ช่องว่างจำกัด: ลอยตัวระหว่างดิจิตอลและกายภาพ

• เขียนโดย:
• ชื่อผู้เขียน

  มองการณ์ไกลควอนตัมรัน
• กุมภาพันธ์ 2, 2023

Extended Reality (XR) ผสมผสานขอบเขตทางกายภาพและดิจิทัลเข้าด้วยกัน เปลี่ยนพื้นที่ในโลกแห่งความเป็นจริงให้เป็นสภาพแวดล้อมแบบโต้ตอบ พื้นที่แห่งประสบการณ์เหล่านี้ใช้เซ็นเซอร์ กล้องอัจฉริยะ การทำแผนที่แบบเรียลไทม์ ความจริงเสริม (AR) และเทคโนโลยีอื่นๆ เพื่อให้องค์ประกอบดิจิทัลสามารถตอบสนองต่อผู้คนที่กำลังเคลื่อนไหวได้

บริบทของพื้นที่จำกัด

พื้นที่จำกัดถูกอธิบายว่าเป็นพื้นที่ช่วงเปลี่ยนผ่านหรือเกณฑ์ที่การโต้ตอบทางกายภาพและเสมือน พื้นที่เหล่านี้มักพบในรูปแบบศิลปะใหม่ที่ใช้ประโยชน์จากรหัส QR และกล้องสมาร์ทโฟน ตัวอย่างเช่น Artechouse สร้างการติดตั้งแบบโต้ตอบที่เปลี่ยนแปลงตามการจัดแสดงบนจอแสดงผล สถานที่ของพวกเขาอยู่ในไมอามีบีช นิวยอร์กซิตี้ และวอชิงตัน ดี.ซี. และในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิปี 2022 ศิลปินใช้อัลกอริทึมเชิงกำเนิดเพื่อสร้างภาพและเสียง (เช่น สีและเสียงหมุนวน) ในขณะที่ผู้เข้าชมดูและฟัง 

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ The High Line ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ซึ่งเคยเป็นทางรถไฟที่กลายมาเป็นสวนสาธารณะ ซึ่งร่วมมือกับ The Shed ซึ่งเป็นศูนย์วัฒนธรรมในแมนฮัตตัน ความร่วมมือดังกล่าวได้จัดทำนิทรรศการที่สามารถมองเห็นได้ผ่านเลนส์ของ AR เท่านั้น ทุกคนสามารถดาวน์โหลดแอปที่สร้างขึ้นโดยนักพัฒนาศิลปะดิจิทัลในลอนดอน Acute Art เพื่อสำรวจนิทรรศการเหล่านี้ 

แอปอ่านรหัส QR ที่แสดงในสถานที่เฉพาะและแสดงศิลปะดิจิทัลแทนที่ เมื่อดูที่หน้าจอ ผู้เข้าชมจะเห็นพื้นหลังตามที่เป็น โดยมีคนอื่นๆ เดินไปมา อย่างไรก็ตาม รหัสยังเปิดใช้งานประติมากรรมดิจิทัลให้ปรากฏบนหน้าจอ เทคโนโลยีความจริงเสริมฉายภาพที่เปลี่ยนไปเมื่อผู้ชมเคลื่อนไหว เช่น วัตถุสามมิติ

ผลกระทบก่อกวน

ศิลปะอวกาศลิมินัลกำลังให้กำเนิดวิธีการใหม่ในการค้นพบและชื่นชมศิลปะ ศิลปะเชิงโต้ตอบมีมาตั้งแต่ปี 1960 แต่ยุคนั้นถูกกำหนดโดยการใช้ตำแหน่งที่ชาญฉลาดและวัสดุสะท้อนแสงเพื่อสร้างภาพลวงตา ศิลปะเสมือนจริงยุคใหม่ใช้เทคโนโลยีและปัญญาประดิษฐ์ (AI) ที่ก้าวหน้าตลอดเวลาเพื่อจัดวางดิจิทัลไว้เหนือสิ่งอื่นใด ทำให้ผู้คนสามารถใช้ประสาทสัมผัสทั้งหมดเพื่อสำรวจ

ตัวอย่างเช่น การใช้สื่อดิจิทัลของ TeamLab ช่วยขยายการรับรู้ของผู้คนว่าศิลปะคืออะไร ประสบการณ์อันน่าดื่มด่ำช่วยขจัดข้อจำกัดในการชมงานศิลปะแบบดั้งเดิม คุณลักษณะนี้ช่วยให้ได้รับประสบการณ์ที่ลื่นไหลและเปิดกว้างมากขึ้น ซึ่งผู้ชมสามารถมีส่วนร่วมกับงานในหลายระดับ พื้นที่นี้มุ่งเน้นที่การใช้ประสาทสัมผัสทั้งหมดในการชมงานศิลปะ ซึ่งทำได้ดีที่สุดผ่านนิทรรศการแบบโต้ตอบขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมทั้งห้อง

ปัจจัยสำคัญที่ขับเคลื่อนการเติบโตของศิลปะแบบสมจริงคือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะดิจิทัลในช่วงการระบาดของโควิด-19 เมื่อผู้คนจำนวนมากอยู่ในบ้าน พิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และพื้นที่ศิลปะอื่นๆ หลายแห่งจึงต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการจัดแสดงนิทรรศการของตน พิพิธภัณฑ์หลายแห่งขาดทุนทางการเงินอย่างมากและต้องการวิธีใหม่ๆ ในการดึงดูดความสนใจจากผู้คนในวงกว้าง

อย่างไรก็ตาม ส่วนผสมหลักที่ทำให้ประสบการณ์ศิลปะแบบลิมินัลน่าสนใจก็คือข้อจำกัดของมันเช่นกัน ประสบการณ์ XR ส่วนใหญ่ยังคงใช้สมาร์ทโฟนที่มีความสามารถด้านกล้องขั้นสูง ข้อกำหนดหลักนี้จะกำจัดประชากรบางกลุ่มที่ไม่สามารถเข้าถึงอุปกรณ์เหล่านี้ได้ อย่างไรก็ตาม การปรับ XR ให้เหมาะกับเทคโนโลยีสมาร์ทโฟนนั้นยังดีกว่าการพึ่งพาชุดหูฟัง VR ราคาแพงซึ่งอาจกีดกันผู้คนจำนวนมากออกไป

ผลกระทบของพื้นที่จำกัด

ความหมายที่กว้างกว่าของพื้นที่จำกัดอาจรวมถึง: 

• อาร์ตเฮาส์จำนวนมากขึ้นใช้เทคโนโลยี XR เพื่อจัดนิทรรศการดิจิทัลให้อยู่เหนืองานศิลปะและประติมากรรมที่จับต้องได้
• พิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ ใช้ XR เพื่อเน้นงานศิลปะหรือศิลปินที่เฉพาะเจาะจง สร้างสภาพแวดล้อมเสมือนจริงที่ผู้คนสามารถโต้ตอบกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของศิลปะได้
• เพิ่มโอกาสสำหรับศิลปินดิจิทัลในการเป็นพันธมิตรกับพิพิธภัณฑ์และแบรนด์ต่างๆ สำหรับการจัดแสดงที่สร้างสรรค์
• ผู้คนจำนวนมากขึ้นที่ยินดีจ่ายเบี้ยประกันภัยสำหรับการจัดแสดงที่มีการโต้ตอบสูง ซึ่งพวกเขาสามารถบันทึกลงในโซเชียลมีเดียได้
• การล่าสัตว์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับผู้คนที่เดินทางไปทั่วละแวกใกล้เคียงเพื่อค้นหา "ไข่อีสเตอร์ QR" ซึ่งเป็นการสร้างรูปแบบการท่องเที่ยวที่มีชีวิตชีวามากขึ้น

คำถามที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ

• นิทรรศการศิลปะแบบอินเทอร์แอกทีฟที่คุณเคยสัมผัสเมื่อเร็วๆ นี้มีอะไรบ้าง
• คุณคิดว่าช่องว่างเล็ก ๆ น้อย ๆ จะมีวิวัฒนาการไปไกลกว่าศิลปะได้อย่างไร?