Liminale ruimtes: Swewend tussen die digitale en die fisiese

• Author:
• Author naam

  Quantumrun Foresight
• 2 Februarie 2023

Uitgebreide werklikheid (XR) smelt fisiese en digitale ryke saam en transformeer werklike ruimtes in interaktiewe omgewings. Hierdie ervaringsruimtes gebruik sensors, slimkameras, intydse kartering, verhoogde werklikheid (AR) en ander tegnologieë sodat digitale elemente op mense in beweging kan reageer.

Liminale ruimtes konteks

Liminale ruimtes word beskryf as oorgangs- of drumpelareas waar die fisiese en virtuele interaksie het. Hierdie ruimtes word algemeen gevind in nuwe kunsvorme wat voordeel trek uit QR-kodes en slimfoonkameras. Byvoorbeeld, Artechouse vervaardig interaktiewe installasies wat verander met die uitstalling wat uitgestal word. Hul liggings is in Miami Beach, New York City en Washington, DC. En in 'n lente 2022-uitstalling het 'n kunstenaar generatiewe algoritmes gebruik om oudiovisuele skilderye (soos kolkende kleure en klank) te skep terwyl besoekers gekyk en geluister het. 

Nog 'n voorbeeld is New York-gebaseerde The High Line, 'n voormalige spoorweg wat openbare park verander het, wat saamgewerk het met The Shed, 'n kulturele sentrum in Manhattan. Die vennootskap het 'n uitstalling opgelewer wat slegs deur die lens van AR gesien kan word. Enigiemand kan die toepassing aflaai wat geskep is deur 'n digitale-kuns-ontwikkelaar gebaseer in Londen, Acute Art, om hierdie uitstallings te verken. 

Die toepassing lees 'n QR-kode wat op spesifieke plekke vertoon word en onthul digitale kuns in die plek daarvan. Deur na die skerm te kyk, sal besoekers die agtergrond sien soos dit is, met ander mense wat rondloop. Die kode aktiveer egter ook 'n digitale beeldhouwerk om op die skerm te verskyn. Augmented reality-tegnologie projekteer beelde wat verander soos kykers beweeg, soos 'n driedimensionele voorwerp.

Ontwrigtende impak

Liminale ruimtekuns gee geboorte aan 'n nuwe manier om kuns te ontdek en te waardeer. Interaktiewe kuns bestaan ​​al sedert die 1960's, maar daardie era is gedefinieer deur slim posisionering en reflektiewe materiale te gebruik om illusies te skep. Die nuwe generasie meeslepende kuns gebruik tegnologie en steeds vooruitstrewende kunsmatige intelligensie (KI) om die digitale bo-op die fisiese te laag, sodat mense al hul sintuie kan gebruik om te verken.

TeamLab se gebruik van digitale media brei byvoorbeeld mense se persepsies van wat kuns is uit. Die meesleurende ervarings skakel die grense uit wat tradisioneel bestaan ​​rondom die besigtiging van kunswerk. Hierdie kenmerk maak voorsiening vir 'n meer vloeiende en oop ervaring waar kykers op verskeie vlakke by die werk kan betrokke raak. Die ruimte fokus daarop om alle sintuie te betrek wanneer kuns gekyk word, wat die beste gedoen word deur grootskaalse interaktiewe uitstallings wat oor die hele vertrek strek.

’n Belangrike faktor wat die groei in meeslepende kuns dryf, is die toenemende belangstelling in digitale kuns tydens die COVID-19-pandemie. Met meer mense wat binnenshuis bly, moes baie museums, galerye en ander kunsruimtes kreatief raak met die tentoonstelling van hul uitstallings. Baie museums het aansienlike finansiële verliese gely en het nuwe maniere nodig gehad om aandag van 'n groter verskeidenheid mense te trek.

Die hoofbestanddeel wat liminale kunservarings interessant maak, is egter ook die beperking daarvan. Die meeste XR-ervarings maak steeds staat op slimfone met gevorderde kamera-vermoëns. Hierdie primêre vereiste skakel sekere bevolkings uit wat nie toegang tot hierdie toestelle het nie. Die optimalisering van XR na slimfoontegnologie is egter steeds beter as om op duur VR-headsets te vertrou wat meer mense kan uitsluit.

Implikasies van liminale spasies

Wyer implikasies van liminale spasies kan die volgende insluit: 

• Meer kunshuise wat XR-tegnologie gebruik om digitale uitstallings bo-op fisiese kunswerke en beeldhouwerke te plaas.
• Groot museums wat XR gebruik om spesifieke kunswerke of kunstenaars uit te lig, en skep virtuele omgewings waar mense met die kuns se historiese tydperk kan kommunikeer.
• Vergroting van geleenthede vir digitale kunstenaars om met museums en handelsmerke saam te werk vir kreatiewe uitstallings.
• Meer mense wat bereid is om 'n premie te betaal vir hoogs interaktiewe uitstallings wat hulle vir sosiale media kan opneem.
• Kunsjagte wat mense behels wat deur die buurt reis om QR-“paaseiers” te soek, wat 'n meer dinamiese vorm van toerisme skep.

Vrae om op kommentaar te lewer

• Wat is van die interaktiewe kunsuitstallings wat jy onlangs ervaar het?
• Hoe anders dink jy gaan liminale ruimtes verder as kuns ontwikkel?