Od statičnog do dinamičnog: evolucija muzeja i galerija

Izlet u umjetničku galeriju je obično prilično jednostavan: platite ulaz, uzmite kartu i lutajte njenim granicama u slobodno vrijeme. Za one koji žele više smjernica za svoju posjetu, vodič će rado provesti obilazak; a oni koji su manje skloni tome mogu se odlučiti za audio vodiče dostupne za iznajmljivanje.  

Zainteresovani ste za kolekcionarstvo? Obližnja galerija je nekada bila standardni odgovor: posjetite najnoviju izložbu i nadamo se da ćete pronaći onu sliku ili skulpturu koja je bila ugodna i oku i čekovnoj knjižici. 

Ali za nekoliko godina možda ćemo tek vidjeti drugačiji tip entuzijasta umjetnosti – oni će možda cijeniti (ili kupovati) umjetnička djela u virtuelnom svijetu, možda spojene na slušalice, udaljene stotinama ili čak hiljadama kilometara.   

Posjećenost muzeja tradicionalno se oslanjala na sama umjetnička djela. Posjedovanje kultnih djela poput Mona Lize osigurava stalan priliv posjetitelja, a privremeni eksponati mogu izazvati interesovanje i promet posjetitelja. Danas muzeji i galerije gledaju kako njihove kolekcije mogu biti predstavljene na način koji povećava angažman i privlači mlađu, tehnološki bolje razvijenu demografsku skupinu. 

Dok šetate muzejom ili galerijom, postoje QR kodovi koji vašem telefonu ili tabletu šalju detaljniji sadržaj. Samostalne ture sada se mogu preuzeti na mreži i strimovati na lične mobilne uređaje, eliminirajući potrebu za audio vodičima koji se mogu iznajmiti. Ovaj pomak ka individualiziranijem iskustvu, izvan samo pasivnog primanja kuriranih informacija, sljedeća je granica. 

Zvučni pejzaži i pripovijedanje 

 Čudesni audio vodič prolazi kroz evoluciju, a na čelu je kompanija koja je bila uključena u njegovo stvaranje od samog početka. Spajanje postojeće tehnologije sa blistavom za pozorišnu prezentaciju je bilo Antenna International's vizit karta decenijama. Tokom godina, udružili su se s mnogim umjetničkim institucijama širom svijeta, stvarajući audio i multimedijalne ture, kao i digitalni sadržaj za institucije poput Museum of Modern Art i Sagrada Familía, između ostalih.  

Marielle van Tilburg, izvršni producent Antene i kreativni strateg, povezuje integraciju dostupne tehnologije sa ugodnijim iskustvom. "Zvuk je vrlo moćan jer omogućava posjetiteljima da budu svjesniji svog okruženja, a na izložbama to vodi do dubljeg, iznenađujućeg iskustva", objašnjava van Tilburg, "a mi koristimo tehnologiju za kreiranje interaktivnog pripovijedanja."   

Iako je Antenna također uključena u kreiranje sadržaja koji se može preuzeti za pametne telefone i mobilne uređaje, oni su pionirski softver za pozicioniranje lokacije gdje se pripovijedanje ili zvučni pejzaži pokreću i nude posjetiteljima na određenim mjestima u muzeju ili galeriji. Antenna već razvija projekte ove prirode na brojnim lokacijama u Parizu, Barseloni i Minhenu, između ostalih. 

VR u eksponatima 

Osim integracije pripovijedanja u eksponate, muzeji također gledaju na tehnologiju sljedeće generacije poput VR-a kako bi dodatno angažirali svoje posjetitelje. Framestore Labs je kompanija za digitalne vizuelne efekte poznatija po svom radu na filmu i oglašavanju, ali je u partnerstvu s muzejima poput Tate Modern a Smithsonian American Art Museum da integrišu VR u svoje izložbe. Robin Carlisle, globalni šef kreativnog odjela za Framestore, objašnjava kako je došlo do ove suradnje. Kaže, „naši muzejski partneri tražili su da povećaju svoje interaktivne eksponate, pronalazeći načine da digitalno prikažu svoje radove. [Upotrebom VR], ovo im omogućava da probiju ograničenja galerijskog okruženja i kreiraju instalacije koje poboljšavaju iskustvo posjetitelja i, nadamo se, daju drugačiji pogled na izloženu umjetnost.” Prema Carlisleu, digitalne prezentacije bi mogle imati još jedan bonus za galerije. „Sada možemo grupirati umjetnička djela na različite i višestruke načine – čak i predstaviti umjetnost koja se trenutno nalazi u skladištu ili na drugoj lokaciji, što je nemoguće u tradicionalnoj galeriji“, kaže Carlisle.   

Spremnost ovih organizacija da prihvate novu tehnologiju ohrabruje kompanije koje se bave vizuelnim efektima kao što je Framestore da slede ovaj novi poslovni put. Carlisle je izvijestio da nema otpora koji bi odstupio od ustaljenih normi muzeja. On kaže, „u Tateu nije bilo 'tradicionalista' (pa, da smo se sreli, u svakom slučaju!)—i oni su bili veoma napredni, a to pomaže kada ove institucije žele da budu na vrhuncu da budu inovativne i zanimljive. ” Framestore je u pregovorima s drugim organizacijama za nastavak sličnih projekata.   

(Ne baš) biti tamo: virtuelne posjete? 

Ova spremnost institucija da prihvate nove tehnologije može dovesti do inovacija izvan fizičkog prostora muzeja ili galerije. VR tehnologija također potencijalno može omogućiti virtualne posjete - čak i iz udobnosti vlastitog doma.   

Za Alexa Comeaua, direktora prodaje i marketinga 3DShowinga, partnerstvo s Ottawa Art Gallery jednostavno je imalo smisla. “Bio sam u (OAG) nekoliko puta,” kaže on, “i morali ste ići u centar i parkirati se, itd., tako da me je to navelo na razmišljanje. Među prosječnim ljubiteljima umjetnosti, koliko njih zaista može posjetiti muzej ili galeriju? To nas je dovelo do partnerstva sa OAG-om kako bismo im pružili veću izloženost koju inače ne bi mogli dobiti, uvodeći tehnološki zaokret.“ Comeau i njegova kompanija kreiraju rješenja za digitalnu vizualizaciju nekretnina tako što prave virtuelne preglede nekretnina. Oni pomažu potencijalnim kupcima da donesu bolji izbor tako što će prevazići dvodimenzionalni tlocrt ili eliminisati troškove izgradnje modela jedinica.   

Prilagođavanje ove tehnologije za OAG zahtevalo je malo podešavanja. „U tipičnoj galeriji, hodnici vode do prostora sa umjetničkim instalacijama, koji se povezuju s drugim hodnicima i tako dalje“, kaže Comeau. “Ovaj raspored se vrlo dobro prevodi u tehnologiju koju koristimo u kreiranju modela 'kućica za lutke'.” 3DShowing je zatim kreirao a virtualna posjeta, gdje se može prošetati OAG-om i pogledati brojne eksponate, a da ne kroči u samu galeriju.” 

Ovaj projekat desetostruko povećava ukupnu dostupnost KGR. Comeau kaže, „naročito u starijim zgradama, može biti ograničen pristup za invalidska kolica i slično. Za one koji žive daleko, to im takođe daje priliku da uživaju u kolekciji koju su oduvek želeli da vide, ali ne mogu.” I kako se Umjetnička galerija u Otavi seli u veći prostor, Comeau kaže da je 3DShowing ponovo uključen u kreiranje nove iteracije virtualne posjete.  

Online ekonomija umjetnosti: preokret u modelu galerije 

Za razliku od javnog muzeja, privatne galerije imaju posebnu funkciju, jer su mjesta gdje umjetnici izlažu i prodaju svoju umjetnost. Kroz izložbe, galerije prikazuju umjetnička djela za kupovinu uz proviziju ili postotak, i dok je ovaj model bio norma, umjetnici koji se bore mogu potvrditi ograničenja ove tradicionalne postavke. Slično kao u industriji ugostiteljstva ili putovanja, tehnologija igra ulogu u preokretu ovog statusa quo.  

Jonas Almgren, izvršni direktor Artfinder, crpi iz iskustva kako u Silikonskoj dolini tako i na umjetničkoj sceni New Yorka u stvaranju internetskog tržišta za umjetnost. On kaže, „postoji otprilike 9 miliona umjetnika u Sjevernoj Americi i Evropi, a galerije i muzeji predstavljaju samo preko milion njih – ili samo 12%. To ostavlja sve one umjetnike koji traže načine da prodaju svoje kreacije. A budući da ekonomija tržišta umjetnosti cvjeta na ekskluzivnosti, u interesu je tržišta da ostane neprozirna i skupa, i ne treba niti želi da servisira preostalih osam miliona umjetnika.” 

Almgren je kreirao internetsku web stranicu koja direktno povezuje kupce s originalnom umjetnošću nezavisnih umjetnika iz cijelog svijeta. Uklanjanjem posrednika, umjetnici mogu direktno razgovarati s potencijalnim klijentima i zadržati kreativniju kontrolu nad svojim radom. Prisustvo na mreži također generiše mnogo više prometa od galerije, čime se povećava broj očiju i potencijalnih kupaca. Osim što je stvorio siguran online prostor za kupce i prodavce umjetnina, Artfinder je njegovao globalnu zajednicu umjetnika i ljubitelja umjetnosti.