Viitorul experienței muzeale

Muzeele au fost pilonii vieții culturale și publice a oricărui oraș din secolul al XVIII-lea, oferind vizitatorilor lor un portal în trecut; o privire asupra produselor luptei umane și ingeniozității și cunoașterea minunilor naturale și artificiale ale lumii.  

Atractia lor principală a fost întotdeauna capacitatea sa de a fi o masă saturată pentru minte și simțuri, făcând din vizionarea artei și a artefactelor atât o experiență personală, cât și o experiență comună. Muzeele oferă conceptelor abstracte precum istorie, natură și identitate un sentiment de tangibilitate – vizitatorii pot vedea, atinge și experimenta lucrurile care informează cultura unui loc și contribuie la formarea lumii așa cum este ea astăzi.  

Progresele recente în tehnologie afectează experiența muzeală 

Muzeele au ajuns din urmă cu progresele din tehnologia digitală, în special cu creșterea utilizării tehnologiei Realității Virtuale (VR) și Realității Augmentate (AR). Tehnologia Internet of Things (IoT) a proliferat, de asemenea, în utilizare, de obicei prin aplicații instalate pe smartphone-urile vizitatorilor care interacționează cu balize amplasate strategic în muzeu. Gamificarea, informațiile, partajarea rețelelor sociale și îmbunătățirea experienței sunt cele mai comune utilizări ale tehnologiei digitale în muzee.  

Chiar și pentru instituțiile care, în cea mai mare parte, se ocupă de antichități și trecutul recent, este necesară integrarea progreselor media digitale cu exponate și experiența generală a muzeului. „Muzeele, care oferă un portret al lumii în trecut sau în imaginația artistului, trebuie să înțeleagă modul în care oamenii interacționează cu lumea din jurul lor acum și în viitor pentru a reuși să se conecteze cu publicul lor.”  

Pentru cei care au un interes real să vadă arta, artefactele și alte vitrine ale culturii așa cum sunt, în contextul lor „adevărat” și fără ademenirea digitalizării, aceasta poate părea mai mult o distragere a atenției decât o îmbunătățire a experienței. Acest lucru este valabil mai ales în muzeele de artă mai tradiționale, unde atracția lor principală este oferirea pasionaților de artă experiența optimă de a vedea o capodopera. Fiecare element al experienței muzeale joacă un factor în consumul de către spectator al operei de artă – amplasarea, dimensiunea spațiului de expunere, iluminarea și distanța dintre spectator și opera de artă. Contextul personal al privitorului este, de asemenea, parte integrantă a experienței, la fel ca istoria și informațiile despre procesul artistului. Cu toate acestea, pentru puriști și formaliști, prea multă intervenție, chiar și sub formă de informații suplimentare, poate întârzia calitatea incredibilă de a vedea cum diverse elemente se îmbină prin imaginația cuiva.  

Cu toate acestea, existența muzeelor ​​este intrinsec legată de capacitatea lor de a implica publicul. La ce sunt utile galeriile, artefactele și instalațiile fabuloase dacă nu sunt în măsură să atragă vizitatori de toate nivelurile de cunoștințe anterioare, atât din apropiere, cât și de departe? Conectarea atât cu entuziastul muzeului, cât și cu novice-ul muzeului pare a fi lucrul evident de făcut pentru ca muzeele să rămână relevante, mai ales într-o lume în care Instagram, Snapchat și Pokémon Go au normalizat utilizarea adăugării de filtre sau amplificări la realitate. Conectivitatea constantă la rețeaua de socializare este, de asemenea, un aspect al vieții de zi cu zi care, deși este intruziv în a prelua experiența deplină de a fi într-un muzeu prin transportarea atenției cuiva, a devenit acum esențial pentru viața publică. O fotografie încărcată despre timpul petrecut la The Met poate fi acum considerată echivalentă cu a vorbi despre ea cu persoana de lângă el. 

Căutarea de a fi digital este o sabie cu două tăișuri pentru muzee. Dispozitivele augmentate bazate pe loc, cum ar fi VR și AR, permit utilizatorilor să experimenteze o multitudine de imagini și sunete fără a se baza doar pe caracteristicile sau conținutul locului în sine, adăugând sau modificând intrarea senzorială reală. Acest lucru ridică întrebarea de ce cineva ar trebui să meargă într-un anumit loc pentru a avea experiența de a vedea obiecte care ar putea fi eventual replicate virtual sau digital, poate din confortul propriei case. Ca și în cazul oricărei tehnologii care devine rapid mai accesibilă și mai accesibilă pentru public (devine deja cazul cu AR), gândul că VR ne va prelua viața de zi cu zi și modurile noastre de a vedea poate fi văzută ca prea SF și prea perturbatoare. , la bine și la rău în cazul muzeelor ​​care se mândresc cu o experiență reală cu lucruri reale.