Grenzräume: Schweben zwischen dem Digitalen und dem Physischen

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  Quantumrun-Vorausschau
• 2. Februar 2023

Extended Reality (XR) verbindet physische und digitale Bereiche und verwandelt reale Räume in interaktive Umgebungen. Diese Erlebnisräume nutzen Sensoren, intelligente Kameras, Echtzeit-Mapping, Augmented Reality (AR) und andere Technologien, damit digitale Elemente auf sich bewegende Menschen reagieren können.

Kontext von Grenzräumen

Grenzräume werden als Übergangs- oder Schwellenbereiche beschrieben, in denen das Physische und das Virtuelle interagieren. Diese Räume sind häufig in neuen Kunstformen zu finden, die sich QR-Codes und Smartphone-Kameras zunutze machen. Artechouse produziert beispielsweise interaktive Installationen, die sich mit der ausgestellten Ausstellung verändern. Ihre Standorte befinden sich in Miami Beach, New York City und Washington, D.C. Und in einer Ausstellung im Frühjahr 2022 nutzte ein Künstler generative Algorithmen, um audiovisuelle Gemälde (z. B. wirbelnde Farben und Töne) zu schaffen, während die Besucher zusahen und zuhörten. 

Ein weiteres Beispiel ist The High Line mit Sitz in New York, ein ehemaliger Eisenbahnpark, der in einen öffentlichen Park umgewandelt wurde, der mit The Shed, einem Kulturzentrum in Manhattan, zusammenarbeitete. Die Partnerschaft brachte eine Ausstellung hervor, die nur durch die Linse von AR gesehen werden kann. Jeder kann die von Acute Art, einem in London ansässigen Entwickler digitaler Kunst, erstellte App herunterladen, um diese Ausstellungen zu erkunden. 

Die App liest einen an bestimmten Orten angezeigten QR-Code und zeigt an seiner Stelle digitale Kunst an. Durch den Blick auf den Bildschirm können Besucher den Hintergrund so sehen, wie er ist, während andere Menschen herumlaufen. Allerdings aktiviert der Code auch eine digitale Skulptur, die auf dem Bildschirm erscheint. Augmented-Reality-Technologie projiziert Bilder, die sich wie ein dreidimensionales Objekt verändern, wenn sich der Betrachter bewegt.

Störende Wirkung

Liminal Space Art bringt eine neue Art der Entdeckung und Wertschätzung von Kunst hervor. Interaktive Kunst gibt es schon seit den 1960er-Jahren, aber diese Ära wurde durch den Einsatz geschickter Positionierung und reflektierender Materialien zur Erzeugung von Illusionen geprägt. Die neue Generation immersiver Kunst nutzt Technologie und sich ständig weiterentwickelnde künstliche Intelligenz (KI), um das Digitale über das Physische zu legen und es den Menschen zu ermöglichen, alle ihre Sinne zum Erkunden zu nutzen.

Beispielsweise erweitert TeamLab durch den Einsatz digitaler Medien die Wahrnehmung der Menschen darüber, was Kunst ist. Seine immersiven Erlebnisse beseitigen die Grenzen, die traditionell beim Betrachten von Kunstwerken bestehen. Diese Funktion ermöglicht ein flüssigeres und offeneres Erlebnis, bei dem sich die Zuschauer auf mehreren Ebenen mit der Arbeit auseinandersetzen können. Der Raum konzentriert sich darauf, alle Sinne beim Betrachten von Kunst anzusprechen, was am besten durch großformatige interaktive Ausstellungen erreicht wird, die sich über den gesamten Raum erstrecken.

Ein wesentlicher Faktor für das Wachstum immersiver Kunst ist das zunehmende Interesse an digitaler Kunst während der COVID-19-Pandemie. Da immer mehr Menschen drinnen bleiben, mussten viele Museen, Galerien und andere Kunsträume bei der Präsentation ihrer Ausstellungen kreativ werden. Viele Museen hatten erhebliche finanzielle Verluste erlitten und brauchten neue Wege, um die Aufmerksamkeit eines breiteren Publikums zu erregen.

Der Hauptbestandteil, der liminale Kunsterlebnisse interessant macht, ist jedoch auch ihre Begrenztheit. Die meisten XR-Erlebnisse basieren immer noch auf Smartphones mit erweiterten Kamerafunktionen. Diese primäre Anforderung eliminiert bestimmte Bevölkerungsgruppen, die keinen Zugriff auf diese Geräte haben. Allerdings ist die Optimierung von XR für die Smartphone-Technologie immer noch besser, als sich auf teure VR-Headsets zu verlassen, die möglicherweise mehr Menschen ausschließen.

Implikationen von Grenzräumen

Weitere Auswirkungen von Grenzräumen können sein: 

• Immer mehr Kunsthäuser nutzen XR-Technologie, um digitale Ausstellungen über physische Kunstwerke und Skulpturen zu legen.
• Große Museen nutzen XR, um bestimmte Kunstwerke oder Künstler hervorzuheben und virtuelle Umgebungen zu schaffen, in denen Menschen mit der historischen Periode der Kunst interagieren können.
• Zunehmende Möglichkeiten für Digitalkünstler, mit Museen und Marken für kreative Ausstellungen zusammenzuarbeiten.
• Mehr Menschen, die bereit sind, einen Aufpreis für hochgradig interaktive Ausstellungen zu zahlen, die sie für soziale Medien aufzeichnen können.
• Kunstjagden, bei denen Menschen durch die Nachbarschaft reisen, um nach QR-„Ostereiern“ zu suchen, schaffen eine dynamischere Form des Tourismus.

Fragen zum Kommentieren

• Welche interaktiven Kunstausstellungen haben Sie in letzter Zeit gesehen?
• Wie sonst werden sich Grenzräume Ihrer Meinung nach über die Kunst hinaus weiterentwickeln?