Οριακά διαστήματα: Επιπλέουν μεταξύ του ψηφιακού και του φυσικού

ΠΙΣΤΩΣΗ ΕΙΚΟΝΑΣ:
Πιστωτικά Εικόνα
iStock

Οριακά διαστήματα: Επιπλέουν μεταξύ του ψηφιακού και του φυσικού

Οριακά διαστήματα: Επιπλέουν μεταξύ του ψηφιακού και του φυσικού

Κείμενο υπότιτλου
Οι εταιρείες χρησιμοποιούν τεχνολογίες εκτεταμένης πραγματικότητας για να δημιουργήσουν αισθητηριακά εκθέματα που επαναπροσδιορίζουν την τέχνη.
    • Συγγραφέας:
    • όνομα συγγραφέα
      Quantumrun Foresight
    • Φεβρουάριος 2, 2023

    Η εκτεταμένη πραγματικότητα (XR) συνδυάζει τη φυσική και την ψηφιακή σφαίρα, μετατρέποντας τους χώρους του πραγματικού κόσμου σε διαδραστικά περιβάλλοντα. Αυτοί οι βιωματικοί χώροι χρησιμοποιούν αισθητήρες, έξυπνες κάμερες, χαρτογράφηση σε πραγματικό χρόνο, επαυξημένη πραγματικότητα (AR) και άλλες τεχνολογίες, έτσι ώστε τα ψηφιακά στοιχεία να μπορούν να ανταποκρίνονται στους ανθρώπους σε κίνηση.

    Πλαίσιο οριακών χώρων

    Οι οριακές περιοχές περιγράφονται ως μεταβατικές περιοχές ή περιοχές κατωφλίου όπου το φυσικό και το εικονικό αλληλεπιδρούν. Αυτοί οι χώροι βρίσκονται συνήθως σε νέες μορφές τέχνης που εκμεταλλεύονται τους κωδικούς QR και τις κάμερες smartphone. Για παράδειγμα, το Artechouse παράγει διαδραστικές εγκαταστάσεις που αλλάζουν ανάλογα με το έκθεμα που εμφανίζεται. Οι τοποθεσίες τους είναι στο Μαϊάμι Μπιτς της Νέας Υόρκης και στην Ουάσιγκτον και σε μια έκθεση την άνοιξη του 2022, ένας καλλιτέχνης χρησιμοποίησε παραγωγικούς αλγόριθμους για να δημιουργήσει οπτικοακουστικούς πίνακες (όπως στροβιλιζόμενα χρώματα και ήχο) ενώ οι επισκέπτες παρακολουθούσαν και άκουγαν. 

    Ένα άλλο παράδειγμα είναι το The High Line με έδρα τη Νέα Υόρκη, ένα πρώην σιδηροδρομικό πάρκο που μετατράπηκε σε δημόσιο πάρκο, το οποίο συνεργάστηκε με το The Shed, ένα πολιτιστικό κέντρο στο Μανχάταν. Η συνεργασία δημιούργησε μια έκθεση που μπορεί κανείς να δει μόνο μέσα από τον φακό του AR. Οποιοσδήποτε μπορεί να κατεβάσει την εφαρμογή που δημιουργήθηκε από έναν προγραμματιστή ψηφιακής τέχνης με έδρα το Λονδίνο, την Acute Art, για να εξερευνήσει αυτά τα εκθέματα. 

    Η εφαρμογή διαβάζει έναν κωδικό QR που εμφανίζεται σε συγκεκριμένες τοποθεσίες και αποκαλύπτει ψηφιακή τέχνη στη θέση του. Κοιτάζοντας την οθόνη, οι επισκέπτες θα δουν το φόντο όπως είναι, με άλλα άτομα να περπατούν. Ωστόσο, ο κώδικας ενεργοποιεί επίσης ένα ψηφιακό γλυπτό για να εμφανιστεί στην οθόνη. Η τεχνολογία επαυξημένης πραγματικότητας προβάλλει εικόνες που αλλάζουν καθώς οι θεατές κινούνται, σαν ένα τρισδιάστατο αντικείμενο.

    Αποδιοργανωτικός αντίκτυπος

    Η τέχνη του οριακού χώρου γεννά έναν νέο τρόπο ανακάλυψης και εκτίμησης της τέχνης. Η διαδραστική τέχνη υπάρχει από τη δεκαετία του 1960, αλλά εκείνη η εποχή ορίστηκε με τη χρήση έξυπνων υλικών τοποθέτησης και ανακλαστικών υλικών για τη δημιουργία ψευδαισθήσεων. Η νέα γενιά της καθηλωτικής τέχνης χρησιμοποιεί τεχνολογία και συνεχώς εξελισσόμενη τεχνητή νοημοσύνη (AI) για να στρώσει το ψηφιακό πάνω από το φυσικό, επιτρέποντας στους ανθρώπους να χρησιμοποιήσουν όλες τις αισθήσεις τους για να εξερευνήσουν.

    Για παράδειγμα, η χρήση ψηφιακών μέσων από το TeamLab διευρύνει τις αντιλήψεις των ανθρώπων για το τι είναι τέχνη. Οι καθηλωτικές εμπειρίες του εξαλείφουν τα όρια που παραδοσιακά υπάρχουν γύρω από την προβολή έργων τέχνης. Αυτή η δυνατότητα επιτρέπει μια πιο ρευστή και ανοιχτή εμπειρία όπου οι θεατές μπορούν να ασχοληθούν με το έργο σε πολλά επίπεδα. Ο χώρος εστιάζει στην ενεργοποίηση όλων των αισθήσεων κατά την προβολή τέχνης, κάτι που γίνεται καλύτερα μέσω διαδραστικών εκθεμάτων μεγάλης κλίμακας που εκτείνονται σε ολόκληρο το δωμάτιο.

    Ένας σημαντικός παράγοντας που οδηγεί στην ανάπτυξη της καθηλωτικής τέχνης είναι το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ψηφιακή τέχνη κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19. Με περισσότερους ανθρώπους να μένουν σε εσωτερικούς χώρους, πολλά μουσεία, γκαλερί και άλλοι χώροι τέχνης έπρεπε να γίνουν δημιουργικοί με την προβολή των εκθέσεων τους. Πολλά μουσεία είχαν υποστεί σημαντικές οικονομικές απώλειες και χρειάζονταν νέους τρόπους για να προσελκύσουν την προσοχή από ένα ευρύτερο φάσμα ανθρώπων.

    Ωστόσο, το κύριο συστατικό που κάνει ενδιαφέρουσες τις εμπειρίες της λιμανικής τέχνης είναι και ο περιορισμός της. Οι περισσότερες εμπειρίες XR εξακολουθούν να βασίζονται σε smartphone με προηγμένες δυνατότητες κάμερας. Αυτή η κύρια απαίτηση εξαλείφει ορισμένους πληθυσμούς που δεν έχουν πρόσβαση σε αυτές τις συσκευές. Ωστόσο, η βελτιστοποίηση της τεχνολογίας XR σε smartphone εξακολουθεί να είναι καλύτερη από το να βασίζεστε σε ακριβά ακουστικά VR που ενδέχεται να αποκλείουν περισσότερα άτομα.

    Συνέπειες των οριακών χώρων

    Οι ευρύτερες επιπτώσεις των οριακών χώρων μπορεί να περιλαμβάνουν: 

    • Περισσότερα σπίτια τέχνης που χρησιμοποιούν τεχνολογία XR για να επιθέσουν ψηφιακές εκθέσεις πάνω από φυσικά έργα τέχνης και γλυπτά.
    • Μεγάλα μουσεία που χρησιμοποιούν XR για να αναδείξουν συγκεκριμένα έργα τέχνης ή καλλιτέχνες, δημιουργώντας εικονικά περιβάλλοντα όπου οι άνθρωποι μπορούν να αλληλεπιδράσουν με την ιστορική περίοδο της τέχνης.
    • Αυξάνονται οι ευκαιρίες για τους ψηφιακούς καλλιτέχνες να συνεργάζονται με μουσεία και επωνυμίες για δημιουργικά εκθέματα.
    • Περισσότεροι άνθρωποι που είναι πρόθυμοι να πληρώσουν ένα ασφάλιστρο για εξαιρετικά διαδραστικά εκθέματα που μπορούν να καταγράψουν για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
    • Κυνήγι τέχνης που περιλαμβάνει ανθρώπους που ταξιδεύουν στη γειτονιά για να αναζητήσουν «πασχαλινά αυγά» QR, δημιουργώντας μια πιο δυναμική μορφή τουρισμού.

    Ερωτήσεις για σχολιασμό

    • Ποια είναι μερικά από τα διαδραστικά εκθέματα τέχνης που έχετε βιώσει πρόσφατα;
    • Πώς αλλιώς πιστεύεις ότι οι ορειακοί χώροι θα εξελιχθούν πέρα ​​από την τέχνη;

    Αναφορές Insight

    Οι ακόλουθοι δημοφιλείς και θεσμικοί σύνδεσμοι αναφέρθηκαν για αυτήν τη γνώση: