ထွန်းသစ်စ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ- နည်းပညာဖြင့် မောင်းနှင်သော အနုပညာသည် စျေးကွက်ကို လွှမ်းမိုးထားသည်။

• Author:
• စာရေးသူနာမည်

  Quantumrun Foresight
• နိုဝင်ဘာလ 8, 2022

ဝိပဿနာ အကျဉ်းချုပ်

အနုပညာကို ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိဟု ယူဆသော်လည်း ၎င်းကို နည်းပညာဖြင့် ပြောင်းလဲနေခြင်းဖြစ်သည်ကို အများစုက မငြင်းနိုင်ပေ။ Blockchain၊ ဥာဏ်ရည်တု (AI) နှင့် virtual နှင့် augmented realities (AR/VR) တို့သည် လူတို့၏အမြင်၊ ရောင်းဝယ်ဖောက်ကားမှုနှင့် အနုပညာလက်ရာများကို တန်ဖိုးထားပုံတို့ကို ပြောင်းလဲစေသည်။ ဤလမ်းကြောင်း၏ရေရှည်အကျိုးသက်ရောက်မှုတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာအရောင်းအ၀ယ်များကိုအာရုံစိုက်သည့် cryptocurrencies နှင့် နည်းပညာအထောက်အကူပြုအနုပညာဆိုင်ရာ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာငြင်းခုံမှုများ ပါဝင်သည်။

ထွန်းသစ်စ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ

ကလောင်အမည်တစ်ခုဖြစ်သည့် Metakovan သည် 69 ခုနှစ် မတ်လတွင် "နေ့တိုင်း - The First 5,000 Days" ဟုခေါ်သည့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအတွက် ဒေါ်လာ 2021 သန်းပေးချေခဲ့သည်။ Metakovan သည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ငွေကြေးတစ်ခုဖြစ်သည့် Ether ဖြင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းပေးချေခဲ့သည်။ ဤသိသာထင်ရှားသောဝယ်ယူမှုသည် စျေးကွက်ရှိ ဒစ်ဂျစ်တယ်ငွေကြေးများ မြင့်တက်လာခြင်းနှင့် blockchain နည်းပညာဆိုင်ရာ တိုးတက်မှုများကြောင့် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် စုဆောင်းသူများ၊ အနုပညာရှင်များနှင့် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံသူများသည် ပြိုင်ဘက်ကင်း ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာအတွက် အကျိုးအမြတ်များနိုင်သည့် လိုအပ်ချက်ကို ရုတ်တရက် သတိပြုမိလာသည်။ Christie's နှင့် Sotheby's ကဲ့သို့သော ရိုးရာအနုပညာ အရောင်းကိုယ်စားလှယ်များပင် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို စတင်လက်ခံလာကြသည်။ ဝှက်စာရိုက်ခြင်း၊ ဂိမ်းသီအိုရီနှင့် အနုပညာစုဆောင်းမှုတို့အပါအဝင် ၎င်းတို့၏ထူးခြားသောဝိသေသလက္ခဏာများကြောင့် မှိုသတ်၍မရနိုင်သော တိုကင်များသည် စျေးအကြီးဆုံးဒစ်ဂျစ်တယ်ပိုင်ဆိုင်မှုများထဲမှတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ဤအင်္ဂါရပ်များသည် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံသူများအတွက် မူရင်းနှင့်တန်ဖိုးကို ဖန်တီးပေးသည်။

Non-fungible tokens များသည် နည်းပညာဖြင့် လှုံ့ဆော်ပေးသော ပေါ်ထွက်နေသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ COVID-19 ကပ်ရောဂါ စတင်သောအခါတွင် ပြတိုက်များပိတ်ကာ အနုပညာရှင်များသည် စီးပွားရေးအခွင့်အလမ်းများ ဆုံးရှုံးသွားကြသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် အွန်လိုင်းအနုပညာအတွေ့အကြုံများ၏ အလားအလာ မြင့်တက်လာသည်။ ပြတိုက်များသည် ၎င်းတို့၏ အနုပညာလက်ရာများ၏ ပုံရိပ်ပြတ်သားမှုမြင့်မားသော ကိုယ်စားပြုမှုများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို အွန်လိုင်းတွင် လွှင့်တင်ခဲ့သည်။ Google သည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ပြတိုက်များမှ အထင်ရှားဆုံး အနုပညာ အစိတ်အပိုင်းအချို့ကို ပုံဖော်ထားပြီး ၎င်းတို့ကို အင်တာနက်ပေါ်တွင် ရရှိနိုင်စေခဲ့သည်။

တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ နက်ရှိုင်းသောသင်ယူမှု အယ်လဂိုရီသမ်များသည် မတူညီသောပုံများနှင့် ၎င်းတို့၏ဆက်စပ်အကြောင်းအရာများကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းဖြင့် မူရင်းအနုပညာကိုဖန်တီးရန် AI ကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း AI ဖန်တီးထားသော အနုပညာလက်ရာတစ်ခုသည် 2022 Colorado State Fair ၏ ပန်းချီပြိုင်ပွဲတွင် တိတ်တဆိတ်ဝင်ရောက်ပြီး အနိုင်ရသွားသောအခါတွင် AI မှဖန်တီးထားသောပုံများကို မီးမောင်းထိုးပြလိုက်ပါသည်။ ဝေဖန်သူများက AI ဖန်တီးထားသည့် အနုပညာလက်ရာကို အရည်အချင်းမပြည့်မီသင့်ကြောင်း အခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သော်လည်း တရားသူကြီးများသည် ၎င်းတို့၏ဆုံးဖြတ်ချက်အတိုင်း ရပ်တည်ကာ ပွဲဖြစ်ပေါ်လာသည့် ဆွေးနွေးမှုကို ကြိုဆိုခဲ့ကြသည်။

အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေတယ်။

ထွန်းသစ်စ ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာသည် အနုပညာဟု ထင်မြင်သည့်အရာများ၏ နယ်နိမိတ်များကို ဆက်လက်တွန်းပို့နိုင်ဖွယ်ရှိသည်။ 2020 ခုနှစ်တွင်၊ ကမ္ဘာ့ပထမဆုံး virtual art museum ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ Virtual Online Art Museum (VOMA) သည် အွန်လိုင်းပြခန်းတစ်ခုမျှသာ မဟုတ်ပါ။ ၎င်းတွင် ပန်းချီကားများမှသည် ရေကန်ဘေးရှိ ကွန်ပြူတာဖန်တီးသည့် အဆောက်အအုံအထိ အတုအယောင်ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခု ရှိသည်။ Virtual Online Art Museum of Art သည် အမှန်တကယ် အပြန်အလှန်အကျိုးပြုသော အွန်လိုင်းပြတိုက်ကို ဖန်တီးလိုသော ဗြိတိန်အနုပညာရှင် Stuart Semple ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြစ်သည်။

Google ပြတိုက်ပရောဂျက်သည် ကောင်းမွန်သော်လည်း၊ Semple က အတွေ့အကြုံသည် နစ်မြုပ်မှုမလုံလောက်ကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ VOMA ကိုလေ့လာရန်၊ ကြည့်ရှုသူများသည် အခမဲ့ပရိုဂရမ်ကို ၎င်းတို့၏ကွန်ပျူတာများတွင် ဦးစွာထည့်သွင်းရန် လိုအပ်သည်။ ပရိုဂရမ်ကို ထည့်သွင်းထားခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့သည် Henri Matisse၊ Édouard Manet၊ Li Wei၊ Jasper Johns နှင့် Paula Rego အပါအဝင် အနုပညာရှင်များစွာ၏ အနုပညာလက်ရာများ အပြည့်ရှိသော ပြခန်းနှစ်ခန်းကို ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။ 

ပြတိုက်၏ဒါရိုက်တာနှင့် ပြတိုက်မှူး Lee Cavaliere သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် (MoMA)၊ ချီကာဂိုအနုပညာအင်စတီကျုနှင့် ပါရီရှိ Musée d'Orsay တို့အပါအဝင် အထင်ရှားဆုံးပြတိုက်အချို့နှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုစီမှ ပံ့ပိုးပေးသော အရည်အသွေးမြင့် ရုပ်ပုံများကို အသုံးပြု၍ VOMA သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ကျော်ကြားသော အပိုင်းအစများ၏ 3-D မျိုးပွားမှုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ရလဒ်မှာ မည်သည့်ထောင့်တွင်မဆို ကြည့်ရှုနိုင်ပြီး ချဲ့ထွင်နိုင်သည့် ဓာတ်ပုံများဖြစ်သည်။ 

တစ်ချိန်တည်းတွင် AI စက်ရုပ်အနုပညာရှင်များသည် အသိအမှတ်ပြုမှုကို ပိုမိုရရှိလာကြသည်။ 2022 ခုနှစ်တွင် နာမည်ကျော် AI humanoid စက်ရုပ်ပညာရှင် Ai-Da သည် Venice တွင် ၎င်း၏ပထမဆုံးပြခန်းပြပွဲကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Ai-Da သည် ပုံဆွဲခြင်း၊ ပန်းချီနှင့် ပန်းပုများပြုလုပ်ရန် ၎င်း၏ စက်ရုပ်လက်မောင်းကို အသုံးပြုသည်။ ၎င်းသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ကြည့်ရှုသူများနှင့် အပြန်အလှန် အကျိုးပြုပါသည်။ ၎င်း၏ဖန်တီးရှင် Aidan Meller သည် Ai-Da ကို ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အခွင့်အရေးနှင့် အယူအဆဆိုင်ရာ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူထားသည်။

ပေါ်ထွန်းလာသော ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ၏ သက်ရောက်မှုများ

ပေါ်ထွက်လာသော ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ၏ ကျယ်ပြန့်သောသက်ရောက်မှုများ ပါဝင်နိုင်သည်- 

• NFTs နှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာလက်ရာများအတွက် ဒစ်ဂျစ်တယ်သိုလှောင်မှု၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုနှင့် ပတ်ဝန်းကျင်အပေါ် ၎င်း၏သက်ရောက်မှုအပေါ် စိုးရိမ်မှုများ မြင့်တက်လာသည်။ 
• NFTs နှင့် memes များကို ရောင်းဝယ်ဖောက်ကားခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်သည့် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာ cryptocurrency ဖလှယ်မှု အရေအတွက် တိုးများလာသည်။
• အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏အနုပညာလက်ရာများကို NFTs အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲနေသော နောက်ထပ်အနုပညာရှင်များ။ ဤလမ်းကြောင်းသည် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအနုပညာလက်ရာထက် ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို ပိုမိုစျေးကြီးပြီး အဖိုးတန်စေနိုင်သည်။
• ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာသည် အနုပညာပြိုင်ပွဲများနှင့်ပတ်သက်သည့် သီးခြားအမျိုးအစားများနှင့် မူဝါဒများ ရှိသင့်သည်ဟု ဝေဖန်သူများက အခိုင်အမာဆိုသည်။ ဤတောင်းဆိုချက်များသည် NFTs သည် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအနုပညာကို မည်ကဲ့သို့လွှမ်းမိုးနိုင်သည်ဟူသော စိုးရိမ်မှုကြီးထွားလာသည်ကို ထင်ဟပ်စေသည်။
• ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာကို ဖန်တီးရန် ရိုးရာအနုပညာကို နယ်ပယ်တစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲကာ ရိုးရာအနုပညာကို ပြန်လည်လေ့ကျင့်ရန် ပိုမိုနှစ်သက်ကြသည်။
• ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်နာများနှင့် အနုပညာရှင်များကို ခေတ်နောက်ကျစေမည့် AI နည်းပညာများသည် ကွန်ပျူတာအမြင်၊ ရုပ်ပုံအသိအမှတ်ပြုမှုနှင့် စာသားမှပုံတစ်ပုံသို့ AI နည်းပညာများ တိုးတက်ကောင်းမွန်လာစေရန်အတွက် စိုးရိမ်မှုများ တိုးလာနေသည်။

စဉ်းစားရန်မေးခွန်းများ

• ဒစ်ဂျစ်တယ်အနုပညာလက်ရာများနှင့် ပြတိုက်များကို ကာကွယ်ရန်အတွက် အနုပညာအာမခံသည် မည်သို့ပြောင်းလဲနိုင်မည်နည်း။
• လူတွေက အနုပညာကို ဖန်တီးပြီး တန်ဖိုးထားပုံကို နည်းပညာက ဘယ်လိုလွှမ်းမိုးနိုင်မလဲ။