تغذیه می‌شوند. وقتی همه‌گیری COVID-19 شروع شد، موزه‌ها تعطیل شدند و هنرمندان فرصت‌های تجاری را از دست دادند. در مقابل، پتانسیل تجارب هنر آنلاین افزایش یافت. موزه ها نمایش هایی با وضوح بالا از آثار هنری خود ایجاد کردند و آنها را به صورت آنلاین آپلود کردند. گوگل برخی از نمادین ترین آثار هنری را از موزه های جهانی انتخاب کرد و آنها را در اینترنت در دسترس قرار داد.

در همین حال، الگوریتم‌های یادگیری عمیق، هوش مصنوعی را قادر می‌سازد تا با تشخیص تصاویر مختلف و موضوعات مرتبط با آن‌ها، هنر بدیع خلق کند. با این حال، زمانی که یک اثر هنری ایجاد شده توسط هوش مصنوعی مخفیانه در مسابقه هنرهای زیبای نمایشگاه ایالت کلرادو 2022 شرکت کرد و برنده شد، تصاویر تولید شده توسط هوش مصنوعی در کانون توجه قرار گرفتند. در حالی که منتقدان اصرار داشتند که اثر هنری ایجاد شده توسط هوش مصنوعی باید رد صلاحیت می شد، داوران بر تصمیم خود ایستادند و از بحثی که این رویداد ایجاد کرد استقبال کردند.

تاثیر مخرب

هنر دیجیتال نوظهور احتمالاً به جابجایی مرزهای آنچه به عنوان هنر تلقی می شود ادامه خواهد داد. در سال 2020، اولین موزه هنر مجازی جهان افتتاح شد. موزه مجازی مجازی هنر (VOMA) فقط یک گالری آنلاین نیست. این یک محیط مجازی دارد - از نقاشی گرفته تا ساختمان کامپیوتری در کنار دریاچه. موزه مجازی مجازی هنر زاییده فکر هنرمند بریتانیایی استوارت سمپل است که می خواست یک موزه آنلاین واقعا تعاملی ایجاد کند.

در حالی که پروژه موزه گوگل خوب بود، سمپل گفت که این تجربه به اندازه کافی غوطه ور نبود. برای کاوش در VOMA، بینندگان ابتدا باید برنامه رایگان را بر روی رایانه خود نصب کنند. با نصب برنامه، آنها می توانند به دو گالری پر از آثار هنری از هنرمندان متعدد، از جمله هنری ماتیس، ادوارد مانه، لی وی، جاسپر جانز و پائولا رگو دسترسی داشته باشند. 

لی کاوالیر، مدیر و متصدی موزه، با برخی از نمادین ترین موزه ها از جمله موزه هنر مدرن (MoMA) در شهر نیویورک، موسسه هنر شیکاگو و موزه اورسی در پاریس هماهنگی کرد. VOMA با استفاده از تصاویر با وضوح بالا ارائه شده توسط هر موسسه، بازتولید سه بعدی قطعات مشهور از سراسر جهان را انجام داد. نتیجه عکس هایی است که در هر زاویه ای قابل مشاهده و زوم هستند. 

در همین حال، هنرمندان ربات های هوش مصنوعی به رسمیت شناخته می شوند. در سال 2022، هنرمند مشهور ربات انسان نمای هوش مصنوعی Ai-Da اولین نمایشگاه گالری خود را در ونیز برگزار کرد. Ai-Da از بازوی رباتیک خود برای ساختن نقاشی ها، نقاشی ها و مجسمه ها استفاده می کند. همچنین یک پرفورمنس آرتیست است و با بینندگان تعامل دارد. خالق آن، آیدان ملر، آی دا را یک هنرمند در نوع خود و یک اثر هنری مفهومی می داند.

مفاهیم هنر دیجیتال در حال ظهور

پیامدهای گسترده تر هنر دیجیتال در حال ظهور ممکن است شامل موارد زیر باشد: 

• افزایش نگرانی ها در مورد تأثیر ذخیره سازی دیجیتال برای NFT ها و آثار هنری دیجیتال و تأثیر آن بر محیط زیست. 
• تعداد فزاینده ای از صرافی های ارز دیجیتال هنر دیجیتال که بر تجارت NFT ها و میم ها تمرکز دارند.
• هنرمندان بیشتری آثار هنری خود را به NFT تبدیل می کنند. این روند ممکن است به طور بالقوه هنر دیجیتال را گرانتر و ارزشمندتر از آثار هنری فیزیکی کند.
• منتقدان اصرار دارند که هنر دیجیتال باید دسته‌بندی‌ها و سیاست‌های جداگانه‌ای در خصوص مسابقات هنری داشته باشد. این خواسته ها منعکس کننده نگرانی فزاینده در مورد این است که چگونه NFT ها ممکن است هنر فیزیکی را تحت الشعاع قرار دهند.
• هنرمندان سنتی بیشتر ترجیح می‌دهند برای ایجاد هنر دیجیتال دوباره آموزش ببینند و هنر سنتی را به یک صنعت خاص تبدیل کنند.
• افزایش نگرانی‌ها در مورد بهبود بینایی رایانه، تشخیص تصویر و فناوری‌های هوش مصنوعی متن به تصویر به طور بالقوه طراحان گرافیک و هنرمندان را منسوخ می‌کند.

سوالاتی که باید در نظر گرفته شود

• بیمه هنر چگونه می تواند برای محافظت از آثار هنری دیجیتال و موزه ها متحول شود؟
• چگونه ممکن است فناوری بر نحوه خلق و قدردانی مردم از هنر تأثیر بگذارد؟