संग्रहालय अनुभव को भविष्य

संग्रहालयहरू कुनै पनि सहरको सांस्कृतिक र सार्वजनिक जीवनको मुख्य आधार हुन् 18 औं शताब्दी देखि, आफ्ना आगन्तुकहरूलाई विगतमा पोर्टल प्रदान गर्दै; मानव संघर्ष र चतुरताका उत्पादनहरू र संसारका प्राकृतिक र मानव निर्मित आश्चर्यहरूको ज्ञानको एक झलक।  

तिनीहरूको मुख्य अपील सधैं मन र इन्द्रियहरूको लागि एक तृप्त भोजन हुन सक्ने क्षमता रहेको छ, कला र कलाकृतिहरू दुवैलाई व्यक्तिगत र साझा अनुभव बनाउँदै। संग्रहालयहरूले इतिहास, प्रकृति र पहिचान जस्ता अमूर्त अवधारणाहरूलाई मूर्तताको अनुभूति दिन्छ - आगन्तुकहरूले कुनै ठाउँको संस्कृतिलाई सूचित गर्ने चीजहरू हेर्न, छुन र अनुभव गर्न सक्षम हुन्छन् र आजको जस्तो संसारको गठनमा योगदान पुर्‍याउँछन्।  

प्रविधिमा भर्खरको प्रगतिले संग्रहालयको अनुभवलाई असर गर्छ 

विशेष गरी भर्चुअल रियालिटी (VR) र अग्मेन्टेड रियालिटी (AR) प्रविधिको प्रयोगमा भएको वृद्धिसँगै संग्रहालयहरूले डिजिटल प्रविधिमा प्रगति हासिल गरेका छन्। इन्टरनेट अफ थिंग्स (IoT) प्रविधि पनि प्रयोगमा बढेको छ, सामान्यतया आगन्तुकहरूको स्मार्टफोनमा स्थापित एपहरू मार्फत जसले संग्रहालय भित्र रणनीतिक रूपमा राखिएको बीकनहरूसँग अन्तरक्रिया गर्दछ। गेमिफिकेशन, जानकारी, सामाजिक सञ्जाल साझेदारी र अनुभव वृद्धि संग्रहालयहरूमा डिजिटल प्रविधिको लागि सबैभन्दा सामान्य प्रयोगहरू हुन्।  

पुरातन वस्तुहरू र हालैको विगतसँग व्यवहार गर्ने संस्थाहरूका लागि पनि, प्रदर्शनीहरू र सङ्ग्रहालयको समग्र अनुभवसँग डिजिटल मिडियामा भएको प्रगतिलाई एकीकृत गर्न आवश्यक छ। "विगतमा वा कलाकारको कल्पनामा संसारको चित्र प्रस्तुत गर्ने सङ्ग्रहालयहरूले आफ्ना दर्शकहरूसँग जोडिन सफल हुनको लागि अहिले र भविष्यमा मानिसहरूले आफ्नो वरपरको संसारसँग कसरी अन्तरक्रिया गर्छन् भन्ने कुरा बुझ्नुपर्छ।"  

कला, कलाकृतिहरू र संस्कृतिका अन्य शोकेसहरूलाई तिनीहरूको "साँचो" सन्दर्भमा र डिजिटलाइजेशनको प्रलोभन बिना नै हेर्नमा साँचो चासो राख्नेहरूका लागि, यो अनुभवको वृद्धि भन्दा पनि एक विचलित जस्तो लाग्न सक्छ। यो विशेष गरी अधिक परम्परागत कला संग्रहालयहरूमा साँचो छ, जहाँ तिनीहरूको मुख्य आकर्षण कला उत्साहीहरूलाई उत्कृष्ट कृति हेर्ने इष्टतम अनुभव प्रदान गर्नु हो। संग्रहालयको अनुभवको प्रत्येक तत्वले कलाकृतिको दर्शकको खपतमा कारक खेल्छ - प्लेसमेन्ट, प्रदर्शनी ठाउँको आकार, प्रकाश र दर्शक र कलाकृति बीचको दूरी। कलाकारको प्रक्रियाको इतिहास र जानकारी जस्तै दर्शकको व्यक्तिगत सन्दर्भ पनि अनुभवको अभिन्न अंग हो। यद्यपि, शुद्धतावादी र औपचारिकतावादीहरूलाई, धेरै हस्तक्षेप, पूरक जानकारीको रूपमा पनि, विभिन्न तत्वहरू कसरी एकसाथ आउँछन् भनेर हेर्नको अविश्वसनीय गुणस्तरमा ढिलाइ गर्न सक्छ।  

अझै पनि, संग्रहालयहरूको अस्तित्व जनतालाई संलग्न गराउने क्षमतासँग आन्तरिक रूपमा जोडिएको छ। उत्कृष्ट ग्यालरीहरू, कलाकृतिहरू र स्थापनाहरू के राम्रा छन् यदि तिनीहरूले नजिक र टाढाका सबै स्तरका आगन्तुकहरूलाई आकर्षित गर्न असमर्थ छन्? सङ्ग्रहालय उत्साही र सङ्ग्रहालयका नौसिखिया दुवैसँग जडान गर्दा संग्रहालयहरू सान्दर्भिक रहिरहनको लागि स्पष्ट कुरा जस्तो देखिन्छ, विशेष गरी यस्तो संसारमा जहाँ Instagram, Snapchat र Pokémon Go ले फिल्टरहरू वा वास्तविकतामा वृद्धि गर्ने प्रयोगलाई सामान्य बनाएका छन्। सामाजिक सञ्जालमा निरन्तर जडान पनि दैनिक जीवनको एउटा पक्ष हो, जुन व्यक्तिको ध्यानाकर्षण गरेर सङ्ग्रहालयमा रहँदाको पूर्ण अनुभव लिनको लागि हस्तक्षेप गर्दा, यो अब सार्वजनिक जीवनको लागि आवश्यक भएको छ। मेट मा एक समय को बारे मा एक अपलोड फोटो अब आफ्नो छेउमा व्यक्ति संग कुरा को बराबर मान्न सकिन्छ। 

डिजिटल हुन खोज संग्रहालयहरु को लागी एक दोहोरो तरवार हो। VR र AR जस्ता स्थान-आधारित संवर्धित यन्त्रहरूले प्रयोगकर्ताहरूलाई वास्तविक संवेदी इनपुटमा थपेर वा परिमार्जन गर्दै ठाउँको विशेषताहरू वा सामग्रीहरूमा मात्र भर नपरिकन धेरै ठाउँहरू र ध्वनिहरू अनुभव गर्न अनुमति दिन्छ। यसले सायद आफ्नै घरको आरामबाट सम्भवतः भर्चुअल रूपमा वा डिजिटल रूपमा नक्कल गर्न सकिने वस्तुहरू हेर्नको अनुभवको लागि किन एक विशेष स्थानमा पदयात्रा गर्नुपर्ला भन्ने प्रश्न उठ्छ। कुनै पनि प्रविधि जनताका लागि द्रुत रूपमा पहुँचयोग्य र किफायती हुँदै गएको अवस्थामा जस्तै (एआरको मामलामा पहिले नै यस्तो भइसकेको छ), VR ले हाम्रो दैनिक जीवन र हाम्रो हेर्ने तरिकाहरू का रूपमा लिने विचारलाई अत्यधिक साइ-फाई र अत्यधिक विघटनकारी रूपमा देख्न सकिन्छ। , वास्तविक चीजहरूको वास्तविक अनुभवमा गर्व गर्ने सङ्ग्रहालयहरूको सन्दर्भमा अझ राम्रो वा खराबको लागि।