Майбутнє музейного досвіду

Майбутнє музейного досвіду
КРЕДИТ ЗОБРАЖЕННЯ:  

Майбутнє музейного досвіду

    • ім'я автора
      Кетрін Ді
    • Авторський дескриптор Twitter
      @Quantumrun

    Повна історія (використовуйте ЛИШЕ кнопку «Вставити з Word», щоб безпечно копіювати та вставляти текст із документа Word)

    Музеї були опорою культурного та громадського життя будь-якого міста з 18 століття, пропонуючи відвідувачам портал у минуле; уявлення про продукти людської боротьби та винахідливості і знання про природні та створені людиною чудеса світу.  

     

    Їхньою головною привабливістю завжди була здатність бути ситною їжею для розуму та почуттів, роблячи перегляд мистецтва та артефактів як особистим, так і спільним досвідом. Музеї надають таким абстрактним поняттям, як історія, природа та ідентичність, відчуття відчутності – відвідувачі можуть побачити, доторкнутися та відчути те, що формує культуру місця та сприяє формуванню світу, яким він є сьогодні.  

    Останні досягнення технологій впливають на музейний досвід 

    Музеї наздогнали прогрес у цифрових технологіях, особливо завдяки сплеску використання технологій віртуальної реальності (VR) і доповненої реальності (AR). Технологія Інтернету речей (IoT) також широко використовується, як правило, через програми, встановлені на смартфонах відвідувачів, які взаємодіють із стратегічно розміщеними маяками в музеї. Гейміфікація, інформація, обмін у соціальних мережах та покращення досвіду є найпоширенішими способами використання цифрових технологій у музеях.  

     

    Навіть для установ, які здебільшого займаються старожитностями та недавнім минулим, необхідна інтеграція досягнень цифрових медіа з експонатами та загальним досвідом музею. «Музеї, які пропонують портрет світу в минулому або в уяві художника, повинні розуміти, як люди взаємодіють з навколишнім світом зараз і в майбутньому, щоб досягти успіху в спілкуванні зі своєю аудиторією».  

     

    Для тих, хто має щирий інтерес побачити мистецтво, артефакти та інші демонстрації культури такими, якими вони є, у їх «справжньому» контексті та без спокуси оцифрування, це може здатися більше відволіканням, ніж покращенням досвіду. Це особливо актуально для більш традиційних художніх музеїв, де їхня головна перевага – надати ентузіастам мистецтва оптимальні враження від перегляду шедеврів. Кожен елемент музейного досвіду відіграє важливу роль у споживанні творів мистецтва глядачем – розміщення, розмір експозиційного простору, освітлення та відстань між глядачем та твором мистецтва. Особистий контекст глядача також є невід’ємною частиною досвіду, як історія та інформація про процес художника. Однак, для пуристів і формалістів, занадто велике втручання, навіть у формі додаткової інформації, може затримати неймовірну якість бачення того, як різні елементи поєднуються через уяву.  

     

    І все ж існування музеїв нерозривно пов’язане з їхньою здатністю залучати публіку. Яка користь від чудових галерей, артефактів та інсталяцій, якщо вони не здатні залучити відвідувачів із будь-яким рівнем попередніх знань, як звідки, так і звідки? Спілкування як із музейними ентузіастами, так і з новачками здається очевидною справою, щоб музеї залишалися актуальними, особливо у світі, де Instagram, Snapchat і Pokémon Go нормалізували використання додавання фільтрів або доповнень до реальності. Постійний зв’язок із соціальною мережею також є аспектом повсякденного життя, який, незважаючи на те, що нав’язливий для отримання повного досвіду перебування в музеї шляхом переміщення уваги, тепер став необхідним для суспільного життя. Завантажену фотографію про час, проведений у The Met, тепер можна вважати еквівалентом розмови про неї з людиною поруч. 

     

    Прагнення стати цифровим — це палка з двома кінцями для музеїв. Доповнені пристрої на основі місця, такі як VR і AR, дозволяють користувачам відчути безліч видовищ і звуків, не покладаючись виключно на характеристики або вміст самого місця, додаючи або змінюючи реальні сенсорні дані. У зв’язку з цим постає запитання, чому комусь доводиться йти в певне місце, щоб побачити об’єкти, які, можливо, можна відтворити віртуально чи цифрово, можливо, не виходячи з власного дому. Як і у випадку з будь-якою технологією, яка швидко стає доступнішою та доступнішою для населення (вже це стосується доповненої реальності), ідея про те, що VR захопить наше повсякденне життя та наш спосіб бачення може розглядатися як надто науково-фантастична та надто руйнівна , на краще чи на гірше у випадку музеїв, які пишаються справжнім досвідом з реальними речами.