El futur de l'experiència del museu

El futur de l'experiència del museu
CRÈDIT DE LA IMATGE:  

El futur de l'experiència del museu

    • Nom de l'autor
      Kathryn Dee
    • Autor Twitter Handle
      @Quantumrun

    Història completa (només feu servir el botó "Enganxa des de Word" per copiar i enganxar text de manera segura d'un document de Word)

    Els museus han estat pilars de la vida cultural i pública de qualsevol ciutat des del segle XVIII, oferint als seus visitants un portal al passat; una visió dels productes de la lluita humana i l'enginy i el coneixement de les meravelles naturals i artificials del món.  

     

    El seu principal atractiu sempre ha estat la seva capacitat de ser un àpat saciant per a la ment i els sentits, fent que la visualització d'art i artefactes sigui una experiència personal i compartida. Els museus donen als conceptes abstractes com la història, la natura i la identitat una sensació de tangibilitat: els visitants poden veure, tocar i experimentar les coses que informen la cultura d'un lloc i contribueixen a la formació del món tal com és avui.  

    Els avenços recents en tecnologia afecten l'experiència dels museus 

    Els museus s'han posat al dia amb els avenços de la tecnologia digital, sobretot amb l'augment de l'ús de la realitat virtual (VR) i la realitat augmentada (AR). La tecnologia d'Internet de les coses (IoT) també ha proliferat en ús, normalment a través d'aplicacions instal·lades als telèfons intel·ligents dels visitants que interactuen amb balises col·locades estratègicament dins del museu. La gamificació, la informació, l'intercanvi de xarxes socials i la millora de l'experiència són els usos més habituals de la tecnologia digital als museus.  

     

    Fins i tot per a les institucions que, majoritàriament, s'ocupen d'antiguitats i del passat recent, és necessari integrar els avenços dels mitjans digitals amb les exposicions i l'experiència global del museu. "Els museus, que ofereixen un retrat del món en el passat o en la imaginació de l'artista, han d'entendre com els humans interactuen amb el món que els envolta ara i en el futur per aconseguir connectar amb el seu públic".  

     

    Per a aquells que tinguin un interès genuí a veure l'art, els artefactes i altres aparadors de la cultura tal com són, en el seu "veritable" context i sense l'atractiu de la digitalització, això pot semblar més una distracció que una millora de l'experiència. Això és especialment cert en els museus d'art més tradicionals, on el seu principal atractiu és oferir als entusiastes de l'art l'experiència òptima de veure una obra mestra. Cada element de l'experiència del museu juga un factor en el consum de l'obra d'art per part de l'espectador: la ubicació, la mida de l'espai d'exposició, la il·luminació i la distància entre l'espectador i l'obra d'art. El context personal de l'espectador també forma part de l'experiència, així com la història i la informació sobre el procés de l'artista. Tanmateix, per als puristes i formalistes, una intervenció excessiva, fins i tot en forma d'informació suplementària, pot retardar la increïble qualitat de veure com s'uneixen diversos elements a través de la imaginació.  

     

    Tot i així, l'existència dels museus està intrínsecament lligada a la seva capacitat per implicar el públic. De què serveixen les galeries, els artefactes i les instal·lacions fabuloses si no són capaços d'atraure visitants de tots els nivells de coneixement previ, tant de prop com de lluny? Connectar-se tant amb l'entusiaste dels museus com amb el novell dels museus sembla ser el que cal fer perquè els museus siguin rellevants, sobretot en un món on Instagram, Snapchat i Pokémon Go han normalitzat l'ús d'afegir filtres o augments a la realitat. La connectivitat constant a la xarxa social també és un aspecte de la vida diària que, tot i que intrusiu per poder gaudir de l'experiència plena d'estar en un museu transportant les atencions, ara s'ha convertit en essencial per a la vida pública. Una foto penjada sobre el seu temps al Met ara es pot considerar equivalent a parlar-ne amb la persona que té al seu costat. 

     

    La recerca de ser digital és una arma de doble tall per als museus. Els dispositius augmentats basats en llocs com la realitat virtual i la realitat augmentada permeten als usuaris experimentar una gran quantitat de vistes i sons sense dependre únicament de les característiques o dels continguts del mateix lloc, afegint o modificant l'entrada sensorial real. Això planteja la pregunta de per què algú hauria de caminar a un lloc específic per experimentar l'experiència de veure objectes que possiblement es poden replicar virtualment o digitalment, potser des de la comoditat de casa. Com en el cas de qualsevol tecnologia que s'està tornant ràpidament més accessible i assequible per al públic (ja s'està convertint en el cas de la RA), la idea que la realitat virtual s'apodera de la nostra vida quotidiana i de les nostres maneres de veure es pot veure com massa ciència-ficció i massa disruptiva. , per bé o per mal en el cas dels museus que presumeixen d'una experiència real amb coses reals. 

     

    etiquetes
    categoria
    Camp temàtic