Liminale romten: driuwend tusken it digitale en it fysike

• Skriuwer:
• Namme fan auteur

  Quantumrun Foresight
• Febrewaris 2, 2023

Extended reality (XR) kombinearret fysike en digitale riken, en transformeart echte wrâldromten yn ynteraktive omjouwings. Dizze eksperimintele romten brûke sensoren, tûke kamera's, real-time mapping, augmented reality (AR), en oare technologyen sadat digitale eleminten kinne reagearje op minsken yn beweging.

Liminal romten kontekst

Liminale romten wurde beskreaun as oergongs- of drompelgebieten dêr't de fysike en firtuele ynteraksje. Dizze romten wurde faak fûn yn nije keunstfoarmen dy't profitearje fan QR-koades en smartphone-kamera's. Bygelyks, Artechouse produsearret ynteraktive ynstallaasjes dy't feroarje mei de tentoanstelling te sjen. Harren lokaasjes binne yn Miami Beach, New York City, en Washington, DC En yn in maitiid 2022 tentoanstelling, in keunstner brûkte generative algoritmen foar it meitsjen fan audiofisuele skilderijen (lykas swirljende kleuren en lûd) wylst besikers seagen en harken. 

In oar foarbyld is The High Line basearre yn New York, in eardere spoarwei dy't iepenbier park waard, dat gearwurke mei The Shed, in kultureel sintrum yn Manhattan. It partnerskip produsearre in tentoanstelling dy't kin allinnich sjoen wurde troch de lens fan AR. Elkenien kin de app downloade makke troch in ûntwikkelder foar digitale keunst basearre yn Londen, Acute Art, om dizze eksposysjes te ferkennen. 

De app lêst in QR-koade werjûn op spesifike lokaasjes en lit digitale keunst op syn plak sjen. Troch nei it skerm te sjen, sille besikers de eftergrûn sjen sa't it is, mei oare minsken dy't omrinne. De koade aktivearret lykwols ek in digitale skulptuer om op it skerm te ferskinen. Augmented reality technology projektearret bylden dy't feroarje as sjoggers bewege, lykas in trijediminsjonaal objekt.

Disruptive ynfloed

Liminale romtekeunst jout berte oan in nije manier om keunst te ûntdekken en te wurdearjen. Ynteraktive keunst bestiet sûnt de jierren '1960, mar dat tiidrek waard definiearre troch it brûken fan tûke posysje en reflektearjende materialen om yllúzjes te meitsjen. De nije generaasje immersive keunst brûkt technology en hieltyd foarútstribjende keunstmjittige yntelliginsje (AI) om de digitale boppe op 'e fysike te lizzen, wêrtroch minsken al har sinnen kinne brûke om te ferkennen.

Bygelyks, TeamLab's gebrûk fan digitale media wreidet de opfettings fan minsken út oer wat keunst is. Syn immersive ûnderfiningen eliminearje de grinzen dy't tradisjoneel besteane om it besjen fan keunstwurken. Dizze funksje soarget foar in mear floeiende en iepen ûnderfining wêrby't sjoggers mei it wurk op meardere nivo's kinne dwaande hâlde. De romte rjochtet him op it belûken fan alle sinnen by it besjen fan keunst, wat it bêste dien wurdt troch grutskalige ynteraktive eksposysjes dy't de hiele keamer oerspant.

In wichtige faktor dy't de groei yn immersive keunst driuwt is de tanimmende belangstelling foar digitale keunst tidens de COVID-19-pandemy. Mei mear minsken dy't binnen bliuwe, moasten in protte musea, galeryen en oare keunstromten kreatyf wurde mei it toanieljen fan har tentoanstellingen. In protte musea hienen grutte finansjele ferliezen nommen en hiene nije manieren nedich om oandacht te lûken fan in breder skala oan minsken.

De wichtichste yngrediïnt dy't liminale keunstûnderfiningen ynteressant makket, is lykwols ek syn beheining. De measte XR-ûnderfiningen fertrouwe noch op smartphones mei avansearre kameramooglikheden. Dizze primêre eask elimineert bepaalde populaasjes dy't gjin tagong hawwe ta dizze apparaten. It optimalisearjen fan XR nei smartphonetechnology is lykwols noch better dan fertrouwe op djoere VR-headsets dy't mear minsken kinne útslute.

Gefolgen fan liminale romten

Widere gefolgen fan liminale romten kinne omfetsje: 

• Mear keunsthuzen dy't XR-technyk brûke om digitale tentoanstellingen boppe op fysyk keunstwurk en skulptueren te pleatsen.
• Grutte musea dy't XR brûke om spesifike keunstwurken as artysten te markearjen, en meitsje firtuele omjouwings wêr't minsken kinne ynteraksje mei de histoaryske perioade fan 'e keunst.
• Ferheegjen fan kânsen foar digitale artysten om gear te wurkjen mei musea en merken foar kreative eksposysjes.
• Mear minsken dy't ree binne om in premium te beteljen foar heul ynteraktive eksposysjes dy't se kinne opnimme foar sosjale media.
• Keunstjacht wêrby't minsken yn 'e buert reizgje om te sykjen nei QR "paaskeaaien", it meitsjen fan in mear dynamyske foarm fan toerisme.

Fragen om reaksjes te jaan

• Wat binne guon fan 'e ynteraktive keunstútstallings dy't jo koartlyn hawwe belibbe?
• Hoe tinke jo oars dat liminale romten bûten keunst sille evoluearje?