Liminala utrymmen: Flytande mellan det digitala och det fysiska

BILDKREDIT:
Bild kredit
iStock

Liminala utrymmen: Flytande mellan det digitala och det fysiska

Liminala utrymmen: Flytande mellan det digitala och det fysiska

Underrubrik text
Företag använder utökad verklighetsteknik för att skapa sensoriska utställningar som omdefinierar konst.
    • Författare:
    • författarnamn
      Quantumrun Framsyn
    • Februari 2, 2023

    Extended reality (XR) förenar fysiska och digitala sfärer och förvandlar verkliga utrymmen till interaktiva miljöer. Dessa upplevelserum använder sensorer, smarta kameror, realtidskartläggning, förstärkt verklighet (AR) och andra tekniker så att digitala element kan svara på människor i rörelse.

    Liminal spaces sammanhang

    Liminala utrymmen beskrivs som övergångs- eller tröskelområden där det fysiska och virtuella samverkar. Dessa utrymmen finns ofta i nya konstformer som drar fördel av QR-koder och smartphonekameror. Till exempel producerar Artechouse interaktiva installationer som förändras med utställningen som visas. Deras platser är i Miami Beach, New York City och Washington, DC. Och i en vårutställning 2022 använde en konstnär generativa algoritmer för att skapa audiovisuella målningar (som virvlande färger och ljud) medan besökarna tittade och lyssnade. 

    Ett annat exempel är New York-baserade The High Line, en före detta järnväg som blev allmän park, som samarbetade med The Shed, ett kulturcentrum på Manhattan. Partnerskapet producerade en utställning som bara kan ses genom ARs lins. Vem som helst kan ladda ner appen som skapats av en utvecklare av digital konst baserad i London, Acute Art, för att utforska dessa utställningar. 

    Appen läser en QR-kod som visas på specifika platser och avslöjar digital konst i dess ställe. Genom att titta på skärmen kommer besökarna att se bakgrunden som den är, med andra människor som går runt. Koden aktiverar dock även en digital skulptur som visas på skärmen. Augmented reality-teknik projicerar bilder som förändras när tittare rör sig, som ett tredimensionellt objekt.

    Störande inverkan

    Liminal rymdkonst ger upphov till ett nytt sätt att upptäcka och uppskatta konst. Interaktiv konst har funnits sedan 1960-talet, men den eran definierades genom att använda smart positionering och reflekterande material för att skapa illusioner. Den nya generationen av uppslukande konst använder teknik och ständigt framåtskridande artificiell intelligens (AI) för att lägga det digitala ovanpå det fysiska, vilket gör att människor kan använda alla sina sinnen för att utforska.

    Till exempel utökar TeamLabs användning av digitala medier människors uppfattningar om vad konst är. Dess uppslukande upplevelser eliminerar de gränser som traditionellt finns kring att titta på konstverk. Denna funktion möjliggör en mer flytande och öppen upplevelse där tittarna kan engagera sig i arbetet på flera nivåer. Utrymmet fokuserar på att engagera alla sinnen när man tittar på konst, vilket bäst görs genom storskaliga interaktiva utställningar som spänner över hela rummet.

    En viktig faktor som driver tillväxten inom uppslukande konst är det ökande intresset för digital konst under covid-19-pandemin. Med fler människor som stannade inomhus var många museer, gallerier och andra konstutrymmen tvungna att bli kreativa med att visa upp sina utställningar. Många museer hade tagit betydande ekonomiska förluster och behövde nya sätt att väcka uppmärksamhet från ett bredare spektrum av människor.

    Men huvudingrediensen som gör liminala konstupplevelser intressanta är också dess begränsning. De flesta XR-upplevelser är fortfarande beroende av smartphones med avancerade kamerafunktioner. Detta primära krav eliminerar vissa populationer som inte har tillgång till dessa enheter. Att optimera XR till smarttelefonteknik är dock fortfarande bättre än att förlita sig på dyra VR-headset som kan utesluta fler människor.

    Implikationer av liminala utrymmen

    Vidare implikationer av liminala utrymmen kan inkludera: 

    • Fler konsthus som använder XR-teknik för att lägga digitala utställningar ovanpå fysiska konstverk och skulpturer.
    • Stora museer som använder XR för att lyfta fram specifika konstverk eller konstnärer och skapar virtuella miljöer där människor kan interagera med konstens historiska period.
    • Ökade möjligheter för digitala konstnärer att samarbeta med museer och varumärken för kreativa utställningar.
    • Fler människor som är villiga att betala en premie för mycket interaktiva utställningar som de kan spela in för sociala medier.
    • Konstjakt som involverar människor som reser runt i grannskapet för att leta efter QR "påskägg", vilket skapar en mer dynamisk form av turism.

    Frågor att kommentera

    • Vilka är några av de interaktiva konstutställningarna du har upplevt nyligen?
    • Hur tror du annars att liminala utrymmen kommer att utvecklas bortom konsten?

    Insiktsreferenser

    Följande populära och institutionella länkar hänvisades till för denna insikt: