Van statisch naar dynamisch: de evolutie van musea en galerijen

Een reis naar de kunstgalerie is meestal vrij eenvoudig: betaal de toegangsprijs, pak een kaart en dwaal op je gemak door de grenzen. Voor degenen die meer richting aan hun bezoek willen, zal een gids graag een rondleiding geven; en degenen die daar minder toe geneigd zijn, kunnen kiezen voor de audiogidsen die te huur zijn.  

Interesse in het verzamelen van kunst? Vroeger was de nabijgelegen galerij het standaardantwoord: woon de nieuwste tentoonstelling bij en hopelijk vind je dat schilderij of dat beeldhouwwerk dat zowel een lust voor het oog als een chequeboek was. 

Maar over een paar jaar zien we misschien een ander type kunstliefhebber - ze waarderen (of kopen) kunstwerken in de virtuele wereld, misschien aangesloten op headsets, van honderden of zelfs duizenden kilometers verderop.   

Museumbezoek was traditioneel afhankelijk van de kunstwerken zelf. Het hebben van iconische werken zoals de Mona Lisa zorgt voor een gestage stroom bezoekers, en tijdelijke tentoonstellingen kunnen interesse en bezoekersverkeer genereren. Tegenwoordig kijken musea en galerieën hoe hun collecties kunnen worden gepresenteerd op een manier die de betrokkenheid vergroot en een jongere, meer technisch onderlegde demografie aanspreekt. 

Terwijl je door een museum of galerij loopt, zijn er QR-codes die je telefoon of tablet meer diepgaande inhoud sturen. Zelfgeleide rondleidingen kunnen nu online worden gedownload en naar persoonlijke mobiele apparaten worden gestreamd, zodat er geen behoefte is aan verhuurbare audiogidsen. Deze verschuiving naar een meer geïndividualiseerde ervaring, die verder gaat dan het passief ontvangen van samengestelde informatie, is de volgende grens. 

Soundscapes en verhalen vertellen 

 De bijzondere audiogids maakt een evolutie door en op de voorgrond staat een bedrijf dat vanaf het begin betrokken was bij de totstandkoming ervan. Het samenvoegen van bestaande technologie met een flair voor theatrale presentatie was: Antenne International's visitekaartje voor decennia. In de loop der jaren hebben ze samengewerkt met veel kunstinstellingen over de hele wereld, waarbij ze audio- en multimediatours en digitale inhoud hebben gemaakt voor instellingen zoals de Museum voor moderne kunst en de Heilige Familie.  

Marielle van Tilburg, Executive Producer en Creative Strategist van Antenna, relateert het integreren van beschikbare technologie aan een meer plezierige ervaring. "Geluid is erg krachtig omdat het bezoekers in staat stelt zich meer bewust te zijn van hun omgeving, en in exposities leidt dit tot een meer diepgaande, meer verrassende ervaring", legt Van Tilburg uit, "en we gebruiken technologie om interactieve verhalen te creëren."   

Hoewel Antenna ook betrokken is bij het creëren van downloadbare inhoud voor smartphones en mobiele apparaten, zijn ze baanbrekende software voor locatiepositionering waarbij verhalen of soundscapes worden geactiveerd en aangeboden aan de bezoeker op specifieke plaatsen in het museum of de galerij. Antenne ontwikkelt dit soort projecten al op tal van locaties in onder meer Parijs, Barcelona en München. 

VR in exposities 

Naast de integratie van verhalen vertellen in tentoonstellingen, kijken musea ook naar technologie van de volgende generatie, zoals VR, om hun bezoekers verder te boeien. Framestore Labs is een bedrijf voor digitale visuele effecten dat meer bekend staat om zijn werk in film en reclame, maar werkt samen met musea zoals de Tate Modern en Smithsonian American Art Museum om VR te integreren in hun exposities. Robin Carlisle, de Global Head of Creative voor Framestore, legt uit hoe deze samenwerkingen tot stand kwamen. Hij zegt: “onze museumpartners wilden hun interactieve tentoonstellingen laten groeien door manieren te vinden om hun werken digitaal te tonen. [Door VR te gebruiken] kunnen ze hierdoor de beperkingen van een galerijomgeving doorbreken en installaties maken die de bezoekerservaring verbeteren en hopelijk een andere kijk op de tentoongestelde kunst geven." Volgens Carlisle kunnen digitale presentaties ook een extra bonus zijn voor galerijen. "We kunnen kunstwerken nu op verschillende en meerdere manieren groeperen - zelfs kunst presenteren die momenteel in opslag is, of op een andere locatie, wat onmogelijk is in een traditionele galerij", zegt Carlisle.   

De bereidheid van deze organisaties om nieuwe technologie te omarmen, moedigt bedrijven voor visuele effecten zoals Framestore aan om deze nieuwe zakelijke weg in te slaan. Carlisle meldde geen weerstand tegen het doorbreken van de gevestigde normen van musea. Hij zegt: “er waren geen 'traditionalisten' in de Tate (nou ja, die hebben we toch ontmoet!) - en ze waren erg vooruitstrevend, en dat helpt als deze instellingen innovatief en interessant willen zijn. ” Framestore is in gesprek met andere organisaties om soortgelijke projecten voort te zetten.   

(Niet echt) aanwezig zijn: virtuele bezoeken? 

Deze bereidheid van instellingen om nieuwe technologieën te omarmen, kan leiden tot innovaties buiten de fysieke ruimte van het museum of de galerij. VR-technologie kan mogelijk ook virtuele bezoeken mogelijk maken, zelfs vanuit het comfort van uw eigen huis.   

Voor Alex Comeau, de verkoop- en marketingdirecteur van 3DShowing, was een samenwerking met de Ottawa Art Gallery gewoon logisch. 'Ik ben een aantal keer bij de (OAG) geweest', zegt hij, 'en je moest naar het centrum om te parkeren, enz., dus dat zette me aan het denken. Hoeveel van de gemiddelde kunstliefhebbers kunnen daadwerkelijk een museum of galerie bezoeken? Dat bracht ons ertoe om samen te werken met de OAG om hen meer bekendheid te geven die ze anders misschien niet zouden krijgen, door er een technische draai aan te geven.“ Comeau en zijn bedrijf creëren digitale visualisatieoplossingen voor onroerend goed door virtuele doorgangen van eigendommen te maken. Ze helpen potentiële kopers om betere keuzes te maken door verder te gaan dan een tweedimensionale plattegrond of door de kosten van het bouwen van modeleenheden te elimineren.   

Het aanpassen van deze technologie voor de OAG vereiste weinig aanpassingen. "In een typische galerij leiden gangen naar ruimtes met kunstinstallaties, die aansluiten op andere gangen, enzovoort", zegt Comeau. "Deze lay-out vertaalt zich heel goed in de technologie die we gebruiken bij het maken van 'poppenhuis'-modellen." 3Dshowing maakte vervolgens een virtueel bezoek, waar men rond de OAG kan lopen en de talrijke exposities kan bekijken zonder daadwerkelijk een voet in de galerie zelf te zetten.” 

Met dit project wordt de algehele toegankelijkheid van de OAG vertienvoudigd. Comeau zegt: “Vooral in oudere gebouwen kan er beperkte toegang zijn voor rolstoelen en dergelijke. Voor degenen die ver weg wonen, geeft het hen ook de kans om te genieten van een collectie die ze altijd al hebben willen zien, maar niet kunnen.” En terwijl de Ottawa Art Gallery naar een grotere ruimte verhuist, zegt Comeau dat 3DShowing opnieuw betrokken is bij het creëren van een nieuwe iteratie van het virtuele bezoek.  

Online kunsteconomie: het galerijmodel omver gooien 

In tegenstelling tot het openbare museum hebben particuliere galerijen een duidelijke functie, omdat het kunstenaars zijn om hun kunst tentoon te stellen en te verkopen. Door middel van tentoonstellingen tonen galerijen kunstwerken voor aankoop tegen een commissie of percentage, en hoewel dit model de norm is geweest, kunnen worstelende kunstenaars getuigen van de beperkingen van deze traditionele opzet. Net als in de horeca of de reisindustrie speelt technologie een rol bij het opheffen van deze status-quo.  

Jonas Almgren, de CEO van Artfinder, put uit ervaring in zowel Silicon Valley als de kunstscene in New York bij het creëren van een online marktplaats voor kunst. Hij zegt: "Er zijn ongeveer 9 miljoen kunstenaars in Noord-Amerika en Europa, en galerijen en musea vertegenwoordigen er slechts meer dan een miljoen - of slechts 12%. Dat laat al die kunstenaars over die op zoek zijn naar manieren om hun creaties te verkopen. En omdat de economie van de kunstmarkt gedijt op exclusiviteit, is het in het belang van de markt om het ondoorzichtig en duur te houden, en hoeft of wil het de overige acht miljoen kunstenaars niet bedienen.” 

Almgren heeft een online website gemaakt die kopers rechtstreeks in contact brengt met originele kunst van onafhankelijke kunstenaars over de hele wereld. Door de tussenpersoon te verwijderen, kunnen kunstenaars rechtstreeks met potentiële klanten praten en meer creatieve controle over hun werk behouden. Een online aanwezigheid genereert ook veel meer verkeer dan een galerij, waardoor het aantal oogbollen en potentiële kopers toeneemt. Naast het creëren van een veilige online ruimte voor kunstkopers en -verkopers, heeft Artfinder een wereldwijde gemeenschap van kunstenaars en kunstliefhebbers gekoesterd.