Staattisesta dynaamiseen: museoiden ja gallerioiden kehitys

Matka taidegalleriaan on tyypillisesti melko suoraviivaista: maksa sisäänpääsymaksu, nappaa kartta ja kulje sen rajoissa rauhassa. Niille, jotka haluavat enemmän suuntaa vierailulleen, opas järjestää mielellään kiertueen; ja ne, jotka eivät ole niin halukkaita, voivat valita vuokrattavissa olevat äänioppaat.  

Kiinnostaako taiteen kerääminen? Läheinen galleria oli aiemmin oletusvastaus: käy uusimmassa näyttelyssä ja toivottavasti löydät sen maalauksen tai veistoksen, joka miellytti sekä silmää että shekkikirjaa. 

Mutta muutaman vuoden kuluttua saatamme vain nähdä toisenlaisen taiteen harrastajan – he saattavat arvostaa (tai ostaa) taideteoksia virtuaalimaailmassa, mahdollisesti kuulokkeisiin kytkettynä, satojen tai jopa tuhansien kilometrien päästä.   

Museovierailu perustui perinteisesti itse taideteoksiin. Mona Lisan kaltaiset ikoniset teokset takaavat tasaisen kävijävirran, ja väliaikaiset näyttelyt voivat herättää kiinnostusta ja vierailijaliikennettä. Nykyään museot ja galleriat tutkivat, kuinka heidän kokoelmiaan voidaan esitellä tavalla, joka lisää sitoutumista ja vetoaa nuorempaan, tekniikkataitavampaan väestöön. 

Museossa tai galleriassa kävellessäsi on QR-koodeja, jotka lähettävät puhelimeesi tai tablet-laitteeseen tarkempaa sisältöä. Itseohjattuja kierroksia voi nyt ladata verkosta ja suoratoistaa henkilökohtaisiin mobiililaitteisiin, joten vuokrattavia äänioppaita ei tarvita. Tämä siirtyminen yksilöllisempään kokemukseen, ei vain passiivisesti kuratoidun tiedon vastaanottamiseen, on seuraava raja. 

Äänimaisemat ja tarinankerronta 

 Viehättävä ääniopas on kehittymässä, ja sen eturintamassa on yritys, joka on ollut mukana sen luomisessa alusta alkaen. Olemassa olevan teknologian yhdistäminen teatteriesityksiä varten on tehty Antenna International käyntikortti vuosikymmeniä. Vuosien varrella he ovat tehneet yhteistyötä monien taideinstituutioiden kanssa ympäri maailmaa luoden ääni- ja multimediamatkoja sekä digitaalista sisältöä instituutioille, kuten Modernin taiteen museo ja Sagrada Familía, Mm.  

Marielle van Tilburg, Antennin päätuottaja ja luova strategisti, yhdistää saatavilla olevan teknologian integroinnin nautittavampaan kokemukseen. "Ääni on erittäin voimakas, koska sen avulla vierailijat voivat olla tietoisempia ympäristöstään, ja näyttelyissä tämä johtaa syvempään ja yllättävämpään kokemukseen", van Tilburg selittää, "ja käytämme teknologiaa interaktiivisen tarinankerrontaan."   

Antenna on mukana luomassa myös ladattavaa sisältöä älypuhelimille ja mobiililaitteille, mutta ne ovat uraauurtava sijainninmääritysohjelmisto, jossa tarinankerronta tai äänimaisemat käynnistyvät ja tarjotaan vierailijalle tietyissä paikoissa museossa tai galleriassa. Antenna kehittää jo tämäntyyppisiä projekteja lukuisissa paikoissa muun muassa Pariisissa, Barcelonassa ja Münchenissä. 

VR näyttelyissä 

Sen lisäksi, että tarinankerronta integroidaan näyttelyihin, museot etsivät myös seuraavan sukupolven teknologiaa, kuten VR:ää, houkutellakseen vierailijansa entisestään. Framestore Labs on digitaalisia visuaalisia tehosteita valmistava yritys, joka tunnetaan enemmän elokuva- ja mainontatyöstään, mutta se on tehnyt yhteistyötä museoiden, kuten Tate Modern ja Smithsonian American Art Museum integroidakseen VR:n näyttelyihinsä. Robin Carlisle, Framestoren Creativen globaali johtaja, selittää, kuinka nämä yhteistyöt syntyivät. Hän sanoo: "Museokumppanimme halusivat kasvattaa interaktiivisia näyttelyitään etsimällä tapoja esitellä teoksiaan digitaalisesti. [Käyttämällä VR:ää] tämä antaa heille mahdollisuuden murtaa galleriaympäristön rajoitukset ja luoda installaatioita, jotka parantavat vierailijakokemusta ja toivottavasti antavat erilaisen näkemyksen esillä olevasta taiteesta. Carlislen mukaan digitaalisilla esityksillä voisi olla toinenkin bonus gallerioille. "Voimme nyt ryhmitellä taideteoksia eri tavoilla - jopa esittää taidetta, joka on tällä hetkellä varastossa tai muualla, mikä on mahdotonta perinteisessä galleriassa", Carlisle sanoo.   

Näiden organisaatioiden halukkuus omaksua uutta teknologiaa rohkaisee visuaalisia tehosteyrityksiä, kuten Framestorea, jatkamaan tätä uutta liiketoimintaa. Carlisle ei kertonut, ettei vastarinta olisi irtautunut museoiden vakiintuneista normeista. Hän sanoo: "Tatessa ei ollut 'tradicionalisteja' (no, että tapasimme joka tapauksessa!) - ja he olivat hyvin eteenpäin katsovia, ja se auttaa, kun nämä instituutiot haluavat olla tällä kärjellä ollakseen innovatiivisia ja kiinnostavia. ” Framestore neuvottelee muiden organisaatioiden kanssa vastaavien projektien toteuttamisesta.   

(Ei oikeastaan) siellä oleminen: virtuaalivierailuja? 

Tämä instituutioiden halukkuus omaksua uusia teknologioita voi johtaa innovaatioihin museon tai gallerian fyysisen tilan ulkopuolella. VR-teknologia voi myös mahdollistaa virtuaalisia vierailuja – jopa mukavasti omasta kodistasi.   

Alex Comeaulle, 3DShowingin myynti- ja markkinointijohtajalle, kumppanuus Ottawa Art Galleryn kanssa oli yksinkertaisesti järkevää. "Olen käynyt (OAG) useita kertoja", hän sanoo, "ja sinun piti mennä keskustaan ​​ja puistoon jne., joten se sai minut ajattelemaan. Kuinka moni keskimäärin taiteen ystävistä voi vierailla museossa tai galleriassa? Tämä johti meidät kumppanuuteen OAG:n kanssa antaaksemme heille enemmän näkyvyyttä, jota he eivät muuten saa, ottamalla käyttöön tekniikan käänteen.“ Comeau ja hänen yrityksensä luovat digitaalisia visualisointiratkaisuja kiinteistöille tekemällä virtuaalisia kiinteistöjen esittelyjä. Ne auttavat potentiaalisia ostajia tekemään parempia valintoja menemällä kaksiulotteisen pohjapiirroksen ulkopuolelle tai eliminoimalla malliyksiköiden kustannukset.   

Tämän tekniikan mukauttaminen OAG:lle vaati vähän säätämistä. "Tyypillisessä galleriassa käytävät johtavat tiloihin, joissa on taideinstallaatioita, jotka yhdistyvät muihin käytäviin ja niin edelleen", Comeau sanoo. "Tämä asettelu soveltuu erittäin hyvin tekniikkaan, jota käytämme "nukkekoti"-mallien luomisessa." 3DShowing loi sitten a virtuaalivierailu, jossa voi kävellä ympäri OAG:tä ja katsella lukuisia näyttelyitä astumatta itse galleriaan." 

Tämä projekti kymmenkertaistaa OAG:n yleisen saavutettavuuden. Comeau sanoo: "Varsinkin vanhemmissa rakennuksissa saattaa olla rajoitettu pääsy pyörätuoleille ja vastaaville. Kaukana asuville se antaa myös mahdollisuuden nauttia kokoelmasta, jota he ovat aina halunneet nähdä, mutta eivät voi." Ja kun Ottawan taidegalleria siirtyy suurempaan tilaan, Comeau sanoo, että 3DShowing on jälleen mukana luomassa uutta virtuaalivierailua.  

Online-taidetaloustiede: galleriamallin uudistaminen 

Toisin kuin julkinen museo, yksityisillä gallerioilla on erillinen tehtävä, koska ne ovat paikkoja taiteilijoille, jotka voivat esitellä ja myydä taidettaan. Näyttelyiden kautta galleriat esittelevät taideteoksia ostettaviksi palkkiolla tai prosentilla, ja vaikka tämä malli on ollut normi, vaikeuksissa olevat taiteilijat voivat todistaa tämän perinteisen järjestelyn rajoitukset. Aivan kuten hotelli- tai matkailuteollisuudessa, teknologialla on rooli tämän status quon muuttamisessa.  

Jonas Almgren, toimitusjohtaja taideetsintä, ammentaa kokemuksia sekä Piilaaksosta että New Yorkin taideelämästä luodessaan taiteen online-markkinapaikan. Hän sanoo: "Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa on noin 9 miljoonaa taiteilijaa, ja galleriat ja museot edustavat heistä vain yli miljoona - tai vain 12%. Tämä jättää kaikki ne taiteilijat, jotka etsivät tapoja myydä luomuksiaan. Ja koska taidemarkkinoiden talous kukoistaa yksinoikeudella, on markkinoiden edun mukaista pitää se läpinäkymättömänä ja kalliina, eikä se tarvitse tai halua palvella jäljellä olevia kahdeksaa miljoonaa taiteilijaa. 

Almgren on luonut verkkosivuston, joka yhdistää ostajat suoraan alkuperäiseen taiteeseen riippumattomilta taiteilijoilta ympäri maailmaa. Poistamalla välittäjän taiteilijat voivat keskustella suoraan potentiaalisten asiakkaiden kanssa ja säilyttää luovamman hallinnan työssään. Verkkonäkyvyys tuottaa myös paljon enemmän liikennettä kuin galleria, mikä lisää silmämunien ja mahdollisten ostajien määrää. Sen lisäksi, että Artfinder on luonut turvallisen verkkotilan taiteen ostajille ja myyjille, se on ruokkinut maailmanlaajuista taiteilijoiden ja taiteen ystävien yhteisöä.