Liminální prostory: Pohybující se mezi digitálním a fyzickým

KREDIT OBRAZU:
Kredit
iStock

Liminální prostory: Pohybující se mezi digitálním a fyzickým

Liminální prostory: Pohybující se mezi digitálním a fyzickým

Text podnadpisu
Společnosti využívají technologie rozšířené reality k vytváření smyslových exponátů, které nově definují umění.
    • Autor:
    • jméno autora
      Quantumrun Foresight
    • Února 2, 2023

    Rozšířená realita (XR) spojuje fyzické a digitální říše a přeměňuje prostory skutečného světa na interaktivní prostředí. Tyto zážitkové prostory využívají senzory, chytré kamery, mapování v reálném čase, rozšířenou realitu (AR) a další technologie, aby digitální prvky mohly reagovat na pohyb lidí.

    Kontext liminálních prostorů

    Liminální prostory jsou popisovány jako přechodové nebo prahové oblasti, kde dochází k interakci fyzického a virtuálního. Tyto prostory se běžně vyskytují v nových uměleckých formách, které využívají QR kódy a fotoaparáty smartphonů. Artechhouse například vyrábí interaktivní instalace, které se mění s vystavenou expozicí. Jejich umístění jsou v Miami Beach, New York City a Washington, DC A na výstavě na jaře 2022 umělec použil generativní algoritmy k vytvoření audiovizuálních maleb (jako jsou vířící barvy a zvuk), zatímco návštěvníci sledovali a poslouchali. 

    Dalším příkladem je The High Line sídlící v New Yorku, bývalý železniční park přeměněný na veřejný park, který spolupracoval s The Shed, kulturním centrem na Manhattanu. Partnerství vytvořilo výstavu, kterou lze vidět pouze objektivem AR. Kdokoli si může stáhnout aplikaci vytvořenou vývojářem digitálního umění Acute Art se sídlem v Londýně a prozkoumat tyto exponáty. 

    Aplikace přečte QR kód zobrazený na konkrétních místech a na jeho místě odhalí digitální umění. Při pohledu na obrazovku uvidí návštěvníci pozadí takové, jaké je, s ostatními lidmi, kteří procházejí kolem. Kód však také aktivuje digitální sochu, která se objeví na obrazovce. Technologie rozšířené reality promítá obrazy, které se mění, když se diváci pohybují, jako trojrozměrný objekt.

    Rušivý dopad

    Liminal space art dává vzniknout novému způsobu objevování a oceňování umění. Interaktivní umění existuje od 1960. let XNUMX. století, ale tato éra byla definována pomocí chytrého umístění a reflexních materiálů k vytváření iluzí. Nová generace pohlcujícího umění využívá technologie a stále se vyvíjející umělou inteligenci (AI) k vrstvení digitálního na fyzické, což lidem umožňuje používat k prozkoumávání všechny své smysly.

    Například používání digitálních médií TeamLab rozšiřuje mezi lidmi vnímání toho, co je umění. Jeho pohlcující zážitky eliminují hranice, které tradičně existují kolem prohlížení uměleckých děl. Tato funkce umožňuje plynulejší a otevřenější zážitek, kde se diváci mohou zapojit do práce na více úrovních. Prostor se zaměřuje na zapojení všech smyslů při prohlížení umění, což se nejlépe provádí prostřednictvím rozsáhlých interaktivních exponátů, které se rozprostírají po celé místnosti.

    Významným faktorem, který řídí růst imerzivního umění, je rostoucí zájem o digitální umění během pandemie COVID-19. Vzhledem k tomu, že více lidí pobývalo uvnitř, mnoho muzeí, galerií a dalších uměleckých prostor muselo být kreativní s předváděním svých výstav. Mnohá ​​muzea utrpěla značné finanční ztráty a potřebovala nové způsoby, jak přitáhnout pozornost širšího okruhu lidí.

    Hlavní složkou, která dělá zážitky z liminal artu zajímavými, je však také jeho omezení. Většina zážitků XR stále závisí na chytrých telefonech s pokročilými možnostmi fotoaparátu. Tento primární požadavek eliminuje určité populace, které nemají přístup k těmto zařízením. Optimalizace XR na technologii smartphonu je však stále lepší než spoléhat se na drahé VR headsety, které mohou vyloučit více lidí.

    Důsledky liminálních prostorů

    Širší důsledky liminálních prostorů mohou zahrnovat: 

    • Více uměleckých domů využívajících technologii XR k překrývání digitálních výstav nad fyzickými uměleckými díly a sochami.
    • Velká muzea využívající XR ke zdůraznění konkrétních uměleckých děl nebo umělců a vytvářejí virtuální prostředí, kde lidé mohou interagovat s historickým obdobím umění.
    • Zvyšující se příležitosti pro digitální umělce, aby se spojili s muzei a značkami pro kreativní výstavy.
    • Více lidí, kteří jsou ochotni zaplatit příplatek za vysoce interaktivní exponáty, které mohou nahrávat na sociální média.
    • Umělecké lovy, které zahrnují lidi cestující po okolí, aby hledali QR „velikonoční vajíčka“, což vytváří dynamičtější formu cestovního ruchu.

    Otázky ke komentáři

    • Jaké interaktivní umělecké výstavy jste v poslední době zažili?
    • Jak jinak se podle vás liminální prostory vyvinou za hranice umění?

    Statistikové reference

    Následující populární a institucionální odkazy byly uvedeny pro tento náhled: